Comment rendre des intérieurs dans 3ds Max

Quiconque travaille dans le monde de l'architecture ou du design d'intérieur et a besoin de `` rendus d'artistes '' d'espaces intérieurs ou extérieurs, sera familier avec 3ds Max , publié par le géant de l'industrie Autodesk.

3ds Max est le support standard par défaut de ce type de travail, non pas parce qu'il ne peut pas être effectué dans d'autres programmes 3D - c'est possible. Mais plus probablement parce que 3ds Max est si bien intégré dans les autres packages industriels d'architecture et d'AEC d'Autodesk, tels qu'AutoCAD et Revit, qui dominent leurs marchés respectifs et connexes.



La création d'une pièce intérieure en 3D peut être abordée de plusieurs façons, mais elle se décompose en étapes générales suivantes (quel que soit le programme que vous utilisez): modélisation, construction de scènes (qui comprend principalement la texturation et l'éclairage) et le rendu de l'image finale , suivi (généralement) de la post-production.

01. Modélisation

C'est l'étape où nous créons la pièce et tous les meubles qui y entrent. Tout comme visiter un décor hollywoodien, les gens sont souvent surpris de voir les modèles réels qui composent une illustration 3D. La «pièce» est souvent une géométrie 3D terriblement simple - plus ou moins une boîte creuse, avec toutes les variations de forme nécessaires. Poussez une forme en L pour une salle à manger, faites des trous pour les fenêtres et les portes, peut-être un autre trou dans le plafond qui aura plus tard un escalier ajouté en dessous, et ainsi de suite.

Créer la pièce

La création de la géométrie de la pièce est généralement facile

La modélisation de l'architecture de la pièce n'est généralement pas très difficile et peut facilement être réalisée dans 3ds Max sans trop de formation ou de pratique. Ceci est souvent dû au fait que les intérieurs des pièces sont composés de nombreuses formes droites et raisonnablement simples.

Par exemple, dans l'illustration 3D en haut de la page, nous avons une pièce qui est une simple boîte. À cela, nous avons ajouté une légère zone de retrait sur le mur du fond où se trouve la fenêtre. Et bien sûr, nous avons ajouté la fenêtre elle-même. Tout cela était un travail assez simple. Et même la plupart des meubles de cette scène sont assez simples, contenant principalement des formes en forme de boîte avec des lignes droites.

Les choses deviennent plus complexes, cependant, lorsque nous devons commencer à peupler la pièce de meubles et d'objets qui donnent vie à tout. 3DS Max possède tous les outils dont on aurait besoin pour créer de tels modèles, mais apprendre à les utiliser, et en combinaison les uns avec les autres pour créer des formes exotiques, commence à devenir plus complexe.

Le modèle de crèche au centre devient un peu plus complexe, car la garniture le long du sommet nécessitait une forme de vague ondulée (créée à l'aide d'outils de lissage et booléens), et les broches ont un profil complexe (créé à l'aide d'outils de profil de révolution). D'autres éléments de la scène sont encore plus complexes: le cheval à bascule, les rideaux et le canard en peluche ont tous été créés à l'aide d'une gamme d'outils.

Internet offre d

Internet offre d'excellentes ressources gratuites et payantes pour les modèles

Bien qu'apprendre à modéliser des objets dans un programme tel que 3ds Max n'est pas une chose rapide, il existe des raccourcis. La première consiste à acheter (ou à télécharger gratuitement) des modèles pouvant être utilisés dans Max, évitant ainsi de passer beaucoup de temps à modéliser vous-même chaque élément.

Trouver les cadeaux

De nombreux modèles adaptés aux intérieurs - des meubles et électroménagers aux portes et aux habillages de fenêtres - peuvent être trouvés en ligne et téléchargés légitimement à peu ou pas de frais. Les modèles gratuits nécessitent souvent du travail et doivent certainement être redimensionnés pour s'adapter aux dimensions de votre pièce.

Des milliers de modèles gratuits de très haute qualité peuvent être trouvés sur des sites comme www.archive3D.net . Une autre option consiste à acheter des ensembles de modèles à des endroits comme turbosquid.com , et digimation.com .

L'achat d'un modèle a tendance à assurer un peu plus de qualité et de facilité d'utilisation, mais pas toujours. Vous pouvez même acheter des ensembles de pièces complètement finis, tous configurés pour vous et prêts à être rendus ou animés, si une suite préfabriquée a besoin de votre projet.

Un modèle de salle préfabriquée entièrement mis en place - gratuit sur www.tf3dm.com

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02. Construction de scènes

L'étape de construction de la scène est l'endroit où nous prenons les modèles bruts que nous avons assemblés et les transformons en une pièce. Premièrement, cela signifie que nous mettons à l'échelle et mettons les modèles en place dans la pièce. Ensuite, nous commençons à les texturer. Cela se fait en utilisant l'une des deux méthodes.

La méthode standard consiste à introduire des images à base de pixels (généralement préparées dans Photoshop), qui sont ensuite appliquées ou «mappées» sur les modèles. Par exemple, une image avec la texture du bois est appliquée au sol. Cela peut être fait comme une carte de projection «plane» ou plate, ce qui est approprié pour une texture de sol. Pour les autres formes de modèle, les textures peuvent être appliquées dans un cylindre ou un motif de sphère.

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L'éditeur de matériaux

L'autre méthode d'ajout de texture consiste à utiliser des textures «procédurales». Ce sont des modèles qui sont en fait générés dans le logiciel et peuvent avoir un large éventail d'attributs de modification qui vous permettent de varier considérablement l'image. Ceux-ci peuvent également être animés au fil du temps d'une manière dont les images basées sur les pixels ne peuvent pas l'être. Le bois, le marbre et d'autres textures standard sont inclus dans Max, et bien plus encore.

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L'éditeur de matériaux procédural

Éclairage de la pièce

La dernière étape majeure de la construction de la scène consiste à éclairer la pièce. Si vous avez une formation en photographie, en éclairage de film, en éclairage de scène ou si vous êtes un spécialiste de l'éclairage environnemental, tant mieux. Max vous propose des styles d'éclairage qui reproduisent les types d'éclairage avec lesquels nous travaillons dans le monde réel.

Ceux-ci incluent l'éclairage directionnel (aka, le soleil), les lumières ponctuelles (éclairage à ampoule nue qui aurait généralement des abat-jour appliqués), l'éclairage à tube (fluorescent), etc. Cela nous permet également d'apporter des données d'éclairage IES, ce qui permet de générer des simulations d'éclairage réelles, des imperfections et tout.

Création de la palette d

Création de la palette d'éclairage

Eclairer une scène est une expérience amusante. Vous pouvez non seulement faire la plupart ou toutes les choses que vous pourriez faire dans le monde réel, mais vous pouvez également faire l'impossible. Par exemple, vous pouvez soustraire la lumière des zones, effectuer le rendu de plusieurs passes avec un éclairage différent et prendre vos décisions finales en composant les rendus dans Photoshop.

03. Rendu

Le processus de rendu prend toutes les décisions que vous avez prises en cours de route et utilise ces informations pour créer un rendu final du fichier. La texturation, l'éclairage, les jeux de données géométriques ... tous sont réunis dans ce rendu final. Sauf qu'il n'y a pratiquement jamais un seul rendu.

Il y a presque toujours quelque chose qui doit être peaufiné ou qui n'a pas l'air tout à fait correct, alors nous revenons en arrière pour corriger et refaire le rendu. Si vous êtes nouveau dans la 3D, habituez-vous à cela.

Notre configuration de rendu

Notre configuration de rendu

Une partie de ce qui rend 3ds Max si populaire auprès du marché de l'architecture est qu'il offre de nombreuses options de rendu, telles que la radiosité et les moteurs mental ray. Un moteur de rendu tiers appelé V-Ray est également une option très populaire et beaucoup utilisée dans les travaux d'architecture.

04. Post-production

Ajoutons une étape de plus ici, car elle est presque toujours nécessaire. Post travail. Peu importe à quel point vous êtes génial, quel que soit le type de gourou de la 3D que vous êtes devenu, pratiquement tout le travail 3D est posté pour être peaufiné. Cela peut signifier Photoshop pour les images fixes ou quelque chose comme After Effects pour les animations. Réparer les choses par courrier est simplement plus rapide et plus facile dans la plupart des cas.

Les fenêtres et les portes sont composées dans la publication avec des images d

Les fenêtres et les portes sont composées dans la publication avec des images d'arrière-plan

Et comme mentionné précédemment, il est possible de rendre votre scène en plusieurs passes et de décharger efficacement une grande partie du processus de décision lent à publier, où vous pouvez essayer des variations beaucoup plus rapidement.

Par exemple, pourquoi ne pas effectuer un rendu distinct pour chaque lumière de la scène (ou groupes de lumières)? Empilez les images résultantes dans Photoshop (généralement en utilisant l'écran ou éclaircissez le mode de fusion) et construisez de manière interactive l'éclairage de votre scène en post. Ceci est particulièrement utile dans les rendus intérieurs qui reposent sur l'éclairage pour contribuer à leur réussite ou à leur échec.

Un dernier conseil

N'oubliez pas la profondeur de champ lors de la création de vos chefs-d'œuvre d'intérieur. Même si vous voulez une image nette, avoir un DOF infini est un moyen sûr de repérer le CG. Prenez le temps de rendre une passe de carte de profondeur et utilisez-la pour apporter plus de réalisme à votre photo.

Où en savoir plus

Ressources pour les modèles

Mots: Lance Evans

Lance Evans est directeur créatif de Graphlink Media . Il a écrit des livres sur la 3D et a produit les séminaires 3DNY pour Apple et Alias .

Livré avec ZED!

Ce contenu a été produit en collaboration avec HP et Intel dans le cadre de ZED - un studio éphémère pour la communauté créative tenu à Soho, Londres. Pour plus d'informations sur ZED et les événements futurs, voir ici .