Pourquoi les artistes 2D doivent apprendre la 3D

Les logiciels d'art ont révolutionné la façon dont les illustrateurs créent des œuvres 2D, grâce à des fonctionnalités qui donnent aux utilisateurs un plus grand contrôle sur leurs créations. A côté de ces outils, des logiciels adaptés au show-stop Art 3D a également changé les ambitions créatives des gens et ouvert de nouvelles opportunités de carrière.

Pourtant, bien que les deux disciplines aient des compétences qui se chevauchent et s'entremêlent, certains artistes ont d'abord eu du mal à passer de la 2D à la 3D. Il n'est pas difficile de voir pourquoi non plus, au premier regard meilleur logiciel de modélisation 3D peut sembler incroyablement intimidant. Nous nous sommes donc entretenus avec des artistes qui ont franchi le pas pour savoir comment ils ont réussi, et découvrir comment vous pouvez vous lancer dans la 3D.

Même une introduction relativement précoce au logiciel d'animation et d'animation graphique Maya 3.0 ne pouvait pas l'aider à cliquer avec Studios d'imaginisme cofondateur Bobby Chiu . «À l'époque, je n'avais pas vraiment envie de sculpter», déclare le concepteur et créateur de personnages.



Une jolie créature fantastique avec un sourire idiot

'En tant qu'artiste, vous bénéficierez de la connaissance et de l'utilisation de la 3D, car tout ce que vous construisez en 3D peut être utilisé en combinaison avec n'importe quoi d'autre, comme le dénigrement de kits numériques', déclare Bobby Chiu

«Ce n’est qu’en 2017, lorsque j’ai demandé à un de mes amis sculpteurs, Justin Goby Fields, de préparer une introduction au cours ZBrush pour les artistes, que ZBrush a finalement pris du sens pour moi. Depuis, j'apprends et j'utilise ZBrush. »

Pour 2000 après JC artiste Thomas Foster , l'acquisition de compétences en logiciel 3D l'a aidé à améliorer sa confiance dans la création d'arrière-plans et de véhicules réalistes. «En découvrant SketchUp, j'ai passé beaucoup de temps à concevoir des éléments d'arrière-plan à partir de zéro, ou à utiliser des ressources existantes pour compléter mon répertoire.»

Une page de panneaux BD

Thomas souligne que l'utilité de la 3D dépend du parcours de carrière. 'Ceux qui illustrent des livres d'images pour enfants ou qui travaillent dans le domaine du portrait ne verront peut-être aucun avantage significatif.'

La découverte plus poussée de DAZ 3D, spécialisé dans les modèles humains 3D truqués, a permis à Foster de créer des scènes 3D complètes avec un minimum de modélisation, avant même de mettre le crayon sur papier. «Cela signifiait que j'avais toujours une base solide sur laquelle construire mes images. Le temps passé à explorer ces méthodes a considérablement amélioré ma polyvalence et l'éventail des ressources dont je dispose. »

Avantages de carrière

La rapidité avec laquelle les artistes peuvent formuler des idées avec des logiciels 3D rend la maîtrise d'outils tels que ZBrush, Mixeur et Cinéma 4D extrêmement souhaitable pour les clients - en particulier lorsqu'il s'agit d'art conceptuel.

«Les conceptions créées par les artistes conceptuels sont destinées à une seule chose: être construites», explique l'artiste conceptuel et illustrateur. Houston Sharp . «Si les concepteurs peuvent commencer cette visualisation 3D au début de la phase de conception, cela permet au reste de l'équipe de comprendre plus facilement ce qui doit être construit. À partir de là, l'équipe peut même utiliser le concept 3D comme point de départ pour les actifs finaux. »

Un guerrier fantastique frappant un ennemi avec une épée

Houston avertit que les artistes ne devraient pas laisser la 3D prendre le dessus. «Vos compétences 2D sont tout aussi précieuses - sinon plus précieuses - que n'importe quel programme 3D», dit-il.

Malgré son utilité, les artistes sont toujours en mesure de travailler sans aucune connaissance préalable des logiciels 3D. Cela dépend simplement de l'itinéraire que vous souhaitez emprunter. Philipp Scherer révèle que mettre le pied dans la porte reste l'étape la plus difficile vers les projets d'atterrissage.

«Si vous travaillez dans l'industrie du divertissement, cependant, une connaissance de base de la 3D est presque attendue et le travail numérique est obligatoire», explique l'artiste conceptuel et illustrateur.

«Même une connaissance de base des outils 3D peut être utile. J'ai des amis qui travaillent en tant qu'artistes 2D qui ne savent comment naviguer qu'en 3D et configurer un rendu de base. Mais cela les aide lorsqu'ils reçoivent des fichiers d'un tiers et qu'on leur demande de créer rapidement une peinture basée sur un modèle 3D. »

«C’est une bonne idée d’apprendre les principes d’abord et les outils plus tard», ajoute Sharp, «sinon il y a un risque de devenir dépendant des outils. C’est comme construire une maison flashy sur de mauvaises fondations. »

«Il y a beaucoup d'artistes conceptuels 3D qui ne peuvent ni dessiner ni peindre, et cela les compromet quand on leur demande de dessiner rapidement quelque chose, ou de créer une certaine ambiance / composition. Si vous avez confiance en vos fondations, découvrez ce nouvel outil. Sinon, il vaut probablement mieux attendre jusqu'à ce que vous l'ayez. '

Bâtiment 3D fantastique

À l'université de Phoebe Herring, la 2D est enseignée aux côtés de la 3D. «Certains étudiants me disent que cela leur fait perdre confiance au début. Ce sont souvent des artistes qui ont toujours été les meilleurs de la classe »

Phoebe Herring , professeur en art du jeu à l'Université de Falmouth, reconnaît que l'art 3D devient de plus en plus vital pour les artistes conceptuels. «Les clients sont intéressés par la vision du concepteur et non par l’attente qu’ils présentent tous leurs points de fuite à la main.»

Elle souligne que le rendu basé sur la physique offre à ses élèves un moyen de parler de matériaux qui s'appliquent à la fois à l'art 2D et 3D. «La théorie de la 3D est un excellent moyen de parler de ce sujet, et les étudiants qui maîtrisent la 3D peuvent créer des scènes rapides pour vérifier la façon dont leurs créations réagissent à la lumière.»

Sharp est d'accord, et d'un point de vue carrière, il ajoute que les studios ont des attentes 3D. «Il est certainement préférable d'en avoir une certaine connaissance. Si le studio ou le client s'attend à ce que vous fassiez partie de son équipe de conception, qui utilise beaucoup de 3D, ce sera un problème si vous ne pouvez pas les suivre. . Mais les concepteurs ne sont pas des modélisateurs ni des créateurs d’actifs, alors parfois, une simple connaissance rudimentaire de la 3D suffit. »

Aller en tête la première

Herring ajoute qu'il existe d'autres façons dont les études 3D peuvent pousser vos compétences 2D au niveau supérieur. «Les étudiants bénéficient souvent énormément de la sculpture de têtes humaines proportionnées dans ZBrush, même s'ils ne font jamais de dessins de personnages en 3D. L'étude force une réelle compréhension de la manière dont les traits tombent sur le crâne et révèle les points faibles sur lesquels l'artiste doit travailler.

Selon Herring, les connaissances 3D ne peuvent pas exister isolément. «Il doit être associé à une perspective, à une anatomie et à des compétences de conception solides. Ces principes fondamentaux sont les choses vraiment délicates, et personne n’arrête jamais de les apprendre. »

Femme portant une couronne de bougies tenant un renard

Alix Branwyn affirme que la 3D peut être un gain de temps et d'argent inestimable. 'Cela vous permet de travailler plus ou de prendre du temps pour vous-même - ce que nous ne faisons probablement pas assez en tant qu'artistes'

Illustrateur Alix Branwyn pense également que sans un certain niveau de compréhension 2D, les outils 3D ne peuvent accomplir beaucoup. «J’ai constaté que de nombreux logiciels utilisés pour poser des personnages laissent souvent une impression irréaliste qui peut s'infiltrer dans l’illustration et la faire paraître« off ». Les visages se sentent sans vie et un peu «vallée étrange», et les mains sont souvent raides et cireuses plutôt qu’expressives et charnues.

'Je regarde l'utilisation de la 3D de la même manière que je vois l'utilisation de la référence photo et des raccourcis numériques 2D: c'est juste un autre outil pour faire le travail plus rapidement et lui donner une belle apparence.' Chiu est du même avis. 'Si vous ne comprenez pas les principes fondamentaux de l'art, la 3D ne vous sauvera pas.'

Par où commencer à apprendre la 3D?

Pour les artistes 2D qui cherchent à ajouter la 3D à leurs compétences, la gamme d'outils disponibles peut être un embarras de richesse. 'Commencer petit. La 3D peut être écrasante », conseille l'artiste Magic: The Gathering Steve Argyle .

«Une très bonne façon d'apprendre la 3D est de s'engager sur un seul logiciel à la fois et d'apprendre les bases de tout ce qu'il fait. Puis approfondissez ce que vous voulez faire avec ce logiciel. »

Une figure angélique flamboyante

Steve Argyle trouve la 3D utile pour ébaucher une scène. 'Vous n'êtes pas obligé de modéliser dans les moindres détails, mais si vous avez des éléments de base avec lesquels travailler, tout devient plus facile'

S'essayer au logiciel 3D n'a pas non plus à casser sa tirelire, ajoute Sharp. 'Je ne peux pas penser à un seul logiciel 3D qui ne propose pas de versions d'essai de leur logiciel, c'est donc un bon point de départ si vous êtes trop nouveau pour savoir si vous voulez vous engager.'

«Certains logiciels ont même des versions simplifiées de leurs homologues payants. Si vous ne pouvez pas vous permettre ZBrush par exemple, Pixologic propose un programme de sculpture numérique gratuit similaire à ZBrush appelé Sculptris. »

Si cela ressemble trop à un travail acharné, Foster pense toujours que cela vaudra la peine d'essayer. «Il n’ya pratiquement aucune raison pour les artistes de ne pas se familiariser avec la 3D. Même si la conclusion à laquelle ils parviennent est que cela ne leur est d'aucune utilité, ce sera au moins une conclusion éclairée. Plus probablement, ils repartiront avec une autre corde à leur arc.

Cet article a été initialement publié dans numéro 162 de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter numéro 162 ou s'abonner .

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