Photoréalisme: 27 exemples étonnants

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Le photoréalisme est une œuvre d'art si réaliste que les frontières entre réalité et imagination se brouillent: les résultats inciteront le spectateur à faire une double prise, ce qui les amènera à croire qu'un artiste a créé une photo en utilisant des matières premières.
Nous avons trouvé les meilleurs exemples et les plus époustouflants de photoréalisme pour vous inspirer. Ces images ont toutes été créées avec un stylo, un crayon ou un pinceau et contiennent une attention étonnante aux détails. Ils sont tellement réalistes que vous vous demanderez si l'artiste a triché et utilisé un appareil photo. Si vous souhaitez créer votre propre pièce, vous aurez besoin de notre sélection de meilleurs crayons . Ou pourquoi ne pas essayer un nouveau art technique , tels que ceux répertoriés dans notre guide?
Mais pour l'instant, jetons un coup d'œil à certains des meilleurs photoréalisme du moment.
Cliquez sur l'icône en haut à droite de l'image pour l'agrandir.
01. Miguel Angel Nunez
Miguel Angel Nunez , un artiste uruguayen, a créé une gamme impressionnante d'art photoréaliste - en utilisant de l'huile sur bois (comme avec cette sucette) ou de la toile. Les sujets de ses talents sont généralement la nourriture ou la boisson, et ils sont si réalistes qu'ils vous mettent l'eau à la bouche. Regarde aussi Bouteilles avec verre bleu (Bouteilles avec verre bleu), qui contient de l'eau, du plastique et du papier - le tout avec des textures incroyablement réalistes.
02. Chuck Fermer
Chuck Fermer est un artiste photoréaliste bien connu qui réalise ses œuvres à une échelle énorme. Bien que Close utilise souvent des photographies rapprochées dans son travail, nombre de ses œuvres sont peintes ou dessinées. Big Self-Portrait (ci-dessus) est de l'acrylique sur toile.
03. Oscar Ukonu
Le Nigeria est devenu un foyer d'art photoréaliste au cours des dernières années, et l'un de nos praticiens préférés est Oscar Okonu . Il crée ses images photoréalistes à grande échelle en utilisant uniquement un stylo à bille sur papier, et les résultats sont époustouflants. Chaque œuvre lui prend plus de 100 heures à terminer, et il estime qu'il passe environ dix stylos par pièce.
04. Gottfried Helnwein
Si Gottfried Helnwein L'incroyable travail photoréaliste de cette œuvre semble un peu troublant, c'est pour une bonne raison. L'un des artistes germanophones les plus connus et les plus controversés depuis la Seconde Guerre mondiale, ses peintures hyperréalistes présentent souvent des enfants, parfois blessés ou bandés, parfois en uniformes nazis. Helnwein aborde des sujets difficiles et controversés dans son travail, et son souci du détail les rend d'autant plus provocants.
05. David Kassan
David Kassan Les peintures photoréalistes grandeur nature peuvent lui prendre entre deux mois et deux ans pour terminer; il dit qu'il n'essaie pas simplement de reproduire ses sujets, il essaie plutôt de capturer leur essence et de les imprégner de leur propre voix. Il travaille actuellement sur un projet avec la USC Shoah Foundation, pour lequel il peint des portraits de survivants de l'Holocauste qui seront exposés avec leurs témoignages écrits et leurs courts métrages.
06. Elizabeth Patterson
Elizabeth Patterson La carrière artistique de sa carrière a été suspendue en 1984 après qu'une grave blessure l'ait laissée sans utiliser sa main de dessin. Revenant à l'art 15 ans plus tard, elle a trouvé son style déterminant: des scènes urbaines vues de l'arrière d'un pare-brise de voiture sous la pluie, dessinées à l'aide d'un crayon de couleur, de graphite et d'une touche de solvant, qui parviennent à être à la fois impressionnistes et photoréalistes dans leur exécution.
07. Ester Curini
Né en Italie et basé à New York, Ester Curini est un peintre autodidacte spécialisé dans les portraits d'animaux très détaillés sur fond blanc, souvent dans des poses étonnamment humaines. «Capturer l'énergie, l'essence et l'esprit uniques de chaque créature que je peins est au centre de mon travail», explique-t-elle. `` Isoler les personnages sur un fond blanc homogène me permet de me concentrer uniquement sur l'essentiel qui m'importe. ''
08. Richard Estes
Pour une masterclass en photoréalisme, ne cherchez pas plus loin que l'artiste américain Richard Estes . Un des plus grands praticiens du mouvement photoréaliste international de la fin des années 1960, Estes peint principalement des scènes urbaines étonnamment convaincantes.
Estes compile ses compositions à partir de multiples photographies sources avant de reconstruire la réalité dans des rendus hyper-réels. Regardez de près et vous verrez souvent une surface réfléchissante, comme une vitrine, rehaussant la scène avec des détails supplémentaires.
09. Diego Fazio
Artiste d'origine italienne Diego Fazio , alias DiegoKoi, a affiné ses compétences lorsqu'il a commencé à dessiner des koi. Des années plus tard, l'eau de ses incroyables portraits semble avoir été filmée, mais son œuvre est étonnamment dessinée au crayon.
10. Raphaella Spence
Raphaella Spence Les paysages urbains et les paysages photoréalistes sont inclus dans des collections privées, publiques et corporatives à travers l'Amérique, le Canada, l'Angleterre, la Russie, l'Italie, l'Autriche et l'Allemagne.
L'artiste basée à Londres et basée en Italie a débuté dans la nature morte avant de développer ses compétences techniques et a reçu une reconnaissance mondiale pour ses superbes peintures hyperréalistes.
11. Don Jacot
Artiste photoréaliste américain Don Jacot travaille à l'acrylique, à l'huile, à la gouache, à l'aquarelle et au fusain. Largement autodidacte, Jacot est surtout connu pour son attention à la lumière, la couleur et la forme, se concentrant souvent sur des objets ayant une signification historique ou culturelle.
Space Guns, photographié ici, est un remarquable chef-d'œuvre huile sur lin de six pieds qui agrandit les jouets à plusieurs fois leur taille réelle.
12. Pedro Campos
Pedro Campos n'a commencé la peinture à l'huile qu'à l'âge de 30 ans. Aujourd'hui dans la cinquantaine, ses natures mortes incroyablement réalistes, ses paysages urbains et marins sont régulièrement pris pour des photographies.
L'artiste madrilène liste parmi ses influences Lucien Freud, Richard Estes, Francis Bacon, Antonio López et Anish Kapoor. Il est surtout connu pour son attention picturale aux détails et une série de canettes de boissons et fruit enveloppé dans des feuilles de plastique.
13. Rob Hefferan
Basée à Cheshire, Royaume-Uni, Rob Hefferan est un artiste figuratif au talent exceptionnel. Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique, Hefferan concentre son travail photoréaliste sur celui des portraits. Son souci du détail sur la peau et les plis du tissu rendent son travail absolument merveilleux.
14. Juan Francisco Casas Ruiz
Juan Francisco Casas Ruiz est un artiste visuel espagnol. Il a été exposé à New York, Miami, Chicago, Séoul, Singapour, Londres, Paris, Mexique et Bâle, et a reçu de nombreux prix. Son travail est représenté dans de grandes collections dont le Museum Atrium, ou le ABC Museum, et dans des collections privées à travers le monde.
15. Halim Ghodbane
Halim Ghodbane L'attention portée aux détails est à couper le souffle. Ses portraits sont souvent couverts d'un magnifique éclairage doux, mettant en évidence ses compétences de pinceau impeccables. Il s'essaye même aux portraits de célébrités. Découvrez son travail pour une inspiration photoréaliste.
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