Comment utiliser la photographie dans la conception
La photographie dans le design peut avoir plus d'impact que les graphiques ou l'illustration car elle communique le message avec un sens du réalisme et a souvent plus de punch visuel. Cependant, lorsque votre conception comporte de la photographie, certains aspects clés peuvent être perdus dans la création. Dans cet article, onze grands designers partagent leur sagesse sur la façon de maximiser le pouvoir de la photographie dans le design.
Si vous avez encore du mal à décider si vous souhaitez utiliser la photographie ou l'illustration pour votre projet, nous avons un guide pratique pour vous aider à choisir notre 5 raisons d'utiliser la photographie dans vos créations Publier. Ou consultez ces sites de photographie pour une inspiration meurtrière.
Pour obtenir des conseils spécifiques sur la prise de portraits, consultez notre guide Photographie de portrait .
01. Sauvez les mauvaises photos
Chris Harman , le fondateur de Made by Parent conseille: «Parfois, on vous présente une mauvaise photographie pour un projet de conception, ce qui est généralement un obstacle à votre conception finale. Je trouve que créer des versions monotones / bichromes de photos peut aider à transformer une mauvaise image en quelque chose de beaucoup plus utilisable.
'Pour une touche visuelle intéressante à ce sujet, enregistrez l'image en tant que GIF à une ou deux couleurs pour un effet de matrice de points vraiment sympa.'
02. Utilisez plus que la luminosité et le contraste
Harman souligne que «les outils Luminosité et Contraste sont souvent les seuls ajustements que les concepteurs effectuent lorsqu'ils cherchent à améliorer les couleurs et la netteté d'une image. Accompagnez cela avec l'utilisation de l'outil Smart Sharpen pour ajouter de la définition et de la profondeur.
03. Laissez-le respirer
`` Pour moi, l'un des éléments les plus importants à prendre en compte lorsque l'on travaille avec la photographie dans le design est l'utilisation appropriée des espaces blancs '', déclare James Kape, directeur et co-fondateur de OMSE . «Il devrait toujours y avoir de la place sur la page pour éviter que votre travail ne devienne encombré.
«Bien que cela puisse paraître évident, cela peut parfois être l'élément le plus difficile à conquérir.
04. N'y pensez pas trop
«La sélection de la photo à utiliser peut souvent être l'étape la plus longue de votre processus, en particulier lorsque vous avez le choix entre plus de 100 photos apparemment identiques», conseille Kape.
«Essayez de ne pas passer des heures à délibérer: vos premières pensées sont souvent celles qui ont le plus de sens.
05. Lâchez-le pour le frapper
Artiste Mauricio Guillen indique que lorsque vous utilisez une image comme arrière-plan de votre mise en page, vous devez essayer de perdre des détails. Si vous devenez plus sombre et plus flou, vos polices et votre design ressortiront et auront beaucoup plus d'impact.
Votre image ne souffrira pas si vous êtes subtile, car le cerveau du lecteur compense les détails qui manquent.
06. N'assumez jamais les bases
Guillen pense que vous devriez toujours vérifier les bases. Il explique: «Assurez-vous toujours de vérifier la résolution de vos images lorsque vous travaillez avec la photographie dans la conception. Les nouveaux photographes pensent que dans le monde numérique, tout se fait en automatique. Ce n'est pas.'
«Si c'est possible, essayez de parler au photographe à l'avance pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde en ce qui concerne les détails techniques.
07. Esquissez, puis éloignez-vous
`` Quand j'ai un travail de mise en page à faire impliquant de la photographie et du texte, je commencerai par quelques croquis préliminaires de la façon dont j'envisage la page avec les éléments '', déclare Ingrid Jones, artiste et cinéaste multidisciplinaire, et co- fondateur de Seednine .
«Ensuite, je m'éloigne du projet et je sors à la recherche d'inspiration. Cela peut être un musée, une galerie, une librairie ou partout où il y a une œuvre visuelle qui pique mon intérêt. Je me donne une chance d'être enthousiasmé par la mise en page, puis commencez.
08. Utilise emotion
Jones estime que «la photographie a une composante émotionnelle» et vous conseille de «sélectionner des images qui vous font faire une pause - pas nécessairement pour une valeur de choc, mais parce qu'elles sont liées à votre thème ou à votre histoire».
«Je fais généralement deux ou trois versions différentes d'une mise en page avant d'arriver à l'apparence que je recherche. L'astuce n'est pas de sur-concevoir. Modifiez-vous et rappelez-vous KISS: Keep It Simple, Stupid. '
09. Connaître les limites
Co-fondateur de Johnson Banks , Michael Johnson discute de la légalité de l'utilisation de la photographie dans la conception et explique les restrictions:
«Eh bien, nous aimerions pouvoir recadrer les images plus que possible, mais il y a parfois des restrictions de droits d'auteur sur le recadrage des œuvres d'art. Lorsque nous le pourrons, nous rechercherons les cultures les meilleures, les plus serrées et les plus puissantes. Mais avec un Picasso, vous ne pouvez pas recadrer du tout.
10. N'oubliez pas votre colle
«Lorsque vous avez plusieurs images dans une seule mise en page, vous devez continuer à chercher un moyen de les faire fonctionner ensemble, ou vous devrez essayer d'ajouter d'autres éléments», explique Johnson.
«Lorsque vous avez affaire à des images de style« art »disparates, les autres éléments (symboles, polices de caractères, couleurs, etc.) deviennent vraiment importants en tant que colle visuelle.
11. Faites exploser les images
Pablo Mandel, concepteur de livres, directeur artistique et directeur de Studio circulaire offre son point de vue sur la taille de l'image: «Si le client ne dispose pas d'un service marketing interne, vous devrez probablement passer beaucoup de temps à rechercher des images de bonne taille, en l'aidant à rechercher ses archives. Il suggère d'investir dans un logiciel pour agrandir les images sans perdre en qualité.
«J'utilise Genuine Fractals: si l'image est de grande qualité, ce logiciel vous permettra de faire d'énormes agrandissements avec des résultats acceptables.
12. Ne confondez pas les yeux
`` Lorsque vous travaillez avec des images architecturales, par exemple, du point de vue de la conception, il est logique de ne pas assembler des photos de jour et de nuit car cela déroute le lecteur - à moins que vous ne compariez la même vue du bâtiment de nuit et de jour, bien sûr, ' Conseille Mandel.
13. Soyez audacieux
Propriétaire / Directeur créatif du studio de design Six , John Kariolis pense que vous devez être audacieux dans votre façon de créer des designs.
«Soyez créatif avec des images qui ne sont pas de très haute résolution ou qui ont été mal prises. Modifiez, recadrez, manipulez ou convertissez en noir et blanc (ou bichromie) toutes les images qui ne sont pas de la qualité souhaitée.
«Et imprimez vos mises en page en taille réelle: vous ne pouvez pas toujours garantir que ce qui semble bon à l'écran le sera sur la page.
14. Prenez votre temps
«Ne commencez pas à concevoir avant d'avoir toutes les images que vous savez que vous allez utiliser. La qualité, la taille et le sujet peuvent bien dicter la direction du design dans son ensemble », déclare Kariolis.
De même, essayez d'éviter de recadrer une image dans Photoshop avant de la placer dans votre conception. Si vous utilisez InDesign pour recadrer l'image, il est beaucoup plus facile de l'adapter à la volée à la conception au fur et à mesure de sa progression.
15. Continuez les tournages
`` Les bons photographes facilitent le travail du designer, mais si les photos doivent être combinées avec du texte plus tard, il est toujours bon d'être au tournage pour vraiment obtenir ce dont vous avez besoin '', affirme Dave Garavin, co-fondateur de la société de design stratégique. Nouveau graphique .
'Pourquoi? De superbes photos sans espace pour le texte, ou dans lesquelles le texte entre en conflit avec l'image, ne sont généralement pas un excellent design.
16. Soyez flexible
«Nous utilisons souvent des grilles pour nos créations, mais parfois les photos exigent leur propre espace individuel. Brisez la grille. dit Garavin.
17. Avoir une opinion
«En tant que photographe», dit Jamie Morgan , «Je trouve qu'un très bon directeur artistique m'aidera à choisir la bonne image - une qui a la bonne forme et la bonne forme pour le design. Ce n'est peut-être pas la meilleure photo de mon point de vue, mais c'est mieux pour le travail.
«Cela correspond à leur vision. Il y a toujours cinq ou six choix, et c'est une question d'opinion pour savoir lequel fonctionne le mieux - et un bon directeur artistique aura toujours une très forte opinion.
18. Ne lésinez pas sur le brief du photographe
«Si mon directeur artistique a une mise en page en tête, je travaille autour d'elle. Il y a beaucoup de choses pratiques à prendre en compte, comme le bon recadrage, etc. », suggère Morgan.
«S'il y a beaucoup de caractères, vous ne pouvez pas avoir un arrière-plan chargé, ou si c'est pour un DPS, vous devez vous assurer que le sujet est d'un côté de la planche. J'ai besoin de tout savoir à l'avance.
19. Adapter et surmonter
Fondateur et directeur créatif de Thérapie graphique , David Calderly vous recommande d'apprendre à vous adapter.
«Lorsque vous travaillez pour certains des plus petits labels indépendants, vous pouvez être confronté à l'introduction inattendue des« coups de presse ». Voici une façon d'unifier lesdits clichés: une fois que vous avez effectué votre chirurgie et vos retouches, créez un duotone avec du noir et un gris clair PMS.
'Retirez la majeure partie du noir des tons plus clairs et augmentez-le dans les zones plus sombres, puis enregistrez le préréglage au cas où vous en auriez besoin plus loin dans la ligne. Prenez vos images bichromes et convertissez-les en CMJN, ajoutant finalement juste une petite quantité de bruit pour imiter le grain du film.
«Vous avez maintenant une magnifique impression en quadrichromie qui complète vos autres graphismes et peut être appliquée à différentes photos prises par différents photographes, ce qui leur donne l'impression qu'elles proviennent toutes d'une seule prise de vue.
20. Apprenez les règles
`` Vous devez savoir, par exemple, que les polices monotypes sont moins lisibles sur les images que les polices serif ou sans-serif '', déclare Xavier Erni, co-fondateur de la direction artistique et du studio de design graphique Néo Néo .
'Si vous utilisez un monotype pour des textes longs, votre design sera moins lisible, donc si vous le faites, assurez-vous que c'est l'effet que vous recherchez.'
Mais ne vous en tenez pas trop, ajoute-t-il.
«Dans le graphisme suisse, les règles et les grilles sont souvent très strictes. Essayer constamment de se conformer à ces règles peut rendre la conception un peu monotone et vous ne le voulez pas. Vous devez savoir faire preuve de créativité en contournant parfois les règles. Comme utiliser des caractères énormes sur une image pour rendre l'image illisible.
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