Dessin à l'encre: conseils d'experts pour vous aider à démarrer

Dessin à l
(Crédit d'image: Tess Fowler)

Le dessin à l'encre est une compétence particulière. C'est l'un des médiums les plus impitoyables - faites une erreur d'encre et c'est très difficile à dissimuler. Vous ne pouvez plus compter sur votre gomme, vous devrez trouver un autre moyen de rectifier l'erreur. Le dessin à l'encre nécessite également des techniques particulières lorsqu'il s'agit de créer une texture et de transmettre la lumière et l'ombre.

Mais ne vous laissez pas décourager. Le dessin à l'encre peut être un processus incroyablement créatif. votre travail peut être aussi délicat ou audacieux que votre tempérament l'exige: il s'agit d'essayer des choses. Dans cet article, nous avons demandé à des artistes professionnels de partager leurs conseils pour se lancer dans le dessin à l'encre. Nous couvrirons tout, de la façon de choisir le bon équipement et les bons matériaux, à la façon d'aborder différentes techniques.

Pour plus de conseils artistiques, jetez un œil à notre tour d'horizon des comment dessiner tutoriels, ou notre guide des plus importants art techniques maîtriser.



01. Choisissez votre stylo

Tout d'abord, vous avez besoin d'un stylo pour encrer. Différents artistes ont des préférences différentes, et il faudra probablement un peu d'essais et d'erreurs pour déterminer ce qui fonctionne pour vous. Pour quelques idées pour vous aider à démarrer, consultez notre guide de la meilleurs stylos pour les artistes.

«Je vous recommande d'explorer tout ce sur quoi vous pouvez mettre la main, des stylos-plumes aux pinceaux de calligraphie japonaise», déclare la dessinatrice et illustratrice de bande dessinée Tess Fowler. «Vous souhaitez rechercher un outil qui vous permet de produire l'effet souhaité, qu'il s'agisse de plumes, d'éclaboussures ou de lignes fluides épurées.

02. Ayez une bonne prise en main

Premiers pas avec le dessin à l

Développez vos traits avec des outils de dessin à l'encre(Crédit d'image: Terese Nielsen)

Il existe quelques techniques qui vous aideront à garder le contrôle de votre trait de stylo. Terese Nielsen conseille de saisir le stylo près de la pointe et de maintenir l'angle entre le stylo et le papier à environ 45 degrés.

Les coups commencent généralement près de votre corps et se déplacent vers l'extérieur. Utilisez votre bras et votre épaule, pas seulement votre poignet », dit-elle.

Il existe également des exercices que vous pouvez faire pour commencer à développer votre dextérité dans la manipulation du stylo. «Entraînez-vous à créer des traits larges, des lignes audacieuses, des tirets nets, des points délicats, des courbes et des lignes droites», explique Nielsen. «Assurez-vous que vous êtes capable de faire chacune de ces opérations verticalement, horizontalement et en diagonale.

03. Commencez par des croquis au crayon

Si vous faites une erreur d'encre, il est très difficile de la dissimuler. Pour cette raison, de nombreux artistes commenceront par esquisser leur dessin au crayon. Le Dessin au crayon peut ensuite être effacée une fois l'encre sèche.

Il existe quelques options de crayon différentes ici. Vous pouvez opter pour un HB ou B classique, les artistes de bandes dessinées et de mangas opteront généralement pour des crayons bleus sans photo - jetez un œil à notre guide du meilleurs crayons pour les artistes pour nos options préférées.

Nielsen suggère également de dessiner légèrement avec un stylo PITT gris clair-chaud, ou d'utiliser de légers lavages d'encre diluée.

04. Faites attention aux yeux

Un surligneur de stylo gel peut aider à faire ressortir les yeux

Un surligneur de stylo gel peut aider à faire ressortir les yeux(Crédit d'image: Tess Fowler)

Il y a un risque que lorsque vous ajoutez de l'encre, un dessin animé au crayon commence à paraître un peu plat, prévient Fowler. La raison en est que vous êtes beaucoup plus contrôlé et que vous rationalisez ces premières lignes instinctives. En conséquence, vous allez devoir travailler plus dur pour conserver cette énergie.

«L'encrage est plus que le traçage, et il n'est nulle part plus important de se souvenir que d'encrer les yeux», explique-t-elle. «La chair sous les yeux est-elle plissée à cause des pleurs? Les sourcils sont-ils plissés de frustration? Les yeux sont-ils vitreux et brillants? Ajoutez-y des reflets de stylo gel. Quelques gros cils noirs. Une certaine émotion!

05. Explorez différentes textures

Commencez avec le dessin à l

Le trait peut dicter le ton et la texture de votre dessin à l'encre(Crédit d'image: Terese Nielsen)

Le ton et la texture des dessins à l'encre sont tous capturés à travers les traits que vous utilisez. «Différents types de traits auront chacun leur propre sensation, et la variation du poids, de la direction et de la densité (qu’ils soient plus espacés ou séparés) des traits peut avoir un impact important», déclare Nielsen.

Explorer différentes textures - pierres, toits de chaume, bois - est un excellent moyen d'enrichir vos scènes d'encre et d'intensifier la narration. «Les textures contrastées sont visuellement intéressantes», déclare Fowler. «Avez-vous déjà senti l'écorce des arbres? Pierre froide et inflexible? Alimentez votre travail avec cette bibliothèque mentale de sensations. Différents outils peuvent vous aider. Trempez votre doigt dans l'encre et appliquez-le sur les murs de votre bâtiment. Boom! Nouvelle texture. '

06. Obtenez un résumé avec des formes naturelles

Keyleth

La coiffure de Keyleth offre de nombreuses possibilités expressives(Crédit d'image: Tess Fowler)

Les plantes et les fleurs peuvent créer de grands détails dans les dessins à l'encre et offrir la possibilité d'obtenir un peu plus d'abstrait dans votre rendu. «Regardez dans le jardin sous votre fenêtre. Quelles formes prennent les fleurs et les feuilles? Triangles? Des ovales ondulés? Des diamants? Tout comme lorsque vous étiez un petit enfant apprenant pour la première fois à dessiner des formes, vous pouvez aussi maintenant permettre au monde naturel de vous inspirer à refaire des formes », s'enthousiasme Fowler.

Elle aime particulièrement dessiner le Keyleth de Critical Role - illustré ci-dessus. «Ses couronnes fleuries me donnent l'occasion de dessiner des tas de fleurs et de feuilles. Juste des grappes de formes déformées accrochées les unes aux autres. Jaillissant et se balançant. Des rayons de soleil galbés », dit-elle.

07. Agitez vos cheveux

«Les cheveux sont ce qui semble le plus tromper les gens», dit Fowler. Elle suggère de le sectionner en `` touffes '', car la sélection de poils individuels peut dérouter l'œil. Il est également important de garder votre poignet lâche et vos lignes ludiques, pour donner de l'énergie aux cheveux.

«Avez-vous déjà vu quelqu'un dehors par une journée venteuse? Vous voyez les cheveux se soulever, bouger et danser », dit-elle. «C’est ce que vous essayez de capturer. Cheveux joyeux. Action. Énergie.'

08. Expérimentez avec des silhouettes

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Vous n'avez pas besoin de détails pointilleux pour raconter une histoire(Crédit d'image: Tess Fowler)

La simplicité peut être incroyablement puissante. «L'encre noire façonnée en figures et objets reconnaissables peut raconter une histoire aussi facilement que les éléments très détaillés», explique Fowler.

Fowler suggère d'essayer de raconter une histoire avec rien d'autre que des silhouettes. «C'est une merveilleuse façon de tester si votre narration est claire ou non dans les bandes dessinées», ajoute-t-elle. 'Si le langage corporel de vos personnages résiste à la silhouette, vous êtes sur la bonne voie.'

09. Amusez-vous avec la fourrure

La fourrure et les cheveux peuvent être très expressifs

La fourrure et les cheveux peuvent être très expressifs(Crédit d'image: Tess Fowler)

La fourrure - qu'elle soit attachée à un animal ou à un détail sur le costume d'un personnage - peut être un excellent moyen d'apporter de l'énergie et de l'expression à vos dessins à l'encre. Comme pour les cheveux, vous voulez rassembler les mèches de fourrure plutôt que de dessiner chaque cheveu individuel.

«J'aime l'encrage de la fourrure parce que je peux utiliser un pinceau pour créer des formes ludiques», dit Fowler. Recherchez des photos d'animaux différents. Comment leurs cheveux sortent-ils de leur peau? Dans quelle direction s'écoule-t-il? La fourrure a-t-elle déjà été mouillée? Est-ce que la fourrure tombe maintenant?

10. Essayez les piquants de corbeau

Envie d'essayer quelque chose de différent? Les piquants de corbeau peuvent être utilisés pour créer une variété de lignes différentes, des marques extrêmement fines aux marques assez larges. Cependant, ils doivent être utilisés avec un puits d'encre séparé, ce qui en fait un choix légèrement plus compliqué. «Si vous optez pour cette option, vous voulez remplir votre encrier pour que lorsque la plume touche le fond du puits, les trois quarts soient recouverts d'encre», conseille Nielsen. «Essuyez la pointe toutes les 10 minutes pour maintenir un flux d'encre propre.»

11. Utilisez des lignes épurées pour les visages

Mighty Nein et Vox Machina, deux groupes d

Mighty Nein et Vox Machina, deux groupes d'aventuriers du rôle critique(Crédit d'image: Tess Fowler)

Si vous dessinez des personnages, l'une des choses les plus importantes à faire est le visage. Fowler a conçu les personnages aventuriers ci-dessus. «J'ai utilisé des lignes épurées sur les visages pour que l'émotion soit claire», explique-t-elle. «Varier le poids de vos lignes donne de l'énergie à une expression encrée. Elle suggère également d'ajouter des détails tels que des barbes, des cicatrices, des tatouages ​​et des rides pour faire allusion à l'histoire d'un personnage.

12. Choisissez entre un pinceau et un stylo à pointe fine

Premiers pas avec le dessin à l

Les stylos pinceaux donnent des lignes plus expressives

Bien que votre esprit puisse immédiatement se tourner vers les stylos pour dessiner à l'encre, de nombreux artistes préfèrent en fait utiliser des pinceaux. Ils sont parfaits pour les lignes douces, courbes et expressives et peuvent être utilisés pour créer une variété de largeurs de ligne en fonction de leur pression sur la page. Pour un effet de pinceau sans trempage d'encre en désordre, il existe également l'option d'un stylo pinceau.

Les stylos à pointe fine, en revanche, produisent des lignes dures et solides. Ceux-ci sont faciles à contrôler et conviennent pour des dessins précis, mais n'offrent aucune variation de ligne et peuvent être moins expressifs que les alternatives.

13. Soyez prudent avec la couleur

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L'encre doit servir de cadre pour la couleur(Crédit d'image: Tess Fowler)

Certains dessins à l'encre resteront en noir et blanc. D'autres auxquels vous voudrez peut-être ajouter de la couleur. Si telle est votre intention, il y a quelques règles à suivre, dit Fowler. Tout d'abord, vous voudrez peut-être réduire votre encre afin qu'elle ne domine pas la couleur lorsqu'elle est ajoutée. Deuxièmement, assurez-vous de ne pas maculer vos encres lorsque vous ajoutez de la couleur - les contours d'encre doivent agir comme un cadre pour la couleur.

Ce conseil vient de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous ici .

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