Comment en faire un créateur de mode

Les figures colorées et abstraites de l'artiste et imprimeuse Kelly Anna sont pleines d'énergie. Elle est connue pour créer des imprimés pour des chaussures, des vêtements de sport et des vêtements, et tout le monde, de Beyoncé et Cara Delevingne à Foals et London Grammar, a été aperçu en train de pratiquer son travail.

Récemment, elle s'est diversifiée dans les peintures murales, et c'est cette compétence qu'elle montrera plus tard ce mois-ci à Nous la nuit - un festival de design nocturne qui combine des discussions inspirantes, des tutoriels riches en idées, un marché nocturne tentant et de nombreux extras super cool ( en savoir plus dans notre article ici ).

Nous l'avons rencontrée avant l'événement pour entendre ses conseils pour réussir dans le monde de la conception d'impression de mode.



01. Faites que ça marche

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Travailler sous pression pour des délais d'impression serrés peut vous aider à produire votre meilleur travail

Quand Anna a débuté dans l'industrie, elle ne savait pas comment utiliser Illustrateur CC . Elle est la preuve qu'avec le talent, l'enthousiasme et la volonté d'apprendre, le manque de compétences formelles n'a pas toujours d'importance. «Si vous voulez quelque chose, faites-le simplement. Plongez-vous, commencez à apprendre », dit-elle.

Lorsqu'il y a des délais de travail en usine, il n'y a pas de temps à perdre, mais se jeter dans les choses sous pression peut parfois être bénéfique; vous pouvez trouver une nouvelle approche. «Lorsque vous n’avez pas appris à« créer une impression textile », vous ne respectez aucune règle», ajoute-t-elle. «C'est tellement plus amusant. J'ai créé mon propre ensemble de règles.

02. Trouvez le message derrière le design

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Anna n'a pas peur d'utiliser des mots dans ses créations

Alors qu'un imprimé de mode doit être lié à une collection, il ne s'agit pas seulement de rendre les choses gélifiées avec style. Pendant longtemps, la mode a été utilisée pour faire une déclaration, et Anna aime utiliser la sienne pour aborder des questions politiques ou sociales. Elle n'a pas non plus peur d'utiliser des mots dans un design pour rassembler les choses.

«Lorsque vous portez un t-shirt qui représente ce que vous ressentez par rapport à une certaine situation ou à une opinion politique que vous défendez, vous ressentez une partie de quelque chose», explique-t-elle. 'C'est bien.'

03. Explorer les méthodes traditionnelles

Anna travaille numériquement, mais n'a pas tourné le dos aux méthodes traditionnelles. En plus des compétences de peinture murale qu'elle démontrera à Us By Night, elle a également un faible pour le collage de papier.

«Le collage de papier est l'endroit où je m'amuse le plus. Cela offre un sentiment de liberté », dit-elle. «Vous pouvez déplacer les blocs graphiques et créer différentes pièces jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Ensuite, collez-le simplement. Je travaille tellement numériquement que c'est bien d'avoir ce côté ludique naïf.

Les techniques traditionnelles peuvent également vous aider à vous libérer des pressions liées à la création de quelque chose de «parfait». Même lorsqu'elle travaille sur des projets numériques, Anna aime se mettre dans le rythme en dessinant d'abord au stylo. «La raison pour laquelle j'utilise un stylo est que je n'ai pas trop peur de faire de mauvaises marques», dit-elle. «Si je merde, je ne peux rien y faire, alors ça me libère.

04. Concentrez-vous d'abord sur l'impression, pas sur le vêtement

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Anna travaille avec des méthodes numériques et traditionnelles

Anna crée des imprimés pour les chaussures, les vêtements de sport et les vêtements. Lors de la conception d'une impression, dit-elle, l'instinct est de se concentrer sur le vêtement sur lequel il va finir - mais en réalité, c'est à l'impression elle-même que vous devriez penser.

«Je ne pense pas qu’un vêtement soit nécessairement difficile à concevoir, il s’agit davantage de composition et d’exécution de l’œuvre», explique-t-elle. «Tant de gens se trompent, en particulier beaucoup de designers« textiles ».»

05. Respecter la puissance des projets passionnés

Bien que pour beaucoup, concevoir des imprimés pour des marques de mode semble être un travail de rêve, avec n'importe quel client (aussi cool soit-il), il y aura des compromis et des restrictions. Les projets de passion sont l'endroit où Anna sent qu'elle peut vraiment s'exprimer - et à leur tour, ils peuvent alimenter votre travail rémunéré.

«Ces projets sont ceux qui m'aident vraiment à comprendre qui je suis en tant que créative, et ce n'est bon que pour tout le monde», explique-t-elle. «Si vous créez un travail qui vous passionne vraiment, vous en tirerez naturellement du travail. Les bonnes marques suivront et gagneront en authenticité.

06. Essayez quelque chose de différent

Anna peignant une peinture murale

Anna a créé ses sept premières peintures murales cette année

Avant 2018, Anna n'avait réalisé aucune peinture murale. Celle de Us By Night sera sa huitième cette année. Elle a vu une photo de l'endroit où elle va peindre et basera sa conception sur le genre d'atmosphère qu'elle ressent dans l'espace. Les peintures murales offrent à Anna une chance d'explorer quelque chose de totalement différent de son travail d'impression. «J'adore changer d'espace et voir mon travail à cette échelle», dit-elle.

Us By Night a lieu à Anvers les 22 et 24 novembre. Achetez votre billet ici , ou découvrez l'incroyable gamme d'enceintes ci-dessous.

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