Comment réaliser une vidéo animée: conseils d'experts

Comment faire une vidéo animée: image fixe de Via court métrage
(Crédit d'image: Izzy Burton / Blue Zoo)
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Vous voulez apprendre à créer une vidéo animée? Nous avons réuni des artistes et des conteurs de premier plan pour une masterclass de création de courts métrages animés attrayants. Le monde des courts métrages d'animation est un coin riche de la communauté 3D, offrant aux téléspectateurs de rapides éclats de créativité, tout en donnant aux personnes derrière eux l'occasion d'expérimenter des styles visuels et des techniques de narration.

La valeur des courts métrages d'animation en tant que médium est telle que le studio londonien Blue Zoo a un programme qui permet à ses artistes de réaliser le leur et de le faire vivre avec l'aide de leurs collègues. 3D World s'est entretenu avec trois de ces artistes pour savoir comment créer votre propre court métrage d'animation. Ailleurs, le généraliste 3D Rok won Hwang partagera des informations sur le processus de création de Bruised, le court métrage sur lequel il a travaillé avec Samantha Tu.

Pour plus d'inspiration, parcourez notre collection de vidéos musicales animées . Ou, si vous créez vos propres films, consultez notre guide Les 12 principes de l'animation de Disney ou notre choix du meilleur logiciel de montage vidéo .

Trouvez votre idée

Avant de comprendre comment créer une vidéo animée, vous devez proposer un concept. Chaque court métrage d'animation commence par une idée qui forme le concept initial, et c'est à partir de ce moment d'inspiration que le film prend forme. Jetons un coup d'œil à l'inspiration derrière certaines des idées les plus efficaces.

01. Rendez-le personnel

L'inspiration peut aussi venir d'un lieu personnel, comme ce fut le cas pour Izzy Burton , le réalisateur et artiste derrière le court métrage primé Via de Blue Zoo Animation (faites défiler jusqu'à l'étape 7 pour le visionner). «L'idée de Via est née d'un simple souhait de réaliser un court métrage qui mettait en évidence mon amour pour l'art environnemental», déclare Burton. «Au départ, ça allait être un projet personnel, donc j'avais limité l'animation à un cycle de marche d'un homme traversant différents environnements.

Alors que Blue Zoo permettait à Burton d'utiliser davantage l'équipe, Via est devenu l'histoire humaine de trois personnages. Le court métrage partage son nom avec un poème de Rachel Cladingbowl, qui raconte tout le film. «Beaucoup de gens pensent que le via est formé autour du poème, mais en fait le poème est venu beaucoup plus tard», explique Burton. «Environ six mois après que l'histoire a été déjà développée, elle s'intègre parfaitement dans ce que j'avais créé.»

02. Trouvez une cause qui vous passionne

Pour Hwang et son court métrage Bruised, cela a commencé à l'hiver 2017, au Ringling College of Art & Design en Floride. «J'ai regardé une vidéo sur YouTube sur la violence domestique et la maltraitance des enfants par hasard et cela a vraiment attiré mon attention», nous dit-il. 'Dans la vidéo, il m'a dit qu'environ un quart des enfants de moins de 18 ans aux États-Unis sont victimes de maltraitance, qu'elle soit physique, psychologique ou verbale.' Ces statistiques choquantes ont inspiré Hwang et sa partenaire de thèse Samantha Tu à travailler sur un film sur la maltraitance des enfants.

03. Trouvez une histoire inédite

Pour Danois Winn , réalisateur du dernier court métrage Ada de Blue Zoo (regardez la bande-annonce à l’étape 9), l’histoire s’est avérée être l’inspiration ultime. «Le film était basé sur l'histoire vraie d'une femme d'Alaska nommée Ada Blackjack», explique Winn. «En 1921, son fils étant tombé malade, elle s'est jointe à une audacieuse expédition dans l'Arctique pour gagner de l'argent pour son traitement. Sans expérience de la nature, elle a dû apprendre à survivre.

Même le style dessiné à la main du court métrage était inspiré de l’incroyable histoire d’Ada et de l’idée qu’elle, avec ses compagnons, avait tenu un journal de son séjour sur l’île.

«Nous avons essayé de créer quelque chose qui semblait esquissé, avec un minimum de détails sur l'environnement», explique Winn. «Une autre inspiration est venue du designer, Sukanto Debnath, qui nous a fourni des croquis initiaux fantastiques qui semblaient mûrs et convenaient bien à cette idée, nous donnant quelque chose à viser.

04. Mélangez le genre

Will Cook a créé Zoo bleu Le court métrage sombre de la bande dessinée Christmas With The Moonies a été inspiré par un désir rebelle de rompre avec la nature adaptée aux enfants de sa production habituelle.

«Je savais que je voulais faire quelque chose de sombre et de dégoûtant parce que j'avais besoin de faire quelque chose de différent», explique-t-il. «Après une longue journée à diriger Numberblocks sautant joyeusement autour de Numberland, je me suis assis pour écrire sur la consommation de rennes morts, l'homicide involontaire coupable et la joie festive.

Une autre inspiration est venue de Killing Eve et Inside No.9, deux séries qui équilibrent la comédie et le drame. «C'est la bande originale de Killing Eve qui a vraiment attiré mon attention», poursuit Cook. «La bande sonore juxtaposait souvent les éléments visuels, ce qui complétait la narration.» Cela a influencé la décision de faire de la musique de Noël la bande originale des mésaventures des Moonies.

Développez votre concept

Une fois le concept initial établi, le vrai plaisir de créer votre court métrage d'animation peut commencer. Voici quelques conseils pour développer votre histoire.

06. Organisez votre feuille fractionnée

Tout en travaillant sur Bruised, les exigences du cours de Ringling signifiaient que Hwang et Tu partageaient le flux de travail uniformément entre eux. Le couple a commencé par créer une feuille fractionnée à l'aide de Google Sheets pour les accessoires, la modélisation des personnages, la texturation, l'animation et l'éclairage.

«Avoir une feuille de séparation propre et organisée est très important, même si vous ne travaillez pas en équipe», ajoute Hwang. «Nous avons marqué nos progrès sur la feuille afin de pouvoir partager le statut de chaque coup. Nous travaillions dans le même laboratoire la plupart du temps, nous pouvions donc communiquer étroitement et même nous entraider de manière flexible si nécessaire.

07. Essayez une autre dimension

Pour VIA, Burton a pu appliquer sa passion pour l'art environnemental à la création d'environnements en couches qui ont été peints dans Photoshop, avant d'être espacés dans l'espace Z à l'aide d'After Effects. L'équipe de Blue Zoo a aidé à créer et à animer les personnages de Maya avant qu'ils ne soient intégrés aux compositions After Effects. Ce processus confère au film son esthétique 2.5D distinctive.

«En fin de compte, je voulais que le film ressemble à une illustration ou à une œuvre d'art conceptuel si vous le mettez en pause sur une seule image», explique Burton.

«Avant de peindre chaque environnement, j'ai créé des groupes dans Photoshop avec les noms des calques pour que je puisse me souvenir de ne peindre les choses que dans le calque dans lequel ils existeraient dans la dernière chose», explique Burton. Cela garantissait également que l'effet de parallaxe fonctionnerait correctement dans After Effects, où se déroulait toute la composition.

08. Ayez confiance en votre concept

Malgré les inévitables défis techniques liés à la création d'un court métrage d'animation, Burton soutient que le plus grand défi était de garder la foi en son idée. «C’est tellement facile pour les artistes de douter d’eux-mêmes et j’ai eu de nombreux moments où je me suis demandé ce que je faisais», admet-elle. «À mi-chemin de mon travail, j'ai eu ce moment de panne secret où je pensais que cela ne valait pas la peine de le faire.

Burton a réussi grâce à l'implication de Blue Zoo dans le projet. «Je pense que si j'avais travaillé seul, j'aurais peut-être abandonné l'idée à ce stade. Je suis tellement content de ne pas l'avoir fait, cela m'a appris beaucoup de leçons de résilience. Je pense qu’il est préférable de se rappeler que vous avez vraiment cru que l’idée était suffisamment bonne lorsque vous l’avez lancée, alors ne laissez pas les doutes à mi-chemin vous faire oublier cela. »

09. Retirez tout sauf l'essentiel

La logistique de raconter votre histoire sur la toile d'un court métrage peut également s'accompagner de son lot de défis. «Pour Ada, il y avait une très longue histoire qui pouvait être racontée», dit Winn, qui a dû trouver un moyen de présenter l’incroyable histoire d’Ada Blackjack sous une forme courte.

«Il était important pour moi de préciser ce que je trouvais le plus convaincant à ce sujet», poursuit-il. «Je suggérerais de trouver votre fin; trouver le moment avec lequel vous souhaitez quitter l'audience vous aidera à éliminer les parties de l'histoire qui n'aident pas à y arriver.

Secrets de succès

Comme pour toute entreprise créative, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de diriger votre court métrage. Il y a cependant certains ingrédients que les experts de 3D World considèrent comme importants pour la réussite de tout projet. Voici comment créer une vidéo animée qui se démarque de la foule.

10. N'oubliez pas de communiquer

Pour Hwang, la communication s'est avérée vitale. 'Peu importe la taille ou la taille de l'équipe', affirme-t-il. «Mon équipe n'était qu'une équipe de deux, mais la communication était une clé dans la création d'un film.» Il ajoute que le processus serait devenu inutilement douloureux sans de bonnes relations de travail.

11. Familiarisez-vous avec l'ensemble du pipeline

Lors de la réalisation d'un court métrage 3D, une bonne connaissance de l'ensemble du pipeline peut également s'avérer bénéfique. Hwang ajoute: «Vous pouvez embaucher ou faire équipe avec d'autres artistes, vous n'avez donc pas besoin d'être très compétent avec tout le pipeline, le storyboard, la conception de personnages, l'animation, la modélisation, la texturation, l'éclairage, le rendu et l'édition, mais c'est utile si vous connaissez au moins chaque étape. »

12. Ne vous laissez pas décourager par un processus inconnu

Cependant, la méconnaissance ne doit pas constituer un obstacle - il existe de nombreuses opportunités d'apprendre lorsque vous créez votre court métrage. Selon Burton, tout ce dont vous avez besoin pour créer un court métrage d'animation est une histoire et la capacité de la raconter. «Je connais tellement de gens qui attendent de pouvoir faire certaines choses avant de faire quoi que ce soit», dit Burton. 'Ne fais pas ça.'

Son conseil? Utilisez ce que vous savez et bâtissez sur cela. «Je n’avais pas toutes les compétences pour faire VIA quand j’ai commencé, mais je ne me suis pas laissé arrêter», poursuit-elle. Elle a résolu de s'enseigner les compétences qu'elle ne connaissait pas et de demander de l'aide sur tout ce qu'elle ne pouvait pas comprendre. 'J'ai traité l'ensemble du processus comme une opportunité d'apprendre et je n'allais laisser rien m'effrayer de l'opportunité de raconter une histoire que je voulais raconter.'

13. Tenez-vous-en à vos armes

Burton insiste également sur l'importance de l'intégrité et de l'authenticité dans votre narration. «Tout le monde aura une opinion et une critique pour vous sur votre idée ou votre film», explique-t-elle. Il est important de respecter les opinions de ceux à qui vous demandez des conseils, mais il est tout aussi important de vous en tenir à vos armes lorsque vous vous sentez fermement à propos de quelque chose.

«Il fut un temps à VIA où j'ai reçu des conseils pour garder la femme en vie à la fin par des gens dont je respecte grandement les opinions», poursuit-elle. «J'ai suivi les conseils et les ai rédigés dans des storyboards, mais j'ai trouvé que mon idée consistait principalement à trouver de la force par vous-même et à être heureux de la vie que vous aviez, il ne s'agissait pas d'un moment mignons et réconfortant d'un couple ensemble . En fin de compte, je n’ai pas suivi leurs conseils, car cela me détournait de ce que mon film était censé être, mais je l’ai considéré. »

14. Laissez votre histoire guider votre style

Les courts métrages d’animation sont également l’occasion d’expérimenter des styles visuels, et avec l’esthétique dessinée à la main d’Ada, Winn a une certaine expérience dans ce domaine. 'J'ai lu une citation une fois qui disait quelque chose comme:' Vous ne savez pas quel style vous voulez faire, vous comprenez comment vous voulez communiquer une idée ', dit-il.

«Je pense que c'est très vrai de l'animation. De nombreuses histoires peuvent fonctionner dans une variété de styles et de supports, alors je dirais que vous décidez de ce que vous voulez dire avec l'histoire et commencez à expérimenter. ' Winn et l'équipe de Blue Zoo ont examiné une foule de designs et d'art conceptuel pour Ada, sachant qu'ils voulaient transmettre quelque chose de brut, organique et mature.

Cet article a été initialement publié dans Monde 3D , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes CG. Acheter le numéro 241 ou s'abonner .

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