Comment utiliser les images de référence: 13 conseils essentiels pour les artistes

Images de référence
(Crédit d'image: Jonathan Hardesty)
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Les images de référence, si elles sont bien utilisées, peuvent être des ressources dynamiques. Mais savoir comment les utiliser correctement est essentiel si vous voulez vous retrouver avec une pièce crédible. Se fier simplement à son rappel visuel n'est pas la meilleure façon de se retrouver avec une représentation exacte car il y a trop d'éléments à extraire du fond de sa mémoire. C'est là que les images de référence sont utiles.

Dans cet article, nous listons des conseils de professionnels qui vous aideront à utiliser vos images de références de la manière la plus réussie possible. Sur la première page, vous trouverez des conseils généraux sur la façon d'aborder à l'aide d'images de référence, et passez à page deux si vous souhaitez des conseils plus précis sur les principes à suivre lors de l'utilisation de la référence pour créer de l'art.

Vous voulez commencer par de brillants tutoriels de dessin? Consultez notre guide sur comment dessiner , qui complète la sélection des meilleures classes. Pour un guide plus technique sur les types d'images, consultez notre guide sur formats de fichier image .



Devrions-nous utiliser des images de référence?

Récemment, le hashtag #ArtistConfessions a décollé sur Twitter, et l'une des confessions les plus populaires que les artistes partageaient était «d'utiliser des références». C'est bizarre car, en tant qu'illustrateur et caricaturiste britannique Neil Davies fait remarquer, c’est exactement ce que les artistes devraient faire.

«Ce n’est pas quelque chose qu’il faut avouer, nous utilisons tous des références!» il a tweeté. Regardez probablement l'illustrateur américain le plus célèbre, Norman Rockwell: j'ai un livre juste de ses photos de référence! Ou Drew Struzan: il n’a pas inventé de poses, il a pris des photos de lui-même!

Alors d'où vient cette idée - que l'utilisation de références est mauvaise?

«Il y a une sorte de mentalité puriste sur certaines parties d'Internet qui dit qu'utiliser des références pour autre chose que pour étudier est irrespectueux», déclare l'artiste de Caroline du Nord Ivy Dolamore «Je pense que cela découle d'une frustration avec les gens qui retracent et recréent ce qu'ils voient sans vraiment le comprendre. Etre un 'copieur' ne fait pas preuve de créativité. '

01. Identifiez la zone grise

Images de référence: Suzanne Helmigh

Illustration pour le livre de Helmigh, Caldyra. Helmigh crée ses propres packs de référence et les vend également à d'autres artistes(Crédit d'image: Suzanne Helmigh)

Utiliser des références n'est pas la même chose que simplement copier, bien sûr, mais il peut parfois y avoir une zone grise entre les deux. `` Le plus gros problème est lorsque les artistes adhèrent trop étroitement à l'image de référence '', déclare un illustrateur basé en Californie. Kelley McMorris . `` Parfois, une pose ou une perspective peut sembler naturelle sur une photo, mais maladroite et rigide dans un dessin. Il est important de modifier la référence pour servir votre dessin, et non l'inverse. Ou comme mes professeurs disaient parfois: `` Ne soyez pas esclave de votre référence! ''

Suzanne Helmigh L'artiste conceptuel et illustrateur travaillant dans l'industrie du jeu et du cinéma aux Pays-Bas est d'accord. «La clé est de comprendre ce que vous regardez et pas simplement de dessiner ce que vous pensez voir», dit-elle.

`` J'enseignais aux gens comment peindre des portraits et je leur faisais étudier le crâne et les muscles du visage avant de représenter des visages réels. Cela les a beaucoup aidés à comprendre les volumes et les proportions appropriés.

02. Combinez vos références

Images de référence: Neil Davies

Affiche de film alternatif pour Black Widow de Neil Davies. «Vous avez besoin d'une bonne compréhension des informations que les photos de référence vous montrent», dit-il.(Crédit d'image: Neil Davies)

Davies estime qu'il est important d'utiliser plus d'une seule référence. «J'essaierai toujours de trouver une bonne sélection d'images à regarder, même si je dessine à partir d'une image principale», dit-il. «J'utilise souvent une photo de référence pour dessiner un visage, par exemple, puis une autre pour une référence d'éclairage, et peut-être une autre pour une idée de jeu de couleurs. Combiner de nombreuses références différentes est un excellent moyen d'être créatif.

Parlez à la plupart des artistes professionnels et vous entendrez une histoire similaire. Certes, une exception notable est l'artiste de bande dessinée coréen Kim Jung Gi , qui n'utilise pas de références. Même lui, cependant, ne se fie pas uniquement à son imagination. Comme il l'explique dans une interview sur son site internet: «J'observe les choses tout le temps. Je ne prends pas de références pendant que je dessine, mais je collectionne toujours des ressources visuelles. Je les observe attentivement au quotidien, presque habituellement. J'étudie des images de toutes sortes et de tous genres.

Alors, où pouvez-vous trouver des références? Google Images et Pinterest sont les incontournables, mais n'oubliez pas les droits d'auteur. «Parfois, je crains de m'être trop attaché à une photo que j'ai trouvée en ligne», dit McMorris. «Donc, si j'utilise des photos provenant de sources en ligne, j'essaie de trouver des photos libres de droits, et j'essaye toujours de changer substantiellement la référence. Par exemple, je pourrais changer le costume du modèle, ou utiliser uniquement sa main comme référence plutôt que la pose entière.

04. Créez vos propres références

Images de référence: Kelly McMorris

McMorris supprime l'intermédiaire et crée ses propres références(Crédit d'image: Kelly McMorris)

Alternativement, McMorris supprimera simplement l'intermédiaire et tirera ses propres références. «En général, je fouille dans mon placard pour trouver quelque chose que je peux utiliser comme costume, je prends tout ce qui traîne dans la maison comme accessoire et je prends quelques photos avec mon téléphone», explique-t-elle. «Cela ne prend que quelques minutes, mais cela peut me sauver une heure de mal à puiser dans l'imagination. En prenant vos propres photos, vous éviterez non seulement toute violation du droit d'auteur, mais vous découvrirez également quels types de poses, d'angles et d'éclairage fonctionnent le mieux pour référence.

Images de référence: Kelly McMorris

Le produit fini de l'image de référence auto-créée ci-dessus(Crédit d'image: Kelley McMorris)

Cela dit, la photographie n'est qu'une façon de créer vos propres références. Dolamore, par exemple, crée ses propres références de modèles 3D à l'aide de DesignDoll, l'aidant à cartographier les poses, la perspective et les ombres. «Cela me donne un résultat que j'aime bien, même si vous ne pouvez pas simplement copier ce que DesignDoll vous donne non plus», dit-elle. Cela prend bien sûr un peu de temps. Et Samuel Lire , un concept artist chez Royaume puissant basé à Adélaïde, admet que, jusqu'à récemment, les contraintes de temps l'ont dissuadé d'utiliser des références aussi souvent qu'il le devrait, alors même qu'il recommandait la pratique à d'autres.

Comme Read l'explique, `` Bien que j'utilise des références pour des choses comme l'inspiration et le développement d'idées, je manquais d'utiliser des photos et des dessins de vie pour des tâches telles que poser mes personnages, faire des études d'expression et concevoir différents types de mains, de pieds, d'yeux, de nez. , bouches et ainsi de suite.

05. Analysez votre processus

Images de référence: Samuel Read

Dave-o le nécromancien par Samuel Read. «La référence est essentielle pour créer des personnages, des accessoires et des environnements crédibles», dit-il(Crédit d'image: Samuel Read)

Le hashtag #ArtistConfessions a amené Read à repenser son processus et à se concentrer davantage sur ces domaines - et cette approche a eu un impact sur son travail. `` L'utilisation de photos de référence plus variées, ainsi que le dessin de la vie, ont commencé à m'apprendre davantage sur les différentes façons dont les gens sont construits et les méthodes de communication des idées, comme faire lire les mains de quelqu'un comme vieilles, vieillies et fatiguées , ou dur et fort », dit Read.

L'utilisation de références peut être semée d'embûches, mais si elle est faite de la bonne manière, elle fera de vous un meilleur artiste. «Écouter les professionnels fièrement dire qu'ils utilisent des références m'a énormément aidé», déclare Dolamore. «Apprendre que le travail que j'admire n'est pas créé à partir de rien me donne la confiance nécessaire pour penser:« Oh, je peux le faire aussi ». J'ai arrêté de penser autant au purisme qu'à la façon dont je peux réaliser cette vision initiale. Pourquoi ne pas utiliser les outils disponibles?

Le contenu a été initialement publié dans le numéro 177 de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter le numéro 177 ou souscrire à ImagineFX .

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