Master peinture aquarelle humide sur humide

L'aquarelle est magnifique. J'ai découvert son attrait alors que j'étais encore à école d'art , et j'ai utilisé une petite palette pour faire des croquis lorsque j'étais sur mon vélo dans le Leicestershire, au Royaume-Uni. J'ai découvert plus tard que c'était aussi le médium parfait pour peindre la faune dans la brousse africaine.

Dans les deux cas, j'ai dû travailler rapidement, alors j'ai laissé mes couleurs se fondre les unes dans les autres avant qu'elles ne sèchent. Les dérives et les mélanges créés lorsque les pigments humides fusionnent sur le papier me transforment autant maintenant qu'alors.

  • Choisissez les bons pinceaux pour l'aquarelle

Cette technique humide sur humide consiste à ajouter de la peinture humide dans des lavages humides et à permettre au pigment ajouté de s'étaler sans entrave. Certes, c'est parfois imprévisible, mais cela rend le défi encore plus excitant.



Les fleurs et le feuillage offrent l'excuse parfaite pour pratiquer mouillé sur mouillé, car les formes organiques et les couleurs riches et profondes se prêtent à une application détendue. Vous pouvez voir dans cet atelier que, même si la peinture est appliquée assez librement, l'aspect général donne l'impression que vous avez peint plus de détails. Commençons!

01. Partir du centre

Il

Il est important de travailler vite tant que les lavages sont encore humides

Après avoir esquissé grossièrement le bouquet, je peins toute la forme générale de la rose du milieu avec un lavage dilué de rose permanente. Pendant que le lavage est encore humide, j'ajoute plus de pigment concentré de la même couleur par de fins traits concentriques pour représenter les zones d'ombre entre les pétales, ce qui leur permet de s'étaler dans le lavage pour créer des nuances de couleur douces. J'assombris le centre avec une touche de pigment pur.

02. Construisez les couches

Les objets d

Les objets d'arrière-plan peuvent façonner le premier plan

L'oeillet est plus foncé que la rose, j'utilise donc cette fleur pour façonner le bord du pétale de rose pâle devant lui. J'ajoute ensuite un violet plus profond humide sur humide sur le lavis pâle et en petites touches triangulaires, pour représenter les ombres entre les pétales.

03. Ajouter des fleurs adjacentes

Plus de fleurs sont ajoutées avec un lavage pâle

Plus de fleurs sont ajoutées avec un lavage pâle

Les fleurs adjacentes sont ajoutées une par une, avec un lavage pâle d'abord, puis une couleur plus concentrée et plus sèche ajoutée au lavage humide. J'utilise Opera Rose pour le gerbera rose vif, en ajoutant les divisions entre ses pétales rayonnants avec des lignes courtes, comme les rayons d'une roue au centre de la fleur.

04. Équilibrez les fleurs avec un feuillage sombre

Les couleurs foncées sont déposées dans des lavages à sec

Les couleurs foncées sont déposées dans des lavages à sec

Le feuillage agit comme le talon le plus foncé des fleurs plus brillantes. J'utilise le vert sève permanent pâle comme couleur de base, en utilisant des traits de balayage à partir d'un gros pinceau. J'ajoute un mélange très profond et sombre de bleu de Prusse et de mauve dans le lavage humide et je le laisse couler librement. La couleur ajoutée doit être beaucoup plus sèche que le premier lavage, car il y a déjà de l'eau sur le papier. S'il est trop dilué, il provoquera une remontée (une goutte ou une bavure en forme de chou-fleur).

05. Gardez-le libre

Les cynorrhodons et les sépales sont appliqués avec quelques coups adroits

Les cynorrhodons et les sépales sont appliqués avec quelques coups adroits

Je peins les cynorrhodons avec des mélanges de jaune indien et de rose permanente, et j'ajoute leurs sépales à côté d'eux pendant qu'ils sont encore humides, afin qu'ils se mélangent librement. Quelques coups lâches pour leurs feuilles et leur tige, et ils sont rapidement en position.

06. Définir les formes des pétales

Le fond est laissé sécher avant de peindre

Le fond est laissé sécher avant de peindre

Un lavage dilué de mauve teinte les pétales de la fleur, puis je touche le jaune indien au centre, fondant humide sur humide. Je laisse sécher la fleur avant de peindre le feuillage de fond autour des pétales avec un vert sève permanent pâle et de l'auréoline. Je touche ensuite la pointe d'un pinceau de taille 8 dans l'espace triangulaire entre les pétales, mouillé sur mouillé, pour assombrir le feuillage derrière eux.

07. Vérifiez vos progrès

Assurez-vous que l

Assurez-vous que l'image est sèche avant de la tenir!

Avec le bouquet croissant fleur par fleur depuis le centre du tableau, je termine chaque fleur au fur et à mesure. Je travaille à plat pour pouvoir contrôler la direction de l'écoulement de la peinture lorsqu'elle se diffuse dans les lavages humides. De temps en temps, je place la planche à la verticale et me recule pour voir mes progrès.

08. Façonner le bourgeon

Le mélange de couleurs crée un look organique

Le mélange de couleurs crée un look organique

Je façonne le bourgeon de freesia avec du mauve pâle et de l'auréoline mélangés ensemble, humide rencontre humide. Je crée la rondeur de la forme en ajoutant une couleur plus sèche humide sur humide sur le côté qui est dans l'ombre. J'ajoute ensuite le sépale pendant que le bourgeon est humide, afin que les couleurs se mélangent doucement et donnent l'aspect organique du bourgeon poussant à partir de la tige.

09. Utilisez des coups de pinceau pour les feuilles

Les couches de couleur ajoutent une impression de profondeur

Les couches de couleur ajoutent une impression de profondeur

Pour les feuilles inférieures, j'utilise un gros pinceau pour peindre de larges traits et approfondir les parties ombrées avec une couleur humide sur humide. En peignant des tons plus foncés derrière des tons plus clairs, les feuilles et les fleurs plus claires semblent chevaucher les feuilles plus foncées et créer une impression de profondeur sous le bouquet.

10. Mélange de harnais

Les détails d

Les détails d'arrière-plan ne sont pas mis au point

Le côté droit du bouquet semble assez détaillé, mais si vous regardez de plus près, vous verrez les trois fleurs pâles ancrer la zone. Le reste est peint très rapidement et de manière lâche autour d'eux, en s'éloignant vers la droite, avec des lignes vives, des taches et des coups de pinceau représentant des formes approximatives. Telle est la nature de la technique humide sur humide, que le mélange donne l'impression que beaucoup plus est représenté.

11. Peinture par projection pour représenter le feuillage

Les éclaboussures créent des textures de peinture uniques

Les éclaboussures créent des textures de peinture uniques

En utilisant une peinture assez humide et diluée, j'éclabousse le papier en tapotant légèrement sur la poignée au-dessus de la virole (partie métallique du pinceau). Cette éclaboussure de peinture vivante représente bien le feuillage vert plumeux qui dépasse de derrière le bouquet de fleurs, sans que je doive peindre une seule marque.

12. Équilibrez le bouquet

Il

C'est tentant d'appeler ça un jour ici

Je termine le bouquet avec toutes les fleurs rayonnant à partir d'un point central pour m'assurer qu'elles reposent de manière réaliste dans le vase. Je suis presque tenté de laisser ça comme ça avec l'impression fantomatique d'un vase qui doit exister pour soutenir les fleurs, mais j'aime aussi les angles des tiges en dessous et les tons sombres qu'elles apportent, alors je cède.

13. Peignez les tiges

Des ombres sont ajoutées pour créer l

Des ombres sont ajoutées pour créer l'illusion du verre

Je crée les tiges dans le vase avec des lavages humide sur humide, en commençant par le vert sève permanent (pas trop pâle). J'ajoute ensuite un mélange de couleurs profondément concentré de bleu de Prusse et de mauve pour suivre les ombres le long de la ligne de chaque tige, laissant de petites pastilles de lumière entre les entrecroisées des principales.

14. Apportez la touche finale

Les ombres sont déposées pour terminer la pièce

Les ombres sont déposées pour terminer la pièce

Des touches finales de ton plus profond sont nécessaires dans certaines zones du feuillage. Pour ce faire, j'humidifie la zone avec de l'eau claire puis j'ajoute une couleur concentrée avec la pointe du pinceau à partir du point d'ombre la plus sombre, ce qui lui permet de s'étaler dans le lavage humide.

Cet article a été initialement publié dans Peinture et dessin numéro de magazine 4. Achetez-le ici.

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