Jasper Goodall

CA: Commençons par parler de votre récente exposition personnelle, Poster Girls. Ce style de travail est assez différent de ce que les gens pourraient attendre de vous - pouvez-vous nous dire un peu comment cette nouvelle approche est née?

JG: Je pense que ça a commencé quand je faisais la ligne de maillots de bain. Nous n'avions pas d'argent et nous avons dû tourner l'une des collections. Je m'étais intéressé à la photographie et j'avais acheté un appareil photo raisonnable, et j'ai donc pensé: «D'accord, je vais essayer de photographier la ligne] moi-même», et je l'ai fait. C'était la première fois que j'utilisais la photographie au flash, un éclairage approprié et tout le reste - et cela fonctionnait; ça s'est très bien passé et je me suis de plus en plus tourné vers la photographie. Je voulais essayer de trouver un moyen de l'intégrer dans mon travail.

J'ai continué à photographier des choses et je me suis progressivement amélioré en retouche. J'ai toujours beaucoup aimé Allen Jones et son calendrier Pirelli - il aérographe sur une photo pour que la moitié soit sa propre peinture et l'autre moitié la photo. J'ai été vraiment inspiré par cette différence entre la réalité et la fantaisie. J'étais aussi très intéressé par la texture - tout le truc du fétiche et du latex. Ce n'est pas comme si j'étais dans cette scène, mais je pense que ça a l'air incroyable. À quoi ça ressemble quand on a un corps de femme, ou n'importe quel corps, enveloppé de latex! Cela donne à tout un aspect hyper-réel. Je voulais donc faire entrer un peu cette sensation dans le travail, même si ce n'était manifestement pas une personne debout en latex.



CA: Le plagiat est quelque chose dont vous avez beaucoup parlé, en particulier des personnes qui arnaquent ou imitent vos propres illustrations. Comment cela affecte-t-il votre façon de travailler? En êtes-vous conscient?

JG: C'était intéressant lorsque j'ai été mandaté par Muse et que j'ai commencé à travailler avec la fumée, et que j'ai obtenu une campagne assez médiatisée. Tout de suite, des étudiants et des designers - mais principalement des étudiants - disent: 'J'aime vraiment cette image de Muse, comment as-tu fait ça?' Parfois, je pense qu'ils supposent qu'il existe une sorte de programme de rendu 3D qui a un bouton sur lequel vous pouvez appuyer et qui produira un effet de fumée - vous savez, vous numérisez l'image d'un cheval et appuyez sur un bouton et une sorte de fumée se produit.

Je ne peux que supposer qu'ils le demandent parce qu'ils sont intéressés à faire un travail comme celui-là. Quand les gens m'envoient des e-mails, je suis juste très bref et je dis que c'est de la photographie de fumée et beaucoup de connaissances sur Photoshop et un peu de dessin et en rester là. Cela signifie qu'ils doivent se débrouiller seuls.

CA: Vous travaillez comme illustrateur professionnel depuis plusieurs années, mais votre travail a vraiment pris de l'importance après avoir été présenté dans La face magazine. Comment était-ce de travailler sous la direction d'une personnalité aussi influente que Graham Rounthwaite?

JG: Il était l'un des meilleurs directeurs artistiques avec lesquels j'ai jamais travaillé - il comprenait parfaitement l'illustration, car il chevauchait ces deux mondes. Graham m'a influencé, m'a fait réaliser que l'illustration pouvait être un médium sympa et qu'elle pouvait obtenir le niveau de respect que les gens accordaient aux photographes à l'époque. Le chemin La face a également été écrit, il s'agissait essentiellement de tendances; il ne voulait pas trop expliquer, il disait simplement: «Nous pensons que c'est vraiment cool». Il ne voudrait pas entrer dans toute la raison pour laquelle trop. Graham téléphonait et disait simplement: `` Ouais, ce truc va être vraiment cool cette année '', ou: `` Cette page est entièrement consacrée aux pirates ou aux zombies, alors faites-nous une image vraiment cool à voir avec les pirates. ''

CA: Pensez-vous que la renaissance de l'illustration va durer?

JG: Quelqu'un m'a dit l'autre jour que les illustrateurs réussissent bien après une récession - cela pourrait nous aider si les agences de publicité cherchent à dépenser moins d'argent. De toute évidence, les séances photo à gros budget coûtent beaucoup d'argent, et il est toujours moins cher de changer la campagne publicitaire et d'opter pour une illustration plus axée sur les idées. Cela pourrait l'aider à durer. J'aimerais penser que ce sera le cas.

Mais je pense que tel est le monde, tout se passe à la mode et cela finira par aller dans un cycle - c'est juste la façon dont les choses fonctionnent. Je n'ai jamais rien vu qui ait duré éternellement. Je me trompe peut-être et les gens peuvent être offensés par cette idée, mais je suis un peu fatigué par le grand nombre de livres d'illustration qui sont produits. Toutes les deux semaines, il y a une autre illustration de ceci ou illustration qui, ou illustration de mode, illustration musicale ... Je pense que cela sature [l'industrie] et cela en ennuiera les gens.

CA: En ce qui concerne vos influences personnelles, y a-t-il des artistes, contemporains ou non, que vous admirez vraiment et dont vous vous inspirez?

JG: En ce moment, l'un de mes artistes préférés est un gars qui s'appelle Richard Coleman. Je pense qu'il est basé à San Francisco ou à Los Angeles. Son travail est à des kilomètres de ce que je fais - il m'inspire mais ne nourrit pas mon travail. J'aime aussi Kustaa Saksi - toutes ses choses complexes à motifs. Mat Maitland m'a influencé dans une certaine mesure. C'est un designer mais, un peu comme j'ai défendu l'art vectoriel à l'époque de The Face, je pense qu'il a fait la même chose pour le collage.

CA: Vous êtes maintenant professeur d'illustration à l'Université de Brighton. Travailler avec de jeunes créatifs en herbe a-t-il eu une influence sur votre propre travail?

JG: Ouais, je pense que oui. Je pense que c'est une chose à double sens. Vous aidez à pousser leurs idées et ils feront des découvertes intéressantes et ils vous réinspireront. Je pense que vous devez être très prudent en tant qu'artiste, parce que parfois je pense - et je n'ai jamais fait cela - mais parfois quelqu'un a une idée tellement brillante que vous pensez: `` Dieu, je pourrais gagner beaucoup d'argent avec ça ''. mais ce serait contre toute mon éthique et contre toutes les choses de plagiat dont j'ai parlé. Mais je pouvais voir pourquoi cela pouvait être tentant pour certaines personnes, parce que [les étudiants] trouvent parfois des gemmes.

CA: Vous faites une distinction claire entre votre travail commandé / commercial et le travail que vous créez pour le plaisir. Pourquoi est-ce?

JG: Parce que le travail que je crée pour le plaisir n'est pas commercial. C'est aussi simple que ça, vraiment. Mis à part une campagne musicale très audacieuse, vous ne pouviez pas vraiment l'utiliser. Et en fait, là où je gagne mon argent, c'est la publicité, et la publicité, dans l'ensemble, ne peut [être autorisée] d'offenser personne et elle doit attirer un très large éventail de personnes, c'est pourquoi il y a une différence. Je ne peux pas faire le travail que je veux faire parce que personne ne l'utiliserait pour la publicité. Je ne mets donc rien de tout cela sur mon site Web. Il reste sur le site de l'agence.

CA: Selon vous, quel a été le point culminant de votre carrière jusqu'à présent?

JG: Je ne pense pas que le clou soit encore arrivé. Je veux dire, je veux continuer à faire des choses plus grandes et meilleures et je ne veux pas que mon temps fort soit déjà arrivé.