Conception graphique moderne du milieu du siècle: guide du designer

L'attrait durable du design moderne du milieu du siècle est une tendance qui ne semble pas disparaître. Mais alors que nous connaissons tous les meubles modernes du milieu du siècle - les chaises emblématiques Eames; L'éclairage de George Nelson - qu'en est-il de la conception graphique moderne du milieu du siècle?

À quoi cela ressemble-t-il? Quand et pourquoi a-t-il évolué? Et quels designers et artistes ont été les pionniers du mouvement? Si vous avez besoin d'une introduction rapide, voici tout ce que vous devez savoir sur la conception graphique moderne du milieu du siècle…

Conception graphique moderne du milieu du siècle

- Histoire
- Utilisation de la forme
- Palettes de couleurs typiques
- Typographie
- Créateurs iconiques
- Ressources



Conception graphique moderne du milieu du siècle: histoire

D'une manière générale, la période moderne très appréciée du milieu du siècle dans le design graphique a commencé à la fin des années 1930. Augmenté par l’ouverture de la «New Bauhaus» School of Design à Chicago au début des années 40, il s’étendit jusqu’en 1970, à la hauteur du style typographique international suisse.

Le mouvement n'était pas seulement une somme de grands esprits créatifs, mais un creuset d'événements historiques récents qui ont catalysé un sentiment de radicalité et de possibilité dans le monde de l'art et du design. Dans les années 1930, la révolution industrielle et l'évolution de la technologie d'impression avaient depuis longtemps transformé le monde en termes d'impression mécanisée; inaugurant une nouvelle ère pour la publicité et une prolifération mondiale d'affiches et de panneaux publicitaires imprimés.

Le précurseur stylistique et idéologique de l’époque, le modernisme - dans l’art, la littérature et le design - était arrivé au début du XXe siècle en tant que rejet des principes victoriens et de son esthétique richement ornée. Un langage visuel plus direct et plus simple était plutôt favorisé.

Les informateurs directs du style de design moderne du milieu du siècle comprennent:

El Lissitzky, Battez les Blancs avec le Red Wedge, 1919

El Lissitzky, Battez les Blancs avec le Red Wedge, 1919

Joseph Binder

L'affiche de Joseph Binder pour l'US Army Air Corps (1941)

Les débuts du modernisme du milieu du siècle tombent juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939. De nombreux designers américains qui n'étaient pas enrôlés ont travaillé sur des conceptions d'affiches dans le cadre de l'effort de guerre, y compris Joseph Binder, dont l'affiche a été utilisée pour promouvoir les enrôlements dans l'US Army Air Corps, et Lester Beall, avec son affiche de propagande de 1942 Don't Let Him Down.

Le temps de guerre était crucial pour le développement du style de conception de l'époque d'une autre manière. Cela signifie que de nombreux designers européens ont été contraints d'émigrer, emportant avec eux les influences des divers mouvements radicaux et avant-gardistes de leur pays d'origine.

Beaucoup de ces designers ont atterri aux États-Unis - notamment dans des villes comme Los Angeles, New York et Chicago - apportant avec eux à la fois leurs talents, leurs philosophies et leurs idées (diffusées à travers une combinaison de travail, de collaboration et d'enseignement), et en même temps les imprimés qui en fin de compte a informé le style moderne du milieu du siècle.

Herb Lubalin

Le travail de Herb Lubalin pour le magazine Avant-Garde en 1968

Après la guerre, le style était le plus couramment utilisé dans les publicités, les couvertures de livres, les pochettes de disques et le célèbre travail d'identité d'entreprise de ces bastions du modernisme du milieu du siècle Paul Rand, Massimo Vignelli, Herb Lubalin, et Alvin Cohen et Elaine Lustig Cohen.

Rand a plaisanté en disant: 'Vous ne pouvez pas critiquer la géométrie, ce n'est jamais faux.' Sa déclaration est révélatrice des qualités stylistiques des dessins du mouvement, qui privilégient des lignes épurées, des formes audacieuses, des couleurs vives et une certaine planéité qui réduit les éléments constitutifs à des formes visuelles de base pour une communication visuelle simple.

Aujourd'hui, ces principes semblent plus pertinents que jamais: le design doit de plus en plus couper le bruit de notre vaste et déroutant paysage d'images et de messages. Par conséquent, la planéité simple et directe que le modernisme du milieu du siècle tenait à son cœur est plus pertinente et plus frappante que jamais.

Conception graphique moderne du milieu du siècle: éléments visuels

La conception graphique moderne du milieu du siècle a une esthétique similaire au design plat, utilisant des formes géométriques, des lignes épurées, des teintes vives et des palettes terrestres pour créer des images audacieuses et réductrices. Marqué par sa capacité à distiller des concepts complexes dans des formes visuelles simples, le design graphique moderne du milieu du siècle présente un certain nombre de caractéristiques visuelles distinctes ...

Utilisation de la forme

Affiche colorée de Herbert Leupin de 1952 pour le fabricant suisse de stylos plume Pelikan

Affiche colorée de Herbert Leupin de 1952 pour le fabricant suisse de stylos plume Pelikan

De nombreux concepteurs ont choisi d'utiliser des combinaisons de formes géométriques simples - cercles, carrés, rectangles, triangles - dans diverses permutations pour former une composition globale décomposée dans ses formes les plus simples. Pensez: l'affiche colorée de Herbert Leupin de 1952 pour le fabricant suisse de stylos plume Pelikan. Les détails sont rares; l'imagerie est ramenée à sa forme la plus directe.

Palettes de couleurs typiques

Peinture de Josef Albers

Josef Albers, Tenayuca, huile sur masonite, 1943 (San Francisco Museum of Modern Art)

Les palettes de couleurs de l’époque ne sont pas uniformes. Ils varient des tons primaires et secondaires dans votre visage, maternelle et secondaire (reflétant les beaux-arts de l'époque, comme le travail de Piet Mondrian); à des combinaisons plus terreuses d'olive, de paprika et d'or; à des motifs plus chintzy de vert menthe, fuchsia et turquoise.

Le jeu dynamique de couleurs vives et de formes géométriques agencées de manière discordante dans le travail de l'artiste Josef Albers peut être considéré comme parfaitement analogue au travail des designers de l'époque.

Son livre de 1963Interaction des couleursa présenté une exploration pionnière des principes de la couleur qui font écho au travail des graphistes modernes du milieu du siècle - si vous lisez un livre sur la couleur, faites-en celui-ci.

Typographie

Conception de la couverture de poche d

Conception de la couverture de poche d'Elaine Lustig Cohen en 1956 pour Meridian Books

Le type de l'époque s'inspire fortement de celle de deux écoles de design pivots avant et concomitantes: le Bauhaus et le style typographique international né en Suisse.

Comme beaucoup de travaux graphiques du Bauhaus, le lettrage moderne du milieu du siècle utilise souvent des formes de lettres ludiques basées sur des formes pour des conceptions d'affiches typographiques percutantes. Pendant ce temps, l'influence des designers suisses se manifeste par l'utilisation au milieu du siècle de grilles, de mises en page asymétriques et de texte aligné à gauche, irrégulier à droite (justifié à gauche).

Le type était le plus souvent un sans empattement géométrique propre, avec des polices populaires comme Univers et Frutiger, conçues par le designer suisse Adrian Frutiger, comme le montre le soft sans empattement du logo de Paul Rand pour American Broadcasting Corporation (ABC).

Ce type était souvent utilisé seul, contre des formes simples ou des images photographiques découpées; bien que les concepteurs soient connus pour utiliser des empattements de dalle et des «gros visages», comme dans le design de couverture de poche d'Elaine Lustig Cohen en 1956 pour Meridian Books, où un schéma ludique à pois est utilisé aux côtés de Thorowgood italique.

Trois designers modernes emblématiques du milieu du siècle

Alors, qui étaient les champions du design moderne du milieu du siècle? Quelle a été leur œuvre la plus célèbre? Et pourquoi leur travail / leurs idées étaient-ils si importants? Voici trois graphistes emblématiques du milieu du siècle vers lesquels s'inspirer…

01. Paul Rand

Paul Rand

Logo IBM d'entreprise de Paul Rand en 1988

Le directeur artistique et graphiste américain Paul Rand a fait du style typographique international suisse un outil essentiel dans son arsenal de création de logo d'entreprise. Rand a créé des logos et des conceptions d'emballage pour des entreprises telles que IBM, UPS, ABC et toute une série d'autres marques non basées sur des acronymes, apportant une approche sauvage, nouvellement créative et vivante à ces commandes.

L’art en tant qu’expérience de John Dewey aurait été un texte clé pour façonner le point de vue théorique de Rand, en particulier autour du besoin de «perfection esthétique fonctionnelle» dans l’art et le design. Le directeur artistique et écrivain Steven Heller a résumé Rand comme «un ennemi de la médiocrité, un moderniste radical».

02. Cipe Pineles

Cipe Pineles

Travail de Cipe Pineles dans le magazine Charm en janvier 1954

Dans le paysage dominé par les hommes du design du XXe siècle, Cipe Pineles s'est taillé un nom comme l'un des designers les plus passionnants et les plus en vue, en particulier dans les domaines de la conception éditoriale et imprimée.

En tant que première directrice artistique à travailler dans un grand magazine, Pineles a créé des œuvres innovantes pour des publications telles que Glamour, Seventeen et Charm. Le designer d'origine autrichienne a été embauché comme designer chez Vogue au début des années 1930. En tant que première directrice artistique (au moins aux États-Unis) chez Seventeen, Pineles a innové en chargeant de beaux artistes de créer des illustrations pour la publication, et Seymour Chwast faisait partie des créatifs qu'elle défendait.

Elle a également souvent créé sa propre typographie et illustrations pour les magazines pour lesquels elle travaillait. Pineles a été intronisé au Temple de la renommée du Art Directors Club en 1975.

03. Saul Bass

Saul Bass

Saul Bass est connu pour son dynamisme brillamment discordant

Bien que Saul Bass soit responsable de la conception de logos d'entreprise emblématiques, y compris le logo 1969 Bell System, il est surtout connu pour son travail audacieux et très distinctif sur les séquences de titres de films et les affiches de films et a travaillé avec presque tous les grands réalisateurs du milieu du XXe siècle, créant ainsi du travail. pour Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick, Billy Wilder et Martin Scorsese.

Son travail se caractérise par une utilisation lumineuse mais minimale de couleurs, des silhouettes hérissées et une typographie dessinée et un sens du dynamisme brillamment discordant.

Ressources de conception graphique moderne du milieu du siècle

Les modernes: conception graphique américaine du milieu du siècle

Les modernes: conception graphique américaine du milieu du siècle

Sans conteste le meilleur livre à lire sur cette ère de design graphique.

Auteur: Steven Heller | Éditeur: Abrams | Première publication: 2017 | ISBN: 978-1419724015 | Format: Couverture rigide | Pages: 336

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Modernes: conception graphique américaine du milieu du siècle propose une exploration complète et approfondie des hommes et des femmes qui ont inventé et façonné le design graphique moderne du milieu du siècle en Amérique.

Outre une introduction approfondie à l'époque, une soixantaine de designers sont présentés dans les 336 pages du livre, avec des illustrations généreuses et des introductions faciles à lire à chaque création et à leur travail. C'est une lecture incontournable pour quiconque s'intéresse à la conception graphique de cette période.

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