Les 25 meilleures affiches de cinéma de tous les temps

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17. Silence des agneaux

Affiches de cinéma: Silence des agneaux

L'affiche du Silence des agneaux contient une image cachée

L'image emblématique de Jodie Foster regardant le Silence des agneaux avec un papillon de nuit couvrant sa bouche est un favori des critiques et des fans. Mais avez-vous déjà remarqué l'autre œuvre d'art cachée dans l'affiche?

Le crâne sur le dos du papillon de nuit de la tête de mort est une reproduction de La mort de plaisir de Dali , une photographie de 1951 de Philippe Halsman, elle-même basée sur les corps féminins de Dali en tant que crâne. L'image, dans laquelle sept femmes nues se contorsionnent en forme de crâne, aurait été donnée à l'agence de design Dazu par le réalisateur Jonathan Demme.



Vue du concepteur:

Sam Green , illustrateur: «L'affiche Silence of the Lambs est un classique immédiatement reconnaissable qui vous transporte directement dans les scènes iconiques bien trop familières qui sont maintenant intégrées dans le temple de la renommée du genre horreur.

`` L'apparence fantomatique et froide du visage de Jodie Foster inonde le cadre, avec ses yeux rouge sang regardant fixement le spectateur, il y a un fort sentiment de vulnérabilité en sa présence et une paralysie engourdie, presque évocatrice de rigor mortis. La tension dans l'image est créée par le placement énigmatique du papillon de nuit sur sa bouche, la rendant apparemment muette.

`` Le papillon de nuit, pour moi, a de fortes connotations de la masculinité en tant que force oppressive et déviante, et l'image du crâne sur le dos du papillon de nuit est un symbole important qui le lie complètement, renforçant le ton morbide. Il y a des nuances de violence et d'horreur enveloppées dans la beauté gothique, résultant en une affiche exécutée avec goût qui stimule notre imagination avec un effet effrayant.

18. Pulp Fiction

Affiches de cinéma: Pulp Fiction

L'affiche de Pulp Fiction imite un roman de poche trash

L'affiche de la suite de Quentin Tarantino à Reservoir Dogs hurle. La femme fatale vous fixant avec ses yeux froids, la cigarette, le pistolet. Ensuite, il y a les pièges des livres de poche bon marché et méchants du passé: l'en-tête du magazine, le prix de 10 cents, les plis. Pulp Fiction est un retour au noir dur du passé et se sent toujours dangereusement contemporain.

L'idée originale de James Verdesoto, alors directeur créatif de l'équipe de conception interne de Miramax, l'affiche a rapidement orné les murs de millions d'étudiants à travers le monde. `` L'affiche de Pulp Fiction a été saluée par beaucoup, en fait, comme l'une des meilleures affiches des 20 dernières années '', a déclaré Verdesoto Fox News . «Mais c'est aux autres de décider, pas à moi. J'apprécie certainement que les gens apprécient mon travail.

Vue du concepteur:

Henry Hargreaves , photographe professionnel: «Pulp Fiction est l'affiche de film par excellence pour moi. Quand j'avais environ 13 ans, j'ai apporté cette affiche de mon magasin de disques local sans même savoir quoi que ce soit sur le film (et ce n'était pas bon marché!).

`` J'ai grandi en Nouvelle-Zélande et nous avions environ un an de retard sur les États-Unis en termes de sorties de films, donc pendant plus d'un an, j'ai eu des fantasmes sur ce que ce film parlait. Je savais qu'il y avait une brune sexy qui était assise sur son lit en train de lire un livre de poche avec une arme à feu, donc ça devait être cool.

«Mais le véritable test d'une grande affiche de film était de savoir comment elle transcendait les tendances. Il est resté sur mon mur longtemps après avoir vu le film, quitté la maison et n'a finalement été démoli que l'année dernière lorsque mes parents ont vendu la maison.

19. Métropole

Affiches de cinéma: Metropolis

Est-ce l'affiche de film la plus chère du monde?

L'œuvre d'art frappante de Heinz Schulz-Neudamm est devenue un record quand elle a été achetée en 2005 pour 398 000 £, ce qui en fait l'affiche la plus chère au monde. Seuls quatre exemplaires de l'affiche de Schulz-Neudamm sont connus pour exister, et il a été décrit par les collectionneurs comme le «joyau de la couronne du monde de l'affiche». Cette affiche de film d'inspiration Art déco a été créée pour la première berlinoise de la production de science-fiction de Fritz Lang.

Le point de vue du concepteur:

Dale Halvorsen, alias Joey Hi-Fi : «J'ai rencontré pour la première fois ce design emblématique dans un livre d'affiches de films classiques. J'étais alors une étudiante en graphisme de première année aux yeux écarquillés. À ce stade, je n'avais pas vu le film, mais l'affiche du chef-d'œuvre futuriste gothique de Lang était tellement convaincante que j'étais déterminé à trouver une copie du film à regarder! Cette expérience influence encore mon travail aujourd'hui.

«Élégant, puissant et semblable à une machine, l'illustration et la typographie distincte sur mesure captent parfaitement le ton du film. J'admire les affiches et les couvertures de livres où l'illustration et la typographie se combinent pour former une unité frappante et cohérente. Et l'affiche Metropolis en est un excellent exemple. La façon dont les formes géométriques de la ville et la typographie contrastent avec les lignes fluides de la femme robot et l'utilisation d'une palette de couleurs limitée de tons sépia et de noir ajoutent à l'attrait unique de l'affiche.

20. Orange mécanique

Affiches de cinéma: Orange mécanique

L'œil au centre de l'affiche fait allusion à la torture qu'Alex subira dans le film

Comme pour Jaws, l’image que nous associons désormais à A Clockwork Orange de Stanley Kubrick n’était pas la première à franchir la porte. Le vétéran de l'affiche Bill Gold créait des compositions gagnantes depuis Casablanca en 1942, mais après six mois de croquis, il avait dessiné un blanc pour le fantasme dystopique de Kubrick.

Finalement, il s’est associé à Ivan Punchatz pour créer une image saisissante du personnage principal du film Alex DeLarge crucifié sur une croix informatisée. Kubrick n’était toujours pas convaincu.

'Nous l'avons soumis à Kubrick et il n'a pas aimé', a déclaré Gold au New York Times en 2010. 'Il est très dur, très exigeant. Il sait exactement ce qu'il veut. Je suppose que c'était trop scientifique. Il voulait plus d'un look de violence en chair et en os. Le design final de Gold a placé Alex au centre et est parsemé d'yeux, faisant allusion à la thérapie extrême que le personnage subira dans le film.

Vue du concepteur:

Jeremy Ville , artiste, concepteur de produits, auteur: «J'aime la façon dont le« A »est incorporé dans le design: juste du noir, du blanc et de l'orange sur un fond blanc. Cette affiche a eu un impact énorme sur moi en tant qu'enfant. C'était le premier morceau de design graphique qui m'a ouvert les yeux et m'a enthousiasmé à l'idée de faire carrière dans ce domaine.

`` Je me souviens encore du jour où je l'ai vu pour la première fois et des sentiments qu'il a suscités en moi. La police sur mesure avec ombre portée rend également cette affiche extrêmement réussie. Pour moi, c'est l'une des affiches de cinéma les plus mémorables de tous les temps.

21. Vertige

Affiches de cinéma: Vertigo

Un autre exemple hypnotique du maestro de l'affiche Saul Bass

Saul Bass n'a pas seulement conçu l'affiche du chef-d'œuvre de Hitchcock en 1958, il a également créé la séquence d'ouverture hypnotique et obsédante. Célèbre graphiste bien avant de se tourner vers le cinéma, le style unique de Bass est apparu avec la campagne d'affichage de The Man With the Golden Arm d'Otto Preminger.

Vertigo est une pure basse. Couleurs austères et plates, figures décalées et dentelées, typographie découpée à la main et bien sûr ces courbes hypotrochoïdes familières à tout enfant qui a déjà joué avec un spirographe. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’être attiré vers le pauvre personnage qui trébuche au cœur de cette affiche de film.

Plus de 50 ans plus tard, le design de Bass semble plus contemporain que jamais. «Avant de le rencontrer, avant de travailler ensemble, il était une légende à mes yeux», a déclaré Martin Scorsese en 2011. «Ses créations, pour les titres de films et les logos de sociétés, les albums et affiches de disques, ont défini une époque.

Vue du concepteur:

Jeremy Kool , Artiste 3D et graphiste: «J'ai toujours adoré l'affiche Vertigo. C'est juste un classique. Le fait que l'affiche vous donne réellement l'impression de vertige et de chute est un coup d'éclat. La couleur saturée accentue vraiment le ton alarmant du film, ainsi que le texte rugueux et fait à la main qui contribue à la sensation de tension.

«Comme pour tout grand travail de design, il n'y a rien de superflu dans cette affiche de film. Tout est là pour faire ressortir le problème, et rien ne se perd.

22. Star Wars

Affiches de cinéma: Star Wars

Le processus de création de cette affiche ne s'est pas déroulé correctement

Tom Jung n’était pas le premier choix de la 20th Century Fox pour l’affiche de Star Wars. Ils voulaient Frank Frazetta , l'artiste américain le plus connu pour ses couvertures musclées de livres Conan the Barbarian. Cela ne devait pas être, cependant, alors Jung - l'homme responsable des affiches du Dr Zhivago, animé Le Seigneur des anneaux et Papillon - a été recruté.

Son mandat était de livrer quelque chose de convenablement Frazetta-esque. C’est peut-être pourquoi Luke Skywalker a des abdos qui rendraient Arnie jaloux ou pourquoi la princesse Leia montre tant de jambes.

'Nous avons eu un problème avec Carrie Fisher', a admis Jung à Cinefantastique en 1997, 'parce qu'ils voulaient rendre la princesse Leia plus glamour.' Jung a persuadé sa femme de poser à la place de la jeune actrice.

Vue du concepteur:

Mike Lane , web et graphiste: «Sur le plan personnel (et geek), cette affiche était le premier aperçu que beaucoup d'entre nous avaient de ce nouvel univers et de cette nouvelle mythologie en 1977, et c'était vraiment impressionnant. L'imagerie a agité l'imagination comme je n'avais jamais vu auparavant.

«Avant de voir le film révolutionnaire, le design saisissant a évoqué tant de questions séduisantes dans nos jeunes esprits créatifs sur qui étaient ces personnes et en quoi consistait cette histoire. Pour moi, cette peinture et l'art connexe ont été un énorme facteur qui m'a permis de devenir designer en premier lieu. L'influence du Star Wars original et les visions des artistes réalisant la mythologie m'ont inspiré juste au bon endroit et au bon moment.

23. Mâchoires

Affiches de cinéma: Jaws

L'affiche Jaws raconte son histoire en quelques secondes

Selon Tony Seiniger, l'homme derrière l'affiche de Jaws, il y a deux règles lorsqu'il s'agit de créer une affiche de film emblématique. Tout d'abord, cela doit être différent: «quelque chose que personne n'a vu auparavant - cela va attirer l'attention.» Mais ce n’est que le début.

L'affiche doit raconter son histoire en quelques secondes. Après tout, la plupart des gens la franchiront à 30 miles par heure. «C'est le défi, essayer d'obtenir deux heures de divertissement dans un graphique simple que vous pouvez lire en trois secondes», explique Seiniger.

Il a certainement relevé le défi ici, avec l'image immédiatement reconnaissable du grand blanc s'élevant des profondeurs pour grignoter une beauté baignante. Non pas que l’image finale soit venue facilement - l’agence de Seiniger a passé six mois à perfectionner l’affiche.

«Peu importe ce que nous avons fait, cela n’a pas semblé assez effrayant», a-t-il déclaré à USA Today en 2003. Le problème était que peu importe comment ils étaient dessinés, les requins finissaient par ressembler davantage à des dauphins amicaux. Puis, dans un coup de génie, Seiniger a réalisé où ils avaient mal tourné. «Vous deviez en fait passer sous le requin pour voir ses dents.

Vue du concepteur:

Brendan Dawes , Artiste, designer, auteur et créateur exposé au MoMA: `` J'adore la taille du requin par rapport au nageur, presque à un niveau de dessin animé, mais il n'y a certainement pas d'humour ici. C'est une image terrifiante, avec le requin ressemblant presque au sommet d'une lame ou d'un missile dans une mission imparable de chercher et de détruire. Le tout est magnifiquement composé, y compris le type dessiné à la main, maintenant emblématique avec le petit hameçon du «J».

24. Extraterrestre

Affiches de cinéma: Alien

Une lumière jaune étrange indique clairement aux téléspectateurs que ce n'est pas un œuf ordinaire

«Dans l'espace», a écrit la rédactrice Barbara Gips, «personne ne peut vous entendre crier». Même après tout ce temps, le moindre coup d'œil sur l'affiche Alien vous met mal à l'aise. La lumière jaune étrange qui se répand à travers la fissure de l'œuf central vous avertit immédiatement que le contenu ne sera pas mignon et câlin.

Bien sûr, l'œuf lui-même ne ressemble en rien à l'œuf qui épouse le visage du film. Les premiers tests d'effet ont été réalisés avec des œufs de poule ordinaires, certains clichés se retrouvant même dans la bande-annonce originale. Cela a conduit l'agence de design Bemis Balkind à appliquer de la pâte à modeler sur un œuf de poule pour créer l'affiche. Un aliment de base de la table du petit-déjeuner est devenu la matière des cauchemars.

Vue du concepteur:

Jamie Gwilliam , 3D designer: «La simplicité sombre et froide de cette affiche reste élégamment terrorisante. Personnellement, je pense que les intrigues de films peuvent souvent être données dans les conceptions d'affiche actuelles. Cette conception intelligente, cependant, ne fait que suggérer l'horreur toxique qui se déroulera.

`` Cette affiche résiste à l'épreuve du temps, englobe tout ce qu'une affiche de film doit viser, bien sûr aidée par la ligne de sangle, qui est emblématique en soi. L'affiche d'oeuf reste reconnaissable après plus de 30 ans, et continuera de l'être grâce à la confiance dans sa mise en page minimaliste.

25. Ghostbusters

Affiches de cinéma: Ghostbusters

L'affiche Ghostbusters a été taquinée avec l'un des premiers exemples de marketing viral

Aujourd'hui, il serait connu sous le nom de marketing viral. En 1984, une affiche a commencé à apparaître. C'était un fantôme de dessin animé pris dans un cercle rouge «restreint». Il n’y avait pas de titre, pas de liste de stars, pas de crédit de réalisateur. Il n'y avait même pas de date de sortie. Tout ce qu'on nous a dit, c'est que quelqu'un «venait pour sauver le monde cet été».

Nous n'avions aucune idée de qui ils étaient, ni pourquoi le monde avait besoin d'être sauvé en premier lieu. C'est l'affiche qui a mis la taquinerie en teaser. Le titre, la liste des acteurs et les crédits sont venus plus tard, mais à ce moment-là, le pauvre fantôme piégé avait été brûlé dans la conscience de tout le monde et y est resté depuis.

Mais qui était derrière la conception du logo lui-même? Ce fut un mystère pendant des années jusqu'à la sortie du film sur Blu-ray en 2009. «Le logo no-Ghost était dans le premier scénario de Danny Ackroyd», a admis le directeur artistique John DeCuir. «Je prends le crédit d'avoir dirigé l'art et conçu le logo original mais je ne l'ai pas conçu.

Vue du concepteur:

James Hilton , directeur de la création, AKQA: «Juste pour clarifier; il s'agit de l'affiche la plus emblématique , pas filmer. Il est important de souligner ce point, de sorte que lorsque les gens discutent des films les plus emblématiques de l’histoire - 2001, Clockwork Orange, Vertigo et ainsi de suite, ils ne me considèrent pas comme le type qui pensait que le summum du cinéma était Ghostbusters. Mais c'est l'affiche de film la plus emblématique. Montrez ce logo à toute personne âgée de plus de 28 ans, par exemple, et elle vous dira de quoi il s'agit.

«Pour moi, cela revêt une importance particulière: lorsque le film est sorti, je voulais être un Ghostbuster. À tel point que j'ai commencé à créer des badges Ghostbuster pour moi-même. Des camarades de classe les ont vus et ont demandé si je pouvais en fabriquer davantage.

«Une fois le prix unitaire de 50 pence convenu, je me suis mis au travail. Je pourrais en faire 10 par nuit - en couleur, laminé, avec une épingle. Mon empire commercial s’est brusquement interrompu, quand un parent a contacté l’école pour savoir où allait l’argent du déjeuner de son enfant. Qui vas-tu appeler? L'administrateur général, en fait.

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