Point de vue en un point: un guide pour les artistes

perspective à un point: route et horizon
(Crédit d'image: Pexels)

La perspective à un point est un type de dessin créé sur un plan 2D qui utilise un point dans la distance à partir duquel tout dans le dessin est disposé. Découverte pour la première fois à la Renaissance, c'était la version artistique du passage de l'acoustique à l'électrique, tel était l'impact énorme et durable qu'il a eu sur la discipline.

Utiliser la perspective est une clé art technique qui permet aux artistes de représenter des images de pièces, de lettres, de villes ou de bâtiments, avec profondeur et volume sur une surface plane. Les résultats d'un dessin en perspective à un point peuvent souvent sembler incroyablement complexes, mais en réalité, le processus est étonnamment simple, à condition de suivre quelques principes clés.

Les bases peuvent être développées facilement, donc une fois que vous avez une base solide pour dessiner des perspectives à un point, les possibilités sont infinies. Tout ce que vous devez savoir, du dessin de formes simples à l'écriture de votre nom en 3D, est décrit ci-dessous.



Pour vous familiariser avec d'autres éléments clés que vous devez savoir sur l'art, consultez nos articles sur comment dessiner , et le Nombre d'or . Vous pouvez également consulter notre guide général de comment dessiner la perspective , qui couvre différents types de perspectives.

Qu'est-ce qu'une perspective à un point?

Alors, qu'est-ce que la perspective? Eh bien, l'œil perçoit la profondeur du monde tout autour de nous à cause de la perspective, mais alors que le monde est vécu en trois dimensions, il est difficile de le reproduire sur une surface en deux dimensions, comme un morceau de papier. C'est là qu'intervient l'astuce de la perspective à un point. C'est une manière mathématique de représenter une image tridimensionnelle sur une surface bidimensionnelle, en utilisant des lignes qui se croisent toutes remontent au même point dans la distance.

La perspective à un point est une manière assez infaillible de créer une image 3D, où l'image s'éloigne de vous, de sorte que les choses deviennent plus petites à mesure qu'elles reculent, tout comme dans la vraie vie. En utilisant juste un point de fuite, une ligne d'horizon et une série de lignes droites, vous pouvez créer un rendu réaliste et complexe, qui ressemble à de la 3D, en un certain nombre d'étapes simples.

Dans une perspective à un point, l'image ou la scène sera vue face dessus, ce qui signifie que tous les plans faisant face au spectateur sont plats. Si vous vouliez dessiner une image qui n’était pas vue de face, vous utiliseriez une perspective à deux ou trois points, qui a la capacité de capturer plusieurs angles, mais nous allons rester simple avec un seul point ici.

Pourquoi les artistes ont-ils besoin d'une perspective ponctuelle?

perspective en un point: le grand canal de Canaletto

Regardez la façon dont cette peinture de Canaletto - Grand Canal - Regard au sud-est du Campo Santa Sophia au pont du Rialto - utilise la perspective(Crédit d'image: Wikimedia)

Les illustrateurs, architectes et designers de tous horizons doivent pouvoir représenter leurs idées sur papier et utilisent souvent la perspective pour ce faire. En termes de transmission d'une idée potentiellement complexe à un client, qui peut ne pas avoir aucune connaissance des processus techniques employés dans une tâche créative donnée, il est souvent utile de pouvoir leur montrer un rendu du bâtiment, de la pièce, de l'objet ou voiture afin qu'ils puissent avoir une idée de ce à quoi s'attendre du produit fini. Une perspective ponctuelle est un atout irremplaçable en termes de communication des idées de conception à un client. Et bien sûr, c'est très important dans la création artistique.

Un point de vue dans l'art

La perspective à un point a été le principe le plus central de l'art visuel depuis son invention par l'artiste, architecte et homme de la Renaissance italien Filippo Brunelleschi au 15ème siècle. Il a complètement révolutionné la peinture, et aucun artiste ne peut échapper à l'ubiquité de la perspective.

Même dans les peintures ou les dessins les plus abstraits, il existe souvent une sorte de référence volumétrique qui utilise la perspective. Une perspective ponctuelle est visible dans les peintures d'artistes célèbres comme Van Gogh, Leonardo da Vinci et David Hockney, pour n'en citer que quelques-uns.

Comment dessiner en utilisant une perspective à un point

perspective à un point: diagramme

Le moyen le plus simple de comprendre une perspective à un point est de créer votre propre diagramme(Crédit d'image: Sorcha O'Higgins)

Dessiner en utilisant une perspective à un point est en fait étonnamment facile, une fois que vous savez ce que vous faites. Il y a quelques éléments de base que vous devez comprendre, à savoir le point de fuite, la ligne d'horizon et les plans frontaux.

En commençant par un morceau de papier, un crayon et une règle, tracez une ligne horizontalement au milieu de la page (1). Ceci est votre ligne d'horizon. Dessinez ensuite un point au milieu de la ligne (2). C'est votre point de fuite. Maintenant, sous la ligne, tracez un carré (3). La localisation des objets au-dessus ou au-dessous de la ligne déterminera la façon dont le spectateur les perçoit - sous la ligne, vous regardez l'objet, au-dessus de la ligne, vous le regardez. Ce carré est votre plan frontal.

Prenez votre règle et tracez une ligne entre le point de fuite et tous les coins du carré (4). C'est ainsi que vous construirez tout dans votre perspective à un point, en ramenant les lignes de certains points de vos plans frontaux au point de fuite. Pour transformer votre carré en cube, tracez une ligne horizontale et une ligne verticale aussi loin que nécessaire (5), et hop! Vous avez terminé la première étape de votre maîtrise de la perspective à un point. Remarquez comment la forme devient plus petite à mesure qu'elle se rapproche du point de fuite. C'est la perspective!

Dessinez une pièce en utilisant une perspective à un point

perspective à un point

Regardez la façon dont les lignes de cette pièce pointent vers le point de fuite(Crédit d'image: Ben Kraan Architects BNA)

Dessiner l'intérieur d'une pièce repose fortement sur une perspective ponctuelle, et les designers d'intérieur et les architectes produisent ce genre de dessins tout le temps. Dessinez un rectangle sur la page qui servira de mur du fond de la pièce, puis décidez où vous voulez que le point de fuite soit. Cela déterminera l'angle sous lequel la pièce est vue. Regardons-le au niveau des yeux, alors placez-le aux deux tiers du bas au milieu du rectangle. Créez le volume de la pièce en faisant passer des lignes du point de fuite aux quatre coins du rectangle.

La mise en place d'un motif de sol est un bon moyen de pratiquer le dessin en perspective. Divisez la ligne du bas du rectangle en segments uniformes et en faisant passer des lignes à travers eux du point de fuite au bord de la page, et vous verrez un motif émerger. Répétez les étapes utilisées pour dessiner le cube pour créer des tables, des chaises, des portes et des fenêtres, et vous commencerez à voir comment l'utilisation d'une série de rectangles et de carrés simples vous permettra de construire des éléments dans une pièce.

Dessinez une ville avec une perspective à un point

perspective à un point

Dessinez d'abord une route, puis construisez votre ville à partir de là(Crédit d'image: Craig Adderley de Pexels)

Dessiner un paysage urbain est similaire au dessin de l'intérieur d'une pièce, en ce sens que vous utiliserez de simples volumes rectangulaires pour construire votre image. Les perspectives de paysage urbain peuvent être aussi simples qu'une esquisse de base ou aussi complexes qu'un dessin technique détaillé, mais dans tous les cas, les règles sont les mêmes.

Il est pratique d'utiliser des infrastructures, telles que les routes, les rues et les lampadaires, car ce sont des éléments immédiatement reconnaissables d'une ville et peuvent servir de dessin de base à partir duquel tout le reste est développé. Encore une fois, de simples carrés et rectangles peuvent former des fenêtres, des balcons, des portes d'entrée, des trottoirs et des marquages ​​routiers, et ces dessins sont un excellent moyen d'aiguiser l'appétit créatif des peintres urbains en herbe ou des architectes en herbe.

Dessinez des lettres avec une perspective à un point

perspective à un point: dessiner des lettres

Dessiner des lettres à la main est un excellent moyen de se familiariser avec une perspective à un point(Crédit d'image: Sorcha O'Higgins)

Vous avez toujours voulu dessiner votre nom en 3D? Eh bien maintenant, avec la perspective à un point sous votre ceinture, vous pouvez! Dessiner des lettres majuscules est en fait très simple, mais implique peut-être un peu plus de préparation, car vous devez d'abord définir les lettres.

Pour ce faire à la main, ce qui est un excellent moyen d'apprendre, procurez-vous du papier millimétré et marquez les formes des lettres. Ensuite, amenez des lignes du coin de chaque lettre au point de fuite et tracez une ligne horizontale à l'endroit où vous souhaitez que les lettres se terminent. Les courbes doivent être faites à la main à l'aide du papier millimétré pour obtenir la bonne proportion. L'utilisation de la couleur peut faire ressortir davantage les lettres, alors essayez-le une fois que vous en êtes satisfait.

Vous pouvez également essayer d'écrire votre nom en utilisant une perspective à un point. Cet exercice est idéal pour les graphistes qui souhaitent revenir aux bases de la typographie, et c'est souvent ainsi que les typographes élaborent des conceptions de polices.

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