Tutoriel sur l'art des techniques mixtes: comment faire de l'aquarelle sur des illustrations numériques

Aquarelle
(Crédit d'image: Naomi VanDoren)

En tant qu'artiste indépendant, j'apprécie autant le processus de création que la satisfaction d'un tableau fini. Je préfère commencer mon travail dans Photoshop car cela me donne la liberté d'expérimenter rapidement diverses idées. Souvent, à ce stade précoce d'une pièce, j'aime explorer des formes abstraites dans lesquelles je peux trouver un thème ou une forme que je recherche.

Au fil du temps, j'ai poussé cette première étape numérique de mon processus plus loin des croquis, à la conception complète d'une idée et enfin, à l'encrage numérique d'une pièce. Ce n'est qu'il y a environ un an que j'ai eu l'idée qui fait maintenant partie de mon processus: imprimer des lignes numériques sur du papier aquarelle à l'aide d'encre à base de pigments.

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Pourquoi imprimer votre travail en ligne?

Quand j'ai commencé à expérimenter avec l'impression de lignes, j'avais l'habitude d'apporter mon papier aquarelle à mon imprimeur giclée local. Je recommande d'essayer cette méthode si possible avant d'investir dans une imprimante.

L'impression de mon travail en ligne m'a permis non seulement de gagner du temps, mais aussi de reprendre pleinement mon amour du support numérique. L'intégration des deux a presque également amélioré mon œuvre d'art dans son ensemble, car je suis capable d'explorer une idée avant que la peinture n'entre en contact avec le papier. Quand vient le temps d'utiliser mes aquarelles, je peux me détendre et embrasser la subtilité du médium, sachant que l'essentiel du travail a déjà été pensé.

01. Créez des croquis approximatifs dans Photoshop

Aquarelle: Étape 1

(Image: Naomi VanDoren)

Je commence ma pièce dans Photoshop avec des formes abstraites très grossières ou du bruit, et je trouve mes idées dans ces marques. Je prends des notes sur les thèmes que je souhaite explorer et je déplace des formes et des lignes, en les manipulant et en les déformant selon les besoins.

02. Affiner dans une composition

Aquarelle: étape 2

(Image: Naomi VanDoren)

Une fois satisfait d'une idée générale de ce que je veux créer, je détermine la taille de la toile finie et commence à affiner mon croquis en une composition. À ce stade, je finalise l'emplacement des grandes formes gestuelles dans le cadre.

03. Introduire des textures et des formes

Aquarelle: étape 3

(Image: Naomi VanDoren)

En concevant ma pièce, j'aime apporter des textures à partir de mes propres illustrations comme guide rapide pour créer des textures similaires. Cette étape est également celle où j'élabore la perspective, rassemble des références et solidifie les formes 3D de mes figures et objets

04. Affiner mon travail en ligne

Aquarelle: étape 4

(Image: Naomi VanDoren)

Ici, je travaille sur les poses finales de chacun de mes personnages, en décidant où iront mes lignes stylisées. J'établis également vaguement ma couleur, ma lumière et mes ombres dans cette phase, qui seront utilisées plus tard dans ma composition de couleurs.

05. Finaliser le travail en ligne

Aquarelle: étape 5

(Image: Naomi VanDoren)

Je crée une nouvelle couche de blanc et règle l'opacité à 90%. Cela me permet de voir le dessin au trait approximatif et de l'utiliser comme guide lorsque j'encrerai mes dernières lignes sur un nouveau calque avec l'un des pinceaux crayon de Kyle T Webster.

06. Élaborer un guide de composition de couleurs

Aquarelle: Étape 6

(Image: Naomi VanDoren)

Ce guide me permet de marquer en toute confiance sans me soucier de ce qui doit aller où. J'utilise le pinceau Photoshop par défaut Soft Round et l'outil Dégradé pour répartir librement la couleur sous mon calque de dessin au trait.

07. Colorez le dessin au trait

Aquarelle: étape 7

(Image: Naomi VanDoren)

Je copie mon calque de composition de couleurs, le déplace au-dessus de mon dessin au trait et crée un masque d'écrêtage. Cela colorise le calque de dessin au trait. Ensuite, je sélectionne l'outil Pipette, le définit sur Calque actuel et corrige les lignes incolores.

08. Imprimez le travail au trait terminé

Aquarelle: étape 8

(Image: Naomi VanDoren)

J'utilise un Epson SureColor P800 pour imprimer mon travail au trait sur du papier aquarelle. Cette imprimante utilise des encres à base de pigments d'archives étanches. Je charge et définit les paramètres de mon imprimante sur du papier aquarelle, puis j'appuie sur Imprimer.

09. Utilisez des échantillons de test aquarelle

Aquarelle: Étape 9b

(Image: Naomi VanDoren)

Avant de me lancer dans la peinture, j'ai toujours configuré ma zone de peinture avec quelques échantillons de peinture de test. Souvent, je laisse mes aquarelles se mélanger sur la peinture, et ainsi savoir quelles peintures je veux utiliser au préalable fait gagner du temps.

10. Appliquer le premier lavage d'aquarelle

Aquarelle: étape 10

(Image: Naomi VanDoren)

Je scotche mon papier sur un morceau de carton dur en utilisant du ruban d'artiste. Pour créer ce premier lavage, j'ai mouillé tout le papier afin qu'il soit humide mais pas flaque, chatoyant à un angle. En commençant par le haut, j'utilise un gros pinceau pour commencer de grands dégradés de couleur.

11. Évitez les couleurs boueuses

Aquarelle: Étape 11

(Image: Naomi VanDoren)

Pour éviter les couleurs boueuses, je m'assure de ne pas superposer trop de couleurs différentes les unes sur les autres. Avoir un guide des couleurs est utile pour les construire avec intention dès le début.

12. Gardez les choses fraîches

Aquarelle: étape 12

(Image: Naomi VanDoren)

En général, j'essaye de travailler en utilisant entre trois et six couches de peinture. J'ai trouvé que cela garde ma peinture fraîche et non surchargée. Je m'assure de laisser sécher complètement chaque couche avant d'ajouter une nouvelle peinture sur le dessus.

13. Établir des couches de texture

Aquarelle: étape 13

(Image: Naomi VanDoren)

Mes couches intermédiaires de peinture établissent les couleurs et les textures vibrantes dans la peinture. Je crée les couleurs que j'ai établies lors de ces premiers lavages avec un pinceau rond et de doux dégradés. Combiner deux couleurs est ma façon préférée de travailler avec l'aquarelle.

14. Posez les dernières couches d'aquarelle

Aquarelle: Étape 14

(Image: Naomi VanDoren)

La dernière passe consiste à ajouter mes ombres les plus profondes et toutes les touches de couleur qui n'ont pas encore été ajoutées. C'est souvent là que je vais travailler sur toutes les petites zones qui ont une couleur unique que je n'ai pas encore utilisée, comme les vêtements de mon personnage.

Aquarelle: fini

Le projet terminé(Crédit d'image: Naomi VanDoren)

Cet article a été initialement publié dans le numéro 181 de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter numéro 181 ou souscrire à ImagineFX .

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