Rencontrez les artistes qui changent le paysage de l'art de l'environnement
Avec la fidélité de la CG des jeux vidéo et des effets de film qui grandit de jour en jour, la capacité de créer un environnement spectaculaire et un art du paysage n'a jamais été aussi demandée.
De telles images peuvent donner le ton à une pièce entière. Nous présentons ici les artistes les plus créatifs dans le domaine aujourd'hui afin que vous puissiez découvrir leurs techniques et apprendre comment peindre des paysages aussi étonnants que les leurs.
01. Finnien MacManus
Finnian MacManus est un artiste conceptuel travaillant dans les industries du cinéma et du jeu. «Lorsque je conçois des paysages, je commence toujours par l'histoire et la culture de la région que je crée», nous dit-il. «Les paysages et l'architecture ont leur propre caractère, exprimé par leurs modèles et leurs relations de forme. J'essaye de les accentuer et de les pousser plus loin que la réalité.
«Pour créer des palettes, je m'appuie fortement sur des images de référence qui sont prises sans filtre, pour obtenir la vraie couleur d'une scène de la terre. C'est alors, en poussant ces palettes ancrées au-delà de la réalité, que je crois que vous pouvez créer une ambiance merveilleuse et mystérieuse.
'Je dois une tonne des connaissances que j'ai maintenant à l'artiste conceptuel John Park . L'une des grandes choses qu'il m'a enseignées à moi et aux autres étudiants de École de brainstorming était de renforcer notre arrière-plan fondamental avant de commencer avec la texturation 3D et photo. Je pense qu'il est très important d'avoir une bonne connaissance de la perspective, du design et de la composition avant de se lancer dans les plus grands défis qu'offre cette industrie.
02. Oscar Gregeborn
«Mon travail est toujours abordé dans le but de faire un spectacle», explique l'artiste indépendant Oscar Gregeborn. «Pour moi, une peinture réussie n'est pas celle où je reçois des compliments sur mon rendu ou un autre aspect. C'est un endroit où le spectateur est tellement attiré par la peinture qu'il ressent le besoin d'explorer chaque partie du monde que j'ai créé.
'Bien que je m'équipe de nombreux outils et techniques lors de la création d'une peinture, les choix de couleurs exploratoires et les designs d'un autre monde sont les facettes que j'utilise le plus.
«Quand j'ai commencé à peindre, mon objectif initial était de copier la réalité. Mais mon bon ami Jesper Friis m'a appris qu'en contournant les règles de la réalité, vous pouvez obtenir un impact visuel beaucoup plus élevé. N'oubliez pas que les possibilités de l'art sont illimitées, alors utilisez les outils qui vous sont fournis pour créer un régal pour les yeux!
03. Maxwell Boas
En tant que directeur artistique et concepteur de production chez DreamWorks Animation, Maxwell Boas doit travailler vite. «La plupart du temps, je n'ai que quelques heures à mon bureau pour exécuter une idée», révèle-t-il.
«J'ai donc pris l'habitude d'être très clair avec le concept avant de commencer à peindre. Je fais généralement des vignettes rapides et lâches et j'explore des idées de couleurs approximatives avant de commencer un morceau. Il n'y a rien de pire pour moi que d'avoir investi du temps et de l'énergie dans une peinture et de ne pas être satisfait du concept, de la composition ou de l'idée d'éclairage plus tard sur la route.
'J'ai eu la chance de travailler avec le talentueux concepteur de production Raymond Zibach . Il m'a appris à demander: «Quelle est la déclaration artistique que j'essaie de faire? Qu'il s'agisse d'une composition audacieuse, d'une palette de couleurs unique ou d'une idée d'éclairage pour aider à mettre en scène un personnage, rester fidèle à cette idée initiale crée une œuvre d'art plus forte et plus émotionnelle.
04. Andrey Surnov
L'artiste indépendant Andrey Surnov est particulièrement intéressé par le développement et l'imagination d'environnements pour les jeux en ligne. «Je les vois comme les aspects les plus déterminants des mondes que nous développons», explique-t-il.
`` Les paysages sont de puissants outils de narration, qui impactent le joueur avec plus d'immédiateté que la narration ou la tradition, mais leur potentiel est souvent négligé ou sous-estimé. La création de personnages est un espace trop encombré, car la plupart des jeunes artistes semblent y graviter.
«Le meilleur conseil m'a été donné par mon commissaire: ne comparez pas vos pièces avec des œuvres d'art créées par des artistes plus habiles qui travaillent dans le même style. Au lieu de cela, soyez si unique que de telles comparaisons ne sont pas pertinentes.
05. Jessica Rossier
`` L'imagination d'un artiste est sans limites, je suis sûr que nous sommes tous d'accord '', déclare Jessica Rossier, cofondatrice du studio de développement visuel Gardien . «L'immensité de cela est quelque chose qui m'excite depuis de nombreuses années, et la création de design environnemental m'a permis d'exploiter cette passion au-delà de la conception de personnages.
«Chaque nouvelle image que j'invente cherche à exploiter l'espace de la meilleure façon possible, pour créer des environnements toujours plus grands et impressionnants.
«J'aime jouer avec des échelles de grandeur. La technique du photobashing est celle que je préfère. Il s'agit de travailler avec une photographie existante et de transformer complètement sa forme pour produire une création entièrement différente.
06. Christian Dimitrov
Pour Christian Dimitrov, peintre matte indépendant et artiste conceptuel, trouver l'équilibre entre le grand paysage épique et les petites histoires qui y sont incorporées est une grande partie de son travail. «J'apprends encore à trouver cet équilibre», nous dit-il.
«J'espère que je réalise le sentiment d'un monde différent dans mes œuvres et que je peux engager les gens avec les histoires que la peinture raconte. L'une des techniques que j'utilise le plus souvent est l'outil de sélection rapide avec l'option Affiner le bord dans Photoshop CC . C'est un outil formidable pour extraire toutes sortes d'éléments, tels que les nuages, les bâtiments, les arbres, etc.
`` L'un des meilleurs et des plus profonds conseils que j'ai eu était de Dylan Cole : «Le plus dur dans la peinture est de conserver l'esprit d'un croquis dans une illustration finale. Ce genre d'analyse m'a ouvert les yeux et m'a fait penser au design d'une manière nouvelle et complètement différente. C'est quelque chose que je continue d'apprendre et que j'essaie de faire mieux.
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX magazine. Abonnez-vous ici.
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