Peindre une carte de tarot originale

Lorsque j'ai reçu mon premier jeu de tarot, j'ai été enchanté par les magnifiques illustrations et les histoires qui accompagnaient chaque carte. C'est devenu une source d'inspiration pour moi, et j'ai commencé à créer mon propre deck: le Tarot de la lune de sang .

Le concept attaché à chaque carte fait partie intégrante du tarot. Je trouve que de nombreux jeux sont proches des images trouvées dans le Tarot Waite-Smith familier, mais pour mon propre jeu, je voulais explorer la signification de chaque carte, relier la signification à mes propres expériences, puis utiliser mon expérience pour créer mon propre jeu. propres symboles et une vue unique de la carte.

Pour cet atelier, je peindrai L'Empereur. Je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer l'art de la carte. Les jeux de tarot peuvent varier en taille; pour le mien, j'ai choisi de m'en tenir aux dimensions typiques des cartes de tarot - environ 3 x 5 pouces. Bien que je travaille principalement à l'aquarelle, vous verrez que parfois j'incorpore de l'acryla-gouache, de l'encre et des crayons. Chaque carte est un nouveau problème à résoudre, et en restant ouvert à une variété de solutions, j'ai découvert de nouveaux médiums et techniques de peinture lors de la création du deck.



01. Décidez du concept

Réfléchissez à quelques idées et trouvez des croquis de concept

Réfléchissez à quelques idées et trouvez des croquis de concept

Chaque carte de tarot a une signification spécifique, donc ma première étape est de rechercher des interprétations de la carte, de réfléchir à mes propres idées et connexions au concept, et de créer des croquis miniatures. Pour l'Empereur, j'ai fini par rapporter mes idées personnelles de fondation et de protection aux chênes de la forêt.

C'est un chêne massif poussant dans la forêt: difficile à balancer, impossible à déplacer, mais une forteresse pour des milliers de créatures qu'il abrite avec des membres solides et une écorce dure. Chaque année, à la fin de l'automne, il établit des plans pour d'autres bastions feuillus et les range sous les coquilles de nombreux glands.

02. Commencez par dessiner au crayon

Expérimentez avec vos croquis jusqu

Expérimentez avec vos croquis jusqu'à ce que vous vous sentiez bien

Le dessin est un processus chaotique pour moi. J'aime garder mes croquis en désordre et lâches au début, car cela me donne une chance de trouver des solutions visuelles auxquelles je n'aurais peut-être pas pensé au départ. Je commence par un dessin au crayon, que je dessine numériquement, puis j'imprime et dessine avec des couches de vélin jusqu'à ce que je sois satisfait.

03. Préparer des études de valeur et de couleur

Les études de valeur et de couleur vous évitent d

Les études de valeur et de couleur vous évitent d'avoir à corriger les erreurs plus tard

Je travaille principalement à l'aquarelle. Parce que c'est un médium difficile à corriger les erreurs, je me prépare avec des études de couleur et de valeur. Les études m'aideront à choisir une palette de couleurs et je pourrai référencer mes études pendant le processus de peinture afin de ne pas trop m'éloigner de mes intentions prévues pour l'image.

04. Transférer le dessin

Scannez votre dessin final, imprimez-le puis parcourez les lignes

Scannez votre dessin final, imprimez-le puis parcourez les lignes

Lorsque je suis prêt à commencer à peindre, je numérise le dessin final et je l'imprime sur du papier aquarelle hotpress. Avant de faire quoi que ce soit, je passe en revue le dessin au trait imprimé avec un crayon, ajoutant plus de poids aux lignes importantes et m'assurant que l'image restera si l'encre de l'imprimante s'estompe.

05. Étirez votre papier aquarelle

Imbibez le papier et collez-le sur votre planche

Imbibez le papier et collez-le sur votre planche

Je trempe le papier avec de l'eau et je le colle sur une planche à l'aide de ruban de papier kraft, qui a de la colle activée à l'eau sur un côté. Je laisse de l'espace autour du dessin car je devrai couper ce ruban plus tard. Lorsque le papier est sec, je mets du ruban de peintre autour du dessin, pour que l'illustration ait des bords nets.

06. Choisissez deux couleurs pour la sous-couche

Soulignez les parties de votre page qui seront plus sombres

Soulignez les parties de votre page qui seront plus sombres

Maintenant que le papier est étiré, je l'ai bien mouillé et j'ai choisi une ou deux couleurs pour la sous-couche. Ces premiers lavages sont très clairs et je les utilise pour atténuer le blanc de la page dans les zones qui auront une valeur globale plus foncée. Dans les zones plus claires, comme les bâtiments et le gland, je garde le papier blanc.

07. Utilisez le frisket liquide

Masquez les zones blanches avec du liquide frisket

Masquez les zones blanches avec du liquide frisket

Parfois, j'utilise du liquide de masquage lorsque j'ai beaucoup de petites zones où je veux conserver le blanc du papier. Je m'assure que le papier est sec avant de faire cela, et j'utilise un outil qui me permettra de couvrir les petits détails avec le fluide.

08. Travailler mouillé sur mouillé

Vaporisez de l

Vaporisez de l'eau sur votre peinture humide pour créer des textures intéressantes

Avant de commencer mes lavages, je mouille à nouveau le papier. J'ajoute de nombreuses couches de peinture en vrac avec un pinceau humide (technique humide sur humide) et je crée une texture intéressante en pulvérisant la peinture humide avec de l'eau. Dans cette étape, les arbres et les feuilles commencent à prendre forme, mais je ne suis pas trop détaillé.

09. Abordez les détails

Utilisez un pinceau humide sur du papier sec pour peindre dans les détails

Utilisez un pinceau humide sur du papier sec pour peindre dans les détails

Ici, j'utilise un pinceau humide sur du papier sec, superposant des lavages transparents. J'ajoute des détails sur les bâtiments de la ville, les arbres et les feuilles, le visage de l'empereur et la broche. Je ne rentre pas encore dans les moindres détails, mais j'arrive à un point où j'ai l'impression que le dessin au trait doit être défini.

10. Retirez le frais

Attendez que votre peinture

Attendez que votre peinture soit sèche avant de retirer le frisket

Encore une fois, j'attends que la peinture sèche complètement. J'utilise ensuite une gomme pour retirer délicatement la frisket. Je n'aime pas utiliser mes doigts pour le décoller parce que je ne veux pas frotter la saleté ou l'huile de mes mains sur le papier, et il est plus facile d'enlever les petites taches avec une gomme.

11. Encrez les lignes

Encre dans les lignes si tu les sens

Encre dans les lignes si tu sens qu'elles se perdent

Quand j'ai l'impression que le dessin au trait se perd, je fais un mélange moitié-moitié d'encre sépia et noire imperméable. J'utilise un tout petit pinceau pour assombrir les lignes, en particulier sur le visage, les mains et autres détails délicats. Si je veux que mes lignes soient encore plus sombres, j'ajouterai plus d'encre noire au mélange.

12. Détails de la brosse sèche

Avec une technique de pinceau sec, vous pouvez apporter de l

Avec une technique de pinceau sec, vous pouvez apporter de l'énergie à votre peinture

De là, j'ajoute des lignes énergiques avec mon plus petit pinceau en utilisant une technique de pinceau sec, ce que j'aime parce que cela ressemble au dessin. J'ajoute des lignes autour des racines de la ville et du gland - je veux que la lumière et la vie circulent autour de cette zone, tandis que d'autres zones du tableau sont plus stables et immobiles.

13. Ajoutez des reflets acryla-gouache

Ajoutez des reflets avec de l

Ajoutez des reflets avec de l'acryla-gouache et un stylo jelly roll

J'utilise de l'acryla-gouache et un stylo jelly roll pour apporter des reflets sur la peau, la ville et le gland. J'ai également effleuré le pinceau pour créer un petit effet d'éclaboussure avec la peinture. Cela ressemble à de la poussière à la lumière, et j'utilise également le stylo jelly roll pour faire de plus petites taches blanches - plus près de la lumière du gland et de la fenêtre.

14. Faites une pause

Éloignez-vous un peu de votre travail pour pouvoir revenir et voir ce qui doit être corrigé

Éloignez-vous un peu de votre travail pour pouvoir revenir et voir ce qui doit être corrigé

Je fais une pause dans la peinture et je laisse mes yeux se reposer. Quand je reviens, il est plus facile de repérer où des ajustements sont nécessaires. Acryla-gouache est mon choix pour réparer tout ce que je ne peux pas réparer avec de l'aquarelle. J'ajoute également une texture légère en utilisant délicatement un crayon hydrosoluble pour qu'il s'accroche à la dent du papier.

15. Terminez avec des ajustements numériques

Et toi

Et tu as fini!

Quand j'ai fini la peinture, j'enlève le ruban blanc et coupe le ruban marron avec une paire de ciseaux. Pour éviter tout bruit et faciliter l'élimination numérique de la poussière, je scanne la peinture à 1200 dpi et fais de très petits ajustements à la couleur et à la valeur, redimensionne l'image, puis j'ai terminé.

Cet article a été initialement publié dans ImagineFX issue 151; achetez-le ici !

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