Techniques de dessin au crayon: conseils de pro pour affiner vos compétences
Ces techniques de dessin au crayon des meilleurs artistes vous aideront à faire passer vos compétences en dessin au niveau supérieur, que vous utilisiez un crayon graphite ou des crayons de couleur.
Pour de nombreux artistes, le dessin au crayon est la compétence qui les a initiés au monde de l'art, et même si vous êtes passé à un autre médium, comprendre comment dessiner avec un crayon peut vous aider à améliorer vos compétences ailleurs. Ces techniques de dessin au crayon couvrent tout, des bases de la création de marques aux processus avancés pour vous pousser hors de votre zone de confort.
Nous vous proposerons également des conseils sur les outils et les matériaux que vous devez connaître, tels que le mélange de souches, les options de papier et différentes gommes. Pour une inspiration supplémentaire, consultez le plus incroyable dessins au crayon réalistes nous avons jamais vu.
Vous manquez de temps? La vidéo ci-dessus, du créateur de personnages Bobby Chiu , présente quelques techniques de dessin au crayon en action. Pour des conseils plus détaillés sur la composition et la façon de capturer la lumière et l'ombre, jetez un œil à notre art techniques article. Ou, pour vous inspirer, jetez un œil à ce tour d'horizon d'incroyablement dessins au crayon réalistes .
Techniques de dessin au crayon
01. Utilisez la bonne poignée
La première étape est de maîtriser comment tenir correctement un crayon . Chiu recommande de tenir le crayon comme vous le feriez avec un morceau de charbon de bois et d'utiliser le côté de la mine pour dessiner plutôt que la pointe. Cela permet de garder le crayon plus net plus longtemps.
«Lorsque je couvre de grandes surfaces, j'ombrage avec mon crayon perpendiculairement à la ligne que je dessine pour obtenir des lignes larges et douces», ajoute-t-il. «Pour plus de détails, je tiens mon crayon parallèlement à mes lignes pour obtenir des marques nettes et étroites. La seule fois où j'utilise ce point, c'est lorsque je travaille sur des détails complexes.
`` Il est important de considérer d'où vous faites votre marque - les doigts, le poignet ou l'épaule '', ajoute l'artiste Jake Spicer .
02. Considérez vos lignes
Le type de marques que vous faites façonnera la sensation et l'apparence de votre dessin au crayon. Des choses comme la vitesse à laquelle vous tracez une ligne et le poids que vous mettez dans un trait changeront l'aspect de la ligne. «Une ligne épaisse est sombre et précise; une ligne légèrement dessinée est pâle et exploratoire », dit Spicer. «Lorsque vous débutez, essayez d'éviter les marques incertaines et plumeuses.
03. Commencez par un sous-tirage
De nombreux artistes préfèrent commencer leur dessin au crayon en présentant la scène avec un sous-dessin rugueux et léger - cela peut être particulièrement utile si le jeu final est un dessin au trait précis. `` Avoir un fond de teint plus fluide vous aide à voir le résultat final sans l'engagement intimidant de tout rendre parfait '', déclare l'artiste Timothy von Reuden .
Pour un dessin sous crayon, assurez-vous d'utiliser une mine dure (environ 2H) pour vous assurer que les lignes sont légères et faciles à effacer. Alternativement, vous pouvez utiliser un sous-dessin numérique, imprimé à 1 pour cent d'opacité. Quoi qu'il en soit, assurez-vous que cela agit comme une base plutôt que comme un guide strict. «Je crois fermement qu'il faut laisser l'intuition prendre le dessus dans le processus de création, alors je travaille davantage avec le sous-dessin comme ligne directrice», poursuit Von Reuden.
04. Travaillez de gauche à droite
Les crayons ont tendance à se maculer, et plus ils sont doux, plus il est difficile de garder les choses propres. Cependant, planifier la zone de la composition sur laquelle vous travaillez en premier peut vous aider. Essentiellement, vous ne voulez pas poser votre main sur des zones que vous avez déjà dessinées, ce qui signifie qu'à moins d'avoir une poignée de crayon inhabituelle, vous voulez travailler de haut en bas. Ensuite, les droitiers doivent travailler de gauche à droite et les gauchers se déplacent de droite à gauche.
05. Essayez un dessin de contour aveugle
Un exercice courant pour commencer est le dessin de contour aveugle. «Placez un sujet devant vous et fixez votre œil dessus, en plaçant votre crayon sur votre papier. Sans regarder le papier, tracez votre œil autour de votre sujet, en suivant ses bords et ses contours, et ce faisant, laissez votre crayon suivre le même parcours sur le papier », explique Spicer. 'Tracez une seule ligne ininterrompue et ne regardez pas le dessin en arrière avant d'avoir terminé.'
Le résultat paraîtra étrange et incorrect, mais ce n'est pas un problème. Le but est de vous aider à dessiner avec confiance et inconsciemment, et c'est un excellent moyen de surmonter la peur de regarder une page blanche. «Répétez l'exercice régulièrement pour vous échauffer pour que votre main travaille avec votre œil», suggère Spicer.
Vous pouvez adapter l'exercice en faisant glisser votre œil vers la page à intervalles réguliers et en essayant d'ajuster votre style de ligne et votre poids pour décrire avec précision ce que vous voyez (vous utilisez toujours une ligne continue). 'Ne visez pas des proportions précises, visez plutôt un processus honnête de recherche et de création de marques, sans trop réfléchir au dessin', conclut-il.
06. Varier l'épaisseur de la ligne
Varier l'épaisseur de la ligne que vous utilisez aide à guider votre spectateur à travers votre dessin, explique Von Reuden. Des lignes plus épaisses peuvent aider à indiquer l'importance ou à indiquer au spectateur que quelque chose se trouve au premier plan de la scène. Ils peuvent également être utilisés pour distinguer deux objets distincts qui se chevauchent - une ligne plus épaisse à l'extérieur d'un objet aide à différencier les lignes extérieures du sujet des lignes qui représentent les détails à l'intérieur.
Dans l'exemple ci-dessus, vous pouvez voir comment différentes épaisseurs de ligne peuvent être combinées pour donner à un formulaire une apparence plus tridimensionnelle.
07. Mélanger les techniques d'ombrage
Il existe de nombreuses techniques de dessin au crayon liées à l'ombrage. Chiu utilise deux approches principales. Le premier est que toutes les lignes vont dans le même sens. «Cela rend mon ombrage plus cohérent et aide mes détails à ressortir des lignes que j'utilise pour l'ombrage», explique-t-il.
La deuxième méthode consiste à travailler dans des zones d'ombrage, pour aider à définir la forme. «Des patchs de lignes font le tour du formulaire, ce qui aide à garder les choses en perspective», dit-il. Cette technique est également idéale pour les arrière-plans et la création de texture.
08. Avec le travail de détail, contrôlez vos lignes
Si vous travaillez sur une zone détaillée, méfiez-vous de votre trait de crayon. «Lorsqu'il s'agit de créer un travail en ligne plus propre et plus serré, il est essentiel de rester cohérent», déclare Von Reuden. «Vous devez non seulement être conscient de l’aspect de votre trait, mais aussi de la pression que vous appliquez sur le crayon et sur le papier. Soyez activement conscient à ce stade et ne vous précipitez pas. ' Il suggère de prendre régulièrement du recul pour vérifier l'effet global de votre travail et vous assurer de garder votre ligne stable tout au long.
09. Mélange principal
Artiste basé aux États-Unis Jennifer Healy a un processus spécifique pour mélanger son travail de crayon de couleur. Elle commence par un contour, pour vérifier que la forme est correcte avant de s'engager dans un crayon de couleur (il est beaucoup plus difficile d'effacer les zones colorées qu'un contour). Cela l'aide également à planifier où tomberont les tons clairs et les ombres.
Elle construit ensuite la couleur en utilisant des couches subtiles. «J'aime commencer avec des couches douces et douces pour avoir une meilleure idée du placement de l'éclairage, des ombres et de la palette de couleurs», dit-elle. Après chaque couche, elle mélange doucement en utilisant le moignon de mélange.
Une fois qu'elle a atteint un stade dont elle est satisfaite, elle passe à l'étape finale: ajouter un contour. Pour cette dernière couche, Healy utilise uniquement des crayons de couleur et ne se mélange pas avec une souche.
10. Commencez légèrement et construisez à partir de là
«Quand je commence à dessiner, je planifie et explore en utilisant des lignes lâches, et j'évite de m'engager trop tôt avec des lignes dures et sombres», explique Chiu. `` Au fur et à mesure que je progresse, mes lignes changeront, il est donc vital de vérifier et de revérifier mon travail. J'assombris mes lignes et ajoute des détails à la fin. Je ne me concentre pas trop longtemps sur un seul domaine pour éviter le surenchère.
11. Nettoyez après vous
Votre gomme peut être tout aussi importante que le crayon lui-même. Il existe plusieurs types différents (voir la section Outils pour plus d'informations à ce sujet), mais quel que soit votre choix, vous voulez vous assurer qu'il est à portée de main lorsque vous travaillez. «Chaque fois qu'une ligne devient trop épaisse, j'efface toute la ligne ou j'essaie d'aligner le bord de la gomme pour affiner la ligne existante», explique Von Reuden. 'J'aime nettoyer pendant tout le processus et à la fin, faire un dernier balayage pour m'assurer de ne pas manquer une zone avant de le dire.'
12. Vérifier et revérifier
Avant de passer à des lignes plus fortes et à un travail de détail, il est essentiel de vous assurer que vous avez le bon formulaire. Le conseil de Chiu est de vérifier et de vérifier à nouveau. «Je dois clouer les fondements de mon dessin avant de pouvoir ajouter des détails. J'évite vraiment de deviner les détails; Je veux m'assurer que les choses sont symétriques et ont l'air bien avant de poser des lignes plus fortes et plus dures.
Il suggère également de regarder votre travail dans un miroir ou à travers une caméra. Considérer différents points de vue est un excellent moyen de mettre en évidence si quelque chose ne va pas. «Je me demande constamment, est-ce que cela me semble correct? Si quelque chose ne va pas - même si je ne peux pas immédiatement mettre le doigt sur ce que c'est - je fais confiance à mon instinct et je dépanne mon dessin avant de continuer.
13. Sachez quand vous arrêter
La majorité des artistes ont tendance à bricoler leur travail - même après avoir signé leur nom. «Je peux toujours trouver quelque chose à changer si je regarde assez attentivement, donc il peut être difficile de dire quand une pièce est vraiment terminée», dit Chiu.
Cependant, méfiez-vous de la surcharge de travail de votre pièce. «Finalement, je prends la décision consciente de ranger mon dessin et de commencer quelque chose de nouveau», poursuit-il. «C'est à ce moment que je considère que mon dessin est terminé. Eh bien, peut-être ...
Utilisez les bons outils
14. Choisissez le bon crayon
Le crayon que vous choisissez aura un impact important à la fois sur les techniques que vous pouvez utiliser et sur l'apparence de votre œuvre. Différents types de crayons conviennent mieux à différents styles d'œuvres d'art, et vous devez également tenir compte de la dureté de votre mine.
Les crayons graphite traditionnels sont disponibles dans une échelle de dureté de 9H (dur, pâle) à 9B (doux, foncé), avec HB et F se trouvant au milieu de la plage. «En règle générale, les grades H sont adaptés au dessin technique, tandis que les grades B sont des crayons à dessin idéaux», explique Spicer. Il suggère qu'un crayon 2B ou 3B est un bon point de départ pour les dessins généraux au crayon.
Ensuite, vous devez choisir le type de crayon. Les crayons graphite traditionnels ont tendance à s'arrondir rapidement et nécessitent donc un affûtage régulier pour produire une pointe de taille uniforme. Plus votre crayon est doux, plus vous devrez l'aiguiser. Les crayons traditionnels sont parfaits pour l'ombrage, en particulier les grandes surfaces.
L'autre option principale est un porte-mines (voir notre guide du meilleurs crayons mécaniques pour dessiner ). Ceux-ci offrent des bords nets et nets et sont meilleurs pour maintenir une ligne cohérente. Vous n'avez pas non plus besoin de les affûter. Si vous créez une grande œuvre d'art, gardez à l'esprit qu'un crayon mécanique peut ralentir le processus de dessin. Pour un examen plus approfondi de vos options, consultez notre guide des meilleurs crayons .
15. Nettoyez correctement
Certains dessins nécessitent une pointe fine et pointue pour épingler une ligne nette, d'autres un côté large et plat à la mine du crayon pour bloquer le ton. Parfois, un point brutal peut servir vos objectifs », déclare Spicer. «Quelle que soit votre préférence, assurez-vous d'avoir toujours un taille-crayon sous la main.
Encore une fois, il y a quelques options ici. Choisissez entre un taille-crayon ordinaire (portable, facile à utiliser), un taille-crayon hélicoïdal monté sur le bureau (généralement plus durable, et broiera le crayon à une pointe plus longue) ou un couteau artisanal (obtenez le point que vous voulez, mais il y en a risque de vous couper les doigts).
16. Protégez votre papier
C'est une technique de dessin au crayon précieuse pour les débutants: mettez un morceau de papier sous ma main pour éviter de maculer votre dessin pendant que vous travaillez. Cela semble évident, mais cela peut être la chute d'un grand travail!
Healy préfère également monter son papier sur un tableau, en le fixant à l'aide d'une couche de mat moyen . Cela aide à garder les choses propres et fournit une surface solide sur laquelle travailler.
17. Explorez différentes textures de papier
La texture de surface sur laquelle vous travaillez fera une grande différence dans les effets que vous pouvez créer. C'est ce qu'on appelle le grain ou la «dent» du papier. Une dent rugueuse est plus visible et les crêtes saisiront la couleur de vos crayons.
Avec une dent lisse, les crêtes sont très fines et il y a moins d'adhérence. Healy trouve que ce type de papier offre une surface plus facile pour mélanger les crayons de couleur, bien qu'elle prévienne qu'il est également facile d'exécuter la couleur sur la surface.
18. Investissez dans une gomme à mastic
Il existe différents types de gommes, et chacune est adaptée à différentes choses. De nombreux crayons ont une petite tête de gomme, idéale pour éclaircir les lignes trop épaisses. Cependant, ne vous fiez pas uniquement à cela: vous voudrez également investir dans une gomme pétrie. Cela a une consistance semblable à du mastic (on l'appelle parfois une gomme à mastic), et vous le pétrissez avant et après utilisation.
«Une gomme à effacer pétrie est idéale pour ramasser légèrement le crayon de couleur reliant le papier. Cela fonctionne à merveille lorsque vous corrigez des erreurs ou si vous soulevez délibérément la couleur d'une zone comme les yeux », déclare Healy. Une gomme à effacer a une consistance plus solide et est préférable si vous essayez d'effacer complètement une zone colorée.
19. Essayez une souche pour un mélange doux
La façon dont vous mélangez votre travail peut avoir un impact important sur le résultat final. Pour un effet mélangé doux, essayez une souche de mélange.
«Après chaque couche de lumière, je mélange très doucement les crayons de couleur avec le moignon», explique Healy. «Ne poussez pas trop fort ou la couleur collera, ce qui rendra plus difficile le mélange doux. Je répète ce processus aussi souvent que nécessaire. Après de nombreuses couches, il produit un aspect très doux et délicat.
Cette technique nécessite cependant quelques essais et erreurs. Healy avertit que si vous mélangez trop doucement, la souche peut prendre la couleur que vous avez déjà superposée sur le papier.
Art Alternatives Souches Et Tortillions Amazone 7,81 £ GB Voir l'offre Nous vérifions plus de 130 millions de produits chaque jour pour les meilleurs prixConseils avancés
20. Unifiez vos couleurs
Avoir une approche uniforme de la couleur aidera à apporter de la cohésion à votre travail. «C’est une bonne idée de vous assurer que vos œuvres ont des couleurs unifiantes», déclare Healy. «Cela consiste en une palette de couleurs, une ambiance et une manière de les diffuser dans toute l'œuvre d'art.
Elle suggère également de créer une base harmonieuse en utilisant du papier teinté ou en ajoutant un fond de couleur (en peinture). «Cela transparaîtra à travers tout ce que vous poserez dessus, lui donnant ainsi une apparence de cohésion. Lorsque j'utilise des crayons de couleur, j'aime beaucoup utiliser du papier teinté produit par Kraft.
21. Essayez différentes approches des contours
La technique de dessin suivante concerne l'épaisseur de ligne. En plus de délimiter différents objets, les lignes peuvent aider à souligner les ombres. «Des lignes plus épaisses peuvent s'estomper et disparaître dans les ombres, ce qui peut aider à transmettre la forme 3D», explique Chiu.
Au-delà de cela, différents artistes ont différentes approches des lignes - vous devez trouver le style qui vous convient. «Je préfère utiliser un contour distinct dans mon œuvre, qu’il s’agisse de contours fins ou de contours audacieux», déclare Healy. «Cela peut aider à localiser l’œil du spectateur sur une certaine zone. Cela donne également un look stylisé, si c'est ce que vous espérez réaliser. ''
Chiu, cependant, préfère une approche différente. «J'essaie d'éviter de dessiner mes dessins parce que cela a tendance à rendre les choses plates et atténue l'effet 3D. Les cassures et les espaces dans mes lignes montrent la forme dans les lumières et les ombres.
22. Tirez parti de vos propres expériences
«Plongez dans vos expériences pour ajouter une couche spéciale d'authenticité à votre pièce», suggère Healy. «Cela signifie utiliser quelque chose comme un souvenir, une sensation ou un parfum lors de la création de votre travail. Par exemple, le sentiment spécial que vous avez ressenti en vous asseyant avec un ami dans un café ou le souvenir d'une expérience d'enfance. Vous pouvez être abstrait ou utiliser l'hyperréalisme. Quoi que vous choisissiez, la pièce vous est unique. J'ai trouvé que les gens résonnent le plus avec ces pièces.
23. Utiliser des concepts contrastés
Une technique de dessin utilisée par Healy dans son travail consiste à utiliser des concepts contrastés dans une œuvre, par exemple, juxtaposant la beauté et la laideur. «J'utiliserai la beauté des couleurs, des fleurs, la douceur de la peau ou des cheveux et la forme féminine. J'ai aussi tendance à utiliser quelque chose qui est le contraire de tout cela, comme des os, des insectes, des dents pointues ou tout ce qui peut gêner le spectateur », précise-t-elle. «D'une manière ou d'une autre, cela donne un concept intéressant à une pièce. Surtout quand les parties «laides» sont plus difficiles à repérer au début. Pour moi, c'est une représentation très frappante de ce à quoi ressemble la vie.
24. Essayez de combiner des crayons avec de l'aquarelle
Bien que les crayons seuls puissent être utilisés pour créer une multitude d'effets différents, il peut être intéressant de les combiner avec d'autres supports. Par exemple, dans son travail, Healy aime combiner l'aquarelle et les crayons de couleur. Il est important de commencer par l'aquarelle, puis de superposer des crayons de couleur, explique-t-elle, car les crayons peuvent créer une surface cireuse qui repousse les liquides et empêche l'aquarelle de pénétrer dans le papier.
«C'est une technique amusante à tester», dit-elle. «Les deux médiums ont des qualités et des textures uniques. La combinaison des deux éléments crée un médium qui lui est propre.
25. Sortez de votre zone de confort
Bien que ces techniques de dessin au crayon devraient vous aider à comprendre l'essentiel du médium, vous devez parfois jeter les règles par la fenêtre et trouver ce qui fonctionne pour vous. «Il n’y a rien de mal à sortir des sentiers battus si cela signifie obtenir l’effet souhaité», déclare Healy. «Des essais et des erreurs se produiront lorsque vous sortez de cette boîte. Mais ne soyez pas intimidé! Le processus est entièrement amusant.
26. Créer un tissu
Le tissu peut aller d'élégant et brillant à mat et terne. La façon dont vous la nuancez aidera à vendre l’idée du tissu que vous essayez de représenter. Pour cette esquisse, von Reuden tente de capturer les plis dorés de la matière trouvée dans l'image originale. Il a commencé par définir les formes et masquer les zones d'ombre.
27. Catégorisez votre tissu
Von Reuden explique comment vous pouvez ajouter de la valeur et de l'ombrage pour créer d'autres couches de profondeur et de poids. Il dit, «lors du dessin et de la recréation de tissu, les types de plis créés peuvent tous être classés dans trois catégories distinctes: suspendus / détendus, étirés / tendus et froissés / compressés.
«Le tissu suspendu a tendance à être lâche et à avoir une apparence fluide. Le tissu étiré crée de longues lignes, généralement avec un point d'appui. Les tissus compressés s'entassent les uns dans les autres, créant des zones d'aspect froissé.
Certains de ces conseils proviennent de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous ici .
Les meilleurs prix du jour sur les meilleurs crayons à dessinerPrix réduit Crayons de couleur BIC Conte ... Crayons de couleur BIC Conte lot de 24 Amazone 8,56 £ 7,48 £ GB Voir l'offre Voir tous les prix Prix réduit ART DESIGN ASST GRADES 12 ... Dessin LYRA Rembrandt Art Design Amazone £ 14.40 8,69 £ Voir l'offre Voir tous les prix Crayons Palomino Blackwing -... Crayons Palomino Blackwing lot de 12 Amazone 45 £ Voir l'offre Voir tous les prix Nous vérifions plus de 130 millions de produits chaque jour pour les meilleurs prixArticles Liés:
