Peindre un lièvre espiègle à l'aquarelle

Avoir étudié la zoologie, les animaux et la faune a toujours été une grande passion pour moi et je ne me lasse pas de les peindre. Nous avons la chance de vivre dans la campagne du Lincolnshire et d'avoir une inspiration illimitée juste à la porte.

Dans ce didacticiel, je vais vous proposer un guide étape par étape pour peindre un lièvre courant. Je vais y partager quelques conseils pour comment dessiner des animaux ainsi que beaucoup de techniques d'aquarelle pour vous aider à leur donner vie.

J’ai dû peindre des centaines de lièvres au fil des ans et c’est une vraie passion pour moi. Chaque peinture dévoile un nouveau personnage, qui se révèle au fur et à mesure que la peinture progresse - je trouve toujours que c'est un processus passionnant.



Vous aurez besoin des matériaux suivants pour ce didacticiel:

  • Aquarelles professionnelles Winsor & Newton
  • Papier aquarelle Winsor & Newton Classic(Presse à froid 300gsm)
  • Pinceaux synthétiques Winsor & Newton Scepter Gold
  • Pinceau en martre aquarelle Winsor & Newton Artists(00-16)

01. Faire un croquis

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Commencer avec une feuille de papier vierge peut sembler assez intimidant, et les premières marques peuvent souvent sembler les plus difficiles. Je veux peindre un lièvre courant, et obtenir un mouvement sensoriel et de l'énergie dans un travail est assez difficile.

J'ai commencé par quelques croquis au pastel rapides - cette approche est utile pour expérimenter différentes compositions et poses. Mon conseils d'esquisse sont d'éviter les lignes parallèles et d'introduire autant de contraste que possible dans l'éclairage et la palette de couleurs pour empêcher la pièce finale de se sentir trop calme.

02. Créez les contours

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La phase de dessin prend un certain temps. Je n'arrête pas de changer les choses, puis de le laisser quelques heures avant de revenir pour réévaluer. Pour moi, il est vraiment crucial de bien comprendre les éléments à ce stade pour gagner beaucoup de temps perdu plus tard.

Une fois que j'ai une composition qui me satisfait, je sors de mon carnet de croquis et crée un dessin initial au crayon HB. Pour ma dernière pièce, j'utilise du papier aquarelle Winsor & Newton Classic (300 g / m2, presse à froid). Ce papier a une belle texture à pleines dents et gère bien les peintures.

03. Posez le premier lavage

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Je donne à la peinture son premier lavage en utilisant un mélange composé de terre de Sienne brûlée et d'ocre jaune, avec une touche de rouge. Je veux que le rouge apparaisse à travers les couches de peinture suivantes et donne à la peinture une base chaude. J'ai tendance à utiliser des casseroles plutôt que des tubes de peinture, car je les trouve plus pratiques. Parce que je fais juste un lavage à ce stade, j'utiliserai un gros pinceau - peut-être de la taille 16.

L'un des points clés de cette étape est d'éliminer tout blanc de la peinture qui ne restera pas blanc dans la pièce finie. Dans ce cas, le seul blanc du papier sera l’éclat de l’œil du lièvre et une petite tache sur la queue.

04. Trouvez les ombres

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La prochaine étape consiste à établir la source de lumière et à déterminer où tomberont les ombres. Cela commence instantanément à donner une forme au lièvre et à lui donner un aspect tridimensionnel. J'utilise de la violette, de l'Oltramarine française et un tout petit peu d'Umbre brûlée. Ce mélange contraste bien avec le lavage chaud et introduit un élément plus frais.

05. Commencer à travailler sur la fourrure

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Maintenant, je veux construire les zones d'ombre tout en introduisant l'apparence de la fourrure. Avec l'aquarelle, j'aime donner l'impression de fourrure plutôt que de peindre chaque poil individuellement. Pour cet effet, il est utile d’utiliser une brosse sèche, contrairement aux lavages humides que nous utilisons jusqu’à présent. Je travaille toujours assez rapidement sur toute la peinture ici, plutôt que de me concentrer sur une petite zone - cela m'aide à la construire avec cohérence.

06. Passez aux oreilles

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Pour une raison quelconque, lorsque je peins des lièvres et des lapins, je commence toujours par les oreilles lorsqu'il s'agit de me concentrer sur les détails. Je pense que c'est parce que vous obtenez une bonne gamme de couleurs et un contraste de lumière dans les oreilles en raison de la façon dont elles se plient, créant une ombre profonde au centre.

Les oreilles des lièvres présentent également de nombreuses variations de couleur. Leurs pointes noires constituent une bonne référence pour le reste du travail - vous pouvez vous demander «est-ce que l'ombre sur le pied est aussi sombre que l'ombre sur l'oreille», etc., cela contribue à rendre la pièce finale cohérente.

Pour un travail plus détaillé comme celui-ci, je vais passer à un pinceau beaucoup plus petit (je descends jusqu'à 00 pour les détails très fins). Parce que je passe par beaucoup de pinceaux, en particulier les grades les plus fins, j'ai tendance à utiliser des pinceaux en martre synthétique. Ce sont une excellente alternative au sable standard et moins coûteux.

07. Développer la fourrure

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J'ajoute maintenant couche après couche de fourrure. Il existe une grande variété de couleurs dans la fourrure et la construction des couches aide à la rendre plus réaliste. Je m'en tiens aux oranges, aux violets et aux bruns et je suis toujours attentif à l'endroit où se trouvent les ombres et où la lumière toucherait l'animal.

08. Faites une pause

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La forme commence vraiment à prendre forme maintenant et je suis content de l’aspect de la fourrure. J'aime faire une petite pause à ce stade et revenir à la peinture avec un regard neuf. C'est le bon moment pour le voir à travers un miroir, ce qui aidera à révéler toutes les zones nécessitant un peu plus d'attention.

09. Vérifiez l'ombrage

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Assurez-vous que l'équilibre de la pièce fonctionne et que les zones les plus sombres et les plus claires sont au bon endroit. Il est très important de rendre la pièce finale cohérente et de s’assurer que toute la gamme de nuances, du blanc au noir, a été utilisée aux bons endroits. Ajustez les reflets chauds et froids pour vous assurer qu'il y a également un bon contraste de couleur.

10. Focus sur les yeux

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Souvent, la partie la plus intimidante, les yeux, peut faire ou casser une pièce et vraiment donner au sujet son caractère et sa personnalité. Ce tableau représente un lièvre brun vif, plein d'énergie et de malice. Les yeux doivent refléter cela. Je passe pas mal de temps à construire l'ombrage, et toute la palette de couleurs et la gamme tonale sont utilisées dans ce petit espace! Je pense que c'est la clé d'un œil réussi - la partie la plus claire et la plus sombre de la peinture existe juste à côté de l'autre.

11. Ajoutez quelques touches de finition

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Presque là maintenant - j'ai juste besoin de faire les derniers ajustements à l'ombrage et d'ajouter les moustaches. J'inclus également des éclaboussures, qui aident à amplifier le mouvement et l'énergie de la pièce. Je concentre ces derniers autour des pieds arrière, comme s'il soulevait de la boue au fur et à mesure.

C'était mon intention initiale de peindre plus en détail dans l'herbe en bas, mais après réflexion, je ne pense pas qu'il en ait besoin. J'aime la façon dont il se trouve là comme un point à la fin du pied tendu, ancrant bien le tableau.

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