Techniques d'ombrage au crayon: 5 conseils d'experts
La maîtrise des techniques d'ombrage au crayon ne sera atteinte qu'en pratiquant régulièrement. En effet, différents crayons créent des marques qui sont sensiblement différentes les unes des autres, ce qui signifie que comprendre quel crayon fait ce qui est extrêmement important.
Mon meilleur conseil pour apprendre l'ombrage est de sortir et d'expérimenter avec plusieurs crayons et d'explorer différentes méthodes.Dans cet article, je partagerai mes idées pour aider à clarifier ce processus d'apprentissage. Mon objectif est de vous inciter à essayer l'ombrage avec intention et à créer des dessins en utilisant une gamme de techniques d'ombrage.
Si vous avez besoin de nouveaux outils, voici un aperçu des meilleurs crayons autour de. De plus, vous pouvez élargir votre expertise technique avec ce guide techniques de dessin au crayon ou notre tour d'horizon des meilleurs comment dessiner tutoriels.
Quels crayons devriez-vous utiliser?
J'ai utilisé des crayons mécaniques HB pendant longtemps lorsque j'ai changé mon orientation de l'art numérique à l'art traditionnel. Cependant, une fois que j'ai commencé à travailler avec des crayons ordinaires, il y avait une nette différence d'exécution que je ne pouvais pas produire avec des crayons mécaniques seuls. Depuis, j'ai découvert des techniques pour produire différentes textures, tons et résultats que je combine pour créer mes pièces.
Ce ne sont pas seulement les différents crayons de dureté HB qui m'ont montré la nette différence, comme l'ombrage avec un 4B par rapport à un 4H. J'ai appris que la pointe du crayon donnait également des résultats très différents. Par exemple, une pointe plus arrondie a donné un résultat plus large et plus doux et était plus efficace à travailler.
01. Choisissez soigneusement vos crayons
Je recommande d'avoir à portée de main quelques crayons solides que vous pouvez utiliser dans votre travail en toute connaissance des résultats qu'ils produiront. Il y a une différence notable lorsque vous travaillez avec différents crayons sur l'échelle HB et à quel point la pointe est tranchante ou terne. Testez et voyez comment certains produiront une texture sombre tandis que d'autres créeront une douceur uniforme dans les tons moyens.
02. Créez différents types d'ombrage
Chaque artiste trouvera la méthode d'ombrage qui lui convient le mieux et j'ai tendance à en utiliser quelques-unes pour dessiner. Je travaille principalement avec des cercles, mais j'ai expérimenté toutes ces méthodes et plus encore pour m'aider à créer mes meilleurs résultats. Chaque méthode produit un résultat distinct et en fonction du type d'art que vous souhaitez créer, vous voudrez trouver celui qui vous convient le mieux! Les hachures et les pointillés créent souvent une présence sous-jacente de texture et de rugosité. Faire des cercles et utiliser un moignon de mélange crée une douceur nette et progressive.
03. Apprenez à connaître vos valeurs lors de l'ombrage
Prenez le temps de comprendre comment l'éclairage fonctionne et les valeurs qu'il crée pour bien ombrager. Faites des études, trouvez des références et des ressources qui fournissent ces informations, puis appliquez ces connaissances dans vos travaux pratiques. Il existe une gamme de valeurs avec lesquelles travailler, pas seulement l'obscurité et la lumière.
04. La pratique aide à donner un aperçu
Maintenant que j'ai travaillé avec une poignée de crayons avec chaque dessin, je sais quand passer à un autre pour un résultat particulier. Il est traditionnel et efficace de commencer avec un crayon H plus clair, puis de travailler progressivement plus sombre dans l'échelle B, pour faire ressortir les valeurs et le contraste.
05. Découvrez les techniques d'ombrage adaptées à votre style
Voici un exemple de deux types différents de méthodes d'ombrage. La moitié gauche a une finition de réalisme plus douce avec des dégradés sur la texture du papier réalisés avec une méthode circulaire et une lente montée en valeur. La moitié droite a été faite principalement avec des hachures et crée une finition audacieuse et nette.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous à ImagineFX .
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