Dois-je aller à l'école d'art?
Dois-je aller à l'école d'art? C'est une question que vous vous poserez si vous souhaitez rejoindre un grand studio, travailler sur des jeux vidéo AAA, des films à succès ou une série télévisée révolutionnaire. Un diplôme est-il la meilleure option ou serait-il préférable de vous enseigner vous-même grâce à des tutoriels et des cours en ligne?
Nous avons parlé à des artistes qui ont vécu cette décision et nous sommes sortis de l'autre côté avec d'excellents conseils sur le choix qui pourrait être le meilleur pour vous. Quel que soit votre choix, vous aurez besoin d'un tueur portfolio de conception , et vous pourriez même trouver un emploi de rêve ou un stage sur notre Conseil des emplois de conception .
Alors, comment décidez-vous?
Utilement, Lauren Panepinto , directeur créatif et vice-président d'Orbit Books, a créé un organigramme ironique qui peut vous guider vers un choix éclairé.
Mais si cela ne vous a pas vraiment aidé à vous décider, voici encore quelques mots de sagesse d'artistes à succès.
En 2016, Daniel Tal a obtenu un BA en animation d'arts appliqués du Sheridan College à Oakville, Canada. Depuis, il a été employé en tant qu'artiste d'histoire avec Pipeline Studios à Hamilton, donc le chemin formel a clairement fonctionné pour lui. Pourtant, il a un aveu surprenant. «J'ai réalisé environ un an ou deux à l'université que tout le programme, plus ou moins,« était faisable par moi-même », se souvient-il. «Presque tout ce que l’école vous apprend, vous pouvez l’apprendre vous-même grâce aux livres et à Internet.»
Cela dit, Tal ne regrette pas son BA. 'Je ne suis pas le genre de personne qui peut bien s'autoréguler', dit-il, 'et passer par un programme formel vous oblige à éviter la procrastination.' Cela vous expose également à des choses que vous n'auriez peut-être pas envisagées. «Je ne me suis intéressé au story-board qu'au cours de ma deuxième année à l'université», dit Tal. «Si je n’étais pas parti, je ne pense pas que j’aurais jamais essayé.»
L'école n'a pas tout
Tous les cours ne sont pas parfaits, bien sûr. Mélanie Bourgeois , maintenant artiste concept Temps , avait une expérience moins que satisfaisante en étudiant l'animation 2D et 3D dans une université au Québec. «Je faisais partie de la première cohorte, donc beaucoup de choses ont bougé lorsque j'y suis allé», dit-elle. «Aucun des enseignants n’était des animateurs 2D, et bien qu’ils soient très gentils, aucun d’entre eux n’avait les compétences nécessaires pour encadrer un élève en 2D.» Par conséquent, Bourgeois a dû combler elle-même les lacunes en utilisant des ressources d'apprentissage en ligne. Pourtant, elle ne sait pas à quel point elle aurait réussi si elle était entièrement autodidacte. «L'école m'a aidé à me concentrer; J'aurais peut-être trouvé cela accablant tout seul », dit-elle.
'L'apprentissage en ligne ne fournit pas non plus le même niveau de contacts et de réseaux, ni ne vous oblige à consommer de la culture en dehors de vos goûts personnels.' Le choix dépend en grande partie, estime Bourgeois, de l'individu. «Je connais de nombreux artistes à succès qui sont autodidactes», dit-elle. «Et personne ne refusera un bon artiste parce qu’il n’a pas de feuille de papier.»
Mais si les deux chemins sont valides, lequel est fait pour vous? 'C'est une décision très difficile, avec de nombreux facteurs à prendre en compte', déclare Nick Fredin, du fournisseur de cours en ligne Spectre CG . L'un des principaux est le coût: 'Aux États-Unis, les diplômes peuvent coûter plus de 100 000 dollars, sans aucune garantie d'emploi à la fin.' Faire cavalier seul, cependant, peut être intimidant. «Sans parcours structurés vous guidant vers vos objectifs, l'auto-apprentissage peut être accablant et frustrant», prévient-il. 'Ouvrir un outil comme Maya pour la première fois peut être assez effrayant.'
La dette étudiante peut être un facteur
Alors, quelle est l'opinion personnelle de Panepinto? «Je suis contente d’être allée à l’école d’art», dit-elle. «Mais si je devais le refaire et que je m'endette profondément en conséquence, je ne le ferais probablement pas. J'irais dans un collège communautaire, obtiendrais un diplôme moins cher et bien équilibré et étudierais l'art en parallèle. J'utiliserais l'argent que j'avais économisé pour me rendre à des séminaires et à des conventions, et prendre des mentors en ligne. '
Vous pourriez vous attendre Sean Andrew Murray - un artiste conceptuel pour l'industrie du divertissement qui enseigne également l'illustration au Ringling College of Art and Design en Floride - pour désapprouver l'auto-enseignement. Mais lui aussi peut voir les avantages. «Cela vous permet de créer exactement le type d’éducation que vous souhaitez, sans tout ce que vous n’avez pas», dit-il.
«Vous pouvez apprendre à votre propre rythme, que ce soit lent et régulier - peut-être en travaillant à un autre emploi - ou rapidement, pour entrer sur le terrain plus rapidement que le programme standard d’enseignement supérieur de quatre ans.»
Construire un réseau
Un gros inconvénient, cependant, est qu'il sera probablement plus difficile de créer votre réseau.
«Les meilleures écoles connectent les étudiants à un réseau de professeurs - dont beaucoup peuvent être eux-mêmes des professionnels de l'industrie - ainsi que des conseillers, des artistes invités, des événements de réseautage et de recrutement, ainsi que d'autres étudiants, qui agissent comme votre système de soutien pour les années à venir, »Dit Murray.
En vérité, cependant, pour la plupart des étudiants, il ne s’agit pas de choisir entre deux directions, mais un mélange des deux. Les universitaires complèteront leurs cours par un apprentissage en ligne, alors que suivre la voie de l'auto-apprentissage ne signifie pas nécessairement adopter une approche dispersée et isolée. Certains cours en ligne sont assez proches de ceux proposés par les universités traditionnelles. Prenez CG Spectrum, qui propose des cours d'animation, d'effets visuels et de conception de jeux.
'Nous proposons une formation spécialisée en ligne dispensée par des mentors primés qui travaillent dans le secteur, de sorte que vous êtes enseigné par les meilleurs.' dit Fredin. «Nos cours sont élaborés avec la participation de grands studios, de sorte que vous obtenez votre diplôme avec les compétences pour lesquelles les employeurs recrutent. Nous éliminons tout le bruit et n'enseignons que ce qui est pertinent pour l'industrie, afin que les étudiants ne gaspillent pas leur argent durement gagné. '
Une classe virtuelle
Le Oatley Academy of Visual Storytelling , qui aide les artistes à poursuivre leur carrière dans l'animation, l'illustration, les jeux et la bande dessinée, s'inscrit dans le même sens. En tant que fondateur, l'artiste Disney Chris Oatley , déclare: «Bien que nous soyons une école en ligne, nous proposons des mentorats en temps réel, où vous travaillez avec l'instructeur et vos camarades de classe dans une salle de classe virtuelle, comme vous le feriez dans une école physique. Pour moi, «physique ou en ligne?» N’est pas la question. La question est: «Quelle est l’efficacité de l’éducation?»
En général, Oatley recommande ce qu'il appelle une «approche Frankenstein» de l'éducation artistique. «Recherchez les meilleurs enseignants - en ligne ou hors ligne - et apprenez d'eux», conseille-t-il. «Cela peut vraiment être aussi simple… et bien plus abordable.»
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous à ImagineFX .
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