Peignez un portrait comme les vieux maîtres

Pour ce didacticiel, nous examinerons en profondeur les avantages de la copie d'un tableau ancien. J'ai choisi de copier une partie du tableau Jeanne, par William Adolphe Bouguereau .

Il y a beaucoup d'artistes que j'admire, mais je pense que Bouguereau est en tête de ma liste en raison de sa maîtrise technique. J'ai travaillé dans l'industrie du jeu vidéo pendant 13 ans, en tant qu'artiste indépendant et artiste galerie, et si mes sujets et mes clients sont variés, j'ai toujours pu me tourner vers Bouguereau pour m'inspirer.

L'objectif de la création d'une copie principale est triple. Le premier objectif est d'apprendre des sensibilités esthétiques de l'artiste que vous choisissez de copier. C'est la clé du développement du goût ou de la connaissance.



Le deuxième objectif est d'apprendre comment l'artiste a abordé la couleur, la valeur, les contours et le design ou la composition. J'essaie de porter une attention particulière à la manière dont les bords sont traités et où l'artiste prend des décisions stylistiques, par opposition à être rigide par rapport à ce qui peut être observé. Par exemple, Bouguereau a grandement simplifié les cheveux de sa pièce Jeanne pour créer des formes plus grandes, et ce n'est qu'à quelques endroits clés qu'il rend des cheveux individuels.

Le troisième objectif est d'être précis. C'est le moins important, mais toujours d'une grande valeur. Je dis cela parce qu'il peut y avoir des parties de la peinture qui sont presque impossibles à copier avec une précision complète et à peindre de la même manière que le Vieux Maître l'a fait. Si la peinture originale a été réalisée avec un gros travail de pinceau qui semble spontané et lâche, vous ne voulez pas sortir votre plus petit pinceau et essayer d'imiter un seul coup de pinceau avec cent petits coups, juste pour montrer à quel point vous pouvez être méticuleux.

Je suggère que peindre avec une vigueur et une manière similaires à celles de l'artiste original sera beaucoup plus précieux à imiter que de créer une copie ostensiblement parfaite qui passe à côté de la technique originale.

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01. Choisissez votre Master

Tout d

Tout d'abord, trouvez une peinture appropriée pour travailler

La première décision est de choisir une image à partir de laquelle travailler. Dans ce cas, j'ai choisi de peindre une partie de la belle Jeanne de William Adolphe Bouguereau, car je veux étudier comment Bouguereau gère la peau et les valeurs. J'ai aussi envie d'essayer de peindre les cheveux de la même manière que Bouguereau.

02. Préparez votre surface

Utilisez un gesso acrylique ou à base d

Utilisez un gesso acrylique ou à base d'huile pour préparer votre surface

Gesso votre planche avec un gesso acrylique ou à base d'huile. J'aime le gesso Liquitex Professional car il contient du carbonate de calcium ajouté pour lui donner une capacité d'absorption et une dentition. Si vous utilisez un apprêt à base d'huile, vous devrez dimensionner votre toile et lui laisser plusieurs semaines pour durcir.

03. Grille

Une grille d

Une grille d'un pouce vous aidera à copier la peinture originale

En vous préparant à copier le dessin sur votre tableau, placez une grille de 1 x 1 pouce sur votre image source, puis dessinez légèrement la même grille de rapport sur votre toile. Ne rendez pas cela trop sombre sinon cela transparaîtra. Ici, je travaille à la même taille - c'est une grille 1: 1.

04. Créez un dessin précis

Limitez votre dessin à la peinture

Limitez votre dessin aux principales caractéristiques du tableau

Vous n'avez pas besoin de rendre toutes les valeurs lorsque vous dessinez votre peinture. Essayez de limiter votre dessin aux seuls points de repère dont vous aurez besoin pour vous aider à peindre. Recherchez de grandes formes et des ombres clairement définies. Le seul but de cette étape est d'aider votre peinture finale, plutôt que de finir avec un dessin entièrement rendu.

Une fois votre dessin terminé, effacez les lignes de la grille, puis vaporisez-le avec un fixateur utilisable, ou encrez les lignes avec une encre permanente à base de pigment. N'utilisez pas d'encres à base de colorant comme un Sharpie ou un stylo à bille, car elles peuvent saigner à travers la peinture. L'encre de Chine fonctionne bien, tout comme les stylos Micron Pigma. Bouguereau encrait ses dessins au pinceau.

05. Appliquer l'imprimatura

Utilisez votre artiste

Utilisez le ton préféré de votre artiste pour l'imprimatura

Vous devez maintenant tonifier votre toile. J'ai choisi d'utiliser un ton rose chaud car je sais par la recherche que Bouguereau utilise souvent un ton rose ou gris chaud. Recherchez votre artiste et voyez ce qu'il préfère. C'est ce qu'on appelle une imprimatura. Gardez cela suffisamment transparent pour que vous puissiez toujours voir facilement les lignes.

06. Établissez vos tons chair

Mélangez vos couleurs de chair avec du blanc, du rouge, du jaune et du noir

Mélangez vos couleurs de chair avec du blanc, du rouge, du jaune et du noir

Mes couleurs de chair sont mélangées du blanc, du rouge, du jaune et du noir. Je mélange quelques valeurs de gris plutôt que d'ajouter du noir pur aux couleurs de la chair. Cela me permet de régler plus facilement la saturation. Mélangez beaucoup de peinture pour ne pas mélanger souvent. Vous n'avez pas besoin de mélanger toutes les couleurs que vous voyez - juste quelques valeurs dans chaque famille de couleurs

07. Établir des valeurs

Assurez-vous d

Assurez-vous d'établir vos relations de valeur dès le début

Il est essentiel d'établir vos relations de valeur dès le début. J'essaie de rendre au moins une partie de la peinture aussi sombre qu'elle le sera dans la finale, pour aider à mesurer les relations de valeur. Dans ce cas, l'arrière-plan et les yeux contiennent les valeurs les plus sombres. Enregistrez les valeurs les plus brillantes pour la passe finale.

08. Peinture dans les cheveux

Essayez de faire la plupart du temps les cheveux en un seul passage

Essayez de faire la plupart du temps les cheveux en un seul passage

Je gère les cheveux différemment du reste de la peinture. J'essaierai de me rapprocher en un seul passage pour rendre le travail au pinceau plus spontané. Plus tard, j'ajouterai quelques faits saillants et indiquerai quelques poils délicats à l'étape suivante, mais vous pouvez vous en approcher assez en un seul passage.

09. Paint the ébauche

Utilisez des couleurs et des valeurs moyennes pour votre étape d

Utilisez des couleurs et des valeurs moyennes pour votre étape d'ébauche

Les valeurs et les couleurs au stade de l'ébauche - ma sous-couche pour l'œuvre d'art - ne seront pas exactement comme elles apparaîtront dans la finale. Je recherche la couleur moyenne et la valeur de la zone que je peins. Cela me permettra de peindre de manière plus opaque dans la passe finale, mais d'avoir de petites parties qui transparaissent, ajoutant de la profondeur.

10. Finish the ébauche

Donnez à votre ébauche le temps de bien sécher

Donnez à votre ébauche le temps de bien sécher

Laissez sécher l'ébauche avant de passer à l'étape suivante. Cela vous permettra de travailler plus agressivement et de grignoter dans la peinture sans enlever l'ébauche. Si vous avez ajouté un agent de séchage tel que Liquin ou Galkyd Gel à votre peinture, il devrait sécher pendant la nuit. Les pigments à base de plomb comme les flocons et le Cremnitz ou le blanc flamand accélèrent également les temps de séchage.

11. Commencez la passe finale

La couche finale est l

La couche finale est l'endroit où vous devez être aussi précis que possible

Maintenant, nous commençons à rendre la couche finale, et le but ici est d'être aussi précis que possible dans les couleurs et les valeurs. Certaines parties de la peinture peuvent sembler ternes et mates, alors frottez-les avec une très fine couche d'huile de lin ou d'oléogel pour restaurer les valeurs et le lustre. Cela facilitera considérablement la peinture dans ces zones.

12. Focus sur les yeux

Utilisez Photoshop pour vous aider à obtenir des valeurs de couleur exactes

Utilisez Photoshop pour vous aider à obtenir des valeurs de couleur exactes

Le blanc des yeux n'est en réalité qu'une version grisée des tons chair. Si vous prenez une peinture de Bouguereau et que vous la mettez dans Photoshop, vous pouvez analyser les couleurs et voir quelles teintes de base sont utilisées. Cette peinture est principalement rouge et orange dans les tons chair avec une faible saturation.

13. Adopter une approche contrôlée

La voie à suivre est constante et méthodique

La voie à suivre est constante et méthodique

Travaillez d'une zone à l'autre et essayez d'éviter de trop sauter dans le tableau. Cela vous aidera à déterminer les relations de valeur et de couleur. Mélangez beaucoup de peinture et si votre peinture commence à sécher, mélangez de nouvelles piles de peinture. Si votre peinture commence à devenir grumeleuse sous votre pinceau, vous avez besoin de peinture fraîche.

14. Finition et vernis

Faites ressortir vos ombres et reflets avant le vernissage

Faites ressortir vos ombres et reflets avant le vernissage

Recherchez les accents les plus sombres et les reflets les plus brillants dans cette dernière étape. Ceux-ci feront ressortir votre peinture. Une fois la peinture sèche, vous pouvez appliquer le vernis final. Pour Damar, vous devez attendre six mois, mais avec de nouveaux vernis tels que Gamblin Gamvar, vous pouvez vernir dès que la peinture est ferme.

Cet article a été initialement publié dans ImagineFX numéro 144; achetez-le ici !

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