Comment décrocher l'emploi de vos rêves en 3D

Vous avez le talent pour décrocher un poste de haut niveau en 3D, mais beaucoup de gens aussi. Parfois, le facteur décisif pour obtenir les emplois les plus intéressants n'est pas la qualité de votre travail, mais votre capacité à vous vendre.

Pour vous aider à obtenir le travail de vos rêves, nous avons invité les personnes qui consultent vos CV créatifs à obtenir des conseils sur la façon de créer une application géniale et d'obtenir votre incroyable Art 3D devant le bon public.

01. Rechercher des opportunités sur LinkedIn

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La plupart des meilleurs studios d'effets visuels recherchent de nouveaux talents sur LinkedIn, alors assurez-vous que votre profil est à jour

Lorsqu'il s'agit de trouver des opportunités d'emploi, une chose est claire: vous devez consacrer beaucoup d'efforts à LinkedIn. Les créatifs des studios VFX Framestore, Jellyfish Pictures et Double Negative l'ont tous mentionné lorsqu'on leur a demandé comment connaître les rôles disponibles, l'équipe Jellyfish révélant que la plupart de ses applications provenaient de LinkedIn.

Les gars de Double Negative nous ont dit que, malgré la réception d'un grand nombre de candidatures directes, il a encore souvent besoin d'approcher les gens via LinkedIn s'il embauche en grand nombre. Si la 3D est la profession dans laquelle vous souhaitez travailler, la mise à jour de votre profil LinkedIn est essentielle pour que les recruteurs puissent vous trouver et savoir quand vous êtes disponible pour travailler.

Les studios publient des offres d'emploi et des détails sur les événements auxquels ils participent sur LinkedIn et d'autres médias sociaux, alors assurez-vous de les suivre. Il vaut également la peine de garder un œil sur des sites tels que CreativeHeads , Emplois animés et CG Meetup .

02. Ne sous-estimez jamais la puissance du réseautage

Image de quatre personnes parlant et regardant un écran de tablette

Il est essentiel que vous appreniez à réseauter et à rester en contact avec les personnes que vous connaissez déjà. Image: Pixel brut

Framestore obtient un peu moins de la moitié de ses recrutements grâce à son processus de candidature en ligne, environ 20% des références, et le reste par le biais de réseaux en personne ou en ligne, il est donc essentiel que vous appreniez comment réseauter et restez en contact avec les personnes que vous connaissez déjà.

Les studios demandent régulièrement des références à leurs employés, alors le simple fait de connaître quelqu'un qui travaille dans une entreprise qui vous intéresse pourrait vous amener à franchir la porte. Accédez aux salons de l'emploi et aux événements de l'industrie afin de pouvoir prendre contact en personne et vous connecter avec les équipes d'acquisition de talents sur LinkedIn.

03. Personnalisez votre application

Il existe deux conseils clés pour assembler votre application: elle doit être étroitement adaptée à la fois au studio et au rôle particulier en question, et vous devez essayer de trouver un moyen de vous démarquer.

Natalie Tidey, responsable de l'acquisition de talents chez Double Negative, recommande de découvrir des faits intéressants sur l'entreprise auprès de laquelle vous postulez, y compris dans votre lettre de motivation et d'expliquer pourquoi vous souhaitez travailler pour cette entreprise en particulier. Cela vous permettra de vous démarquer des autres: «Cela nous montre que vous avez fait vos recherches et que votre candidature est réfléchie», dit-elle.

Pour votre CV créatif , «clair, concis et ciblé» est le mantra à garder à l'esprit. À moins que vous ne soyez débutant, ne mettez pas tout ce que vous avez déjà fait là-dessus - incluez simplement votre meilleur travail qui est le plus pertinent pour le travail particulier. Les recruteurs doivent scanner beaucoup de CV pour des critères clés, ce qui les rend très occupés, alors aidez-les à faire leur travail; laissez votre CV être celui qui leur donne exactement ce qu'ils recherchent. Vous devriez même adapter votre showreel à l'entreprise et au rôle. Cela peut prendre du temps, mais si vous voulez vraiment le travail, l'effort supplémentaire peut faire une différence.

Framestore, par exemple, se spécialise principalement dans les travaux photoréalistes. `` Une bobine pleine d'animation CG et une lettre de motivation qui ne explique pas pourquoi vous cherchez à passer à un travail plus photoréaliste a peu de chances de réussir '', déclare Amy Smith, responsable des talents, cinéma, chez Framestore .

04. Un showreel stellaire

'Généralement, quand je regarde des bobines, je suis très pressé par le temps - les 10 premières secondes comptent beaucoup!' dit Dave Cook, superviseur CG et co-responsable de la 3D chez Jellyfish. Lancez l'action rapidement, accordez la priorité à votre travail le meilleur et le plus distinctif et coupez impitoyablement pour que tout reste court; pas plus de deux minutes. Si vous avez encore beaucoup de travail à montrer, créez des vidéos distinctes axées sur différentes compétences.

La structure doit également être adaptée à l'entreprise; si le studio a une spécialisation, donnez la priorité à ce travail.

`` Si vous ne l'avez pas, faites-le '', déclare Mario Aquaro, responsable du gréement chez AXE . «Si vous voulez travailler sur un style de projet spécifique mais que vous n'avez aucune expérience de travail, passez du temps à essayer de construire un projet personnel où vous pouvez montrer ce que vous pouvez faire. Parfois, une œuvre incomplète en dit plus qu'une production finale; cela donne à la personne qui le regarde une idée de votre potentiel et de vos réelles aspirations.

La dernière considération lors de la sélection du travail pour votre bobine est de réfléchir à la façon dont vous allez vous démarquer de tous les autres candidats dont le travail est de haute qualité et adapté au rôle. Cette vidéo showreel (ci-dessus) d'Allison Rutland est un excellent exemple de showreel sur mesure.

«Cela vaut la peine de réfléchir au concept de« flair »», déclare Smith de Framestore. «Nous voyons beaucoup de bobines de certaines écoles / programmes de formation qui se ressemblent beaucoup, car tout le monde a travaillé sur les mêmes pièces de formation. Si tel est votre cas, il vaut vraiment la peine de réfléchir à la façon dont vous pourriez personnaliser ces pièces et ajouter votre propre touche aux mémoires qui vous sont donnés.

«Vous pouvez également envisager de travailler sur une ou deux pièces personnelles en dehors de l'école si vous pensez que votre bobine pourrait faire mieux pour se démarquer.

05. Inclure une ventilation

«Incluez toujours une ventilation», dit Tidey. «[Faites-le] soit dans la bobine elle-même en fournissant des platines pour les modèles et en montrant le maillage, soit en superposant les passes d'éclairage; ou si ce n'est pas possible, fournissez un document d'accompagnement décrivant ce que vous avez fait sur l'élément ou dans le plan, et comment vous l'avez réalisé.

La ventilation est vitale pour montrer votre processus de travail, mais Cook note qu'il est également important d'identifier les éléments d'un plan que vous avez réellement fait: `` C'est particulièrement vrai si vous avez des photos de grandes émissions qui seront sur un bon nombre de personnes '' bobines. '

Pour les modèles, Cook aime voir une structure filaire et même une disposition UV; pour l'éclairage, une panne des passes; pour le gréement, une bonne amplitude de mouvement et une démonstration de toute interface d'animation.

Aquaro recommande d'ajouter un espace pour une description textuelle dans laquelle vous devez expliquer votre rôle et ce que vous avez fait, en gardant le texte court et clair. Vous pouvez fournir une ventilation distincte qui entre plus en détail.

06. Ne vous inquiétez pas pour la musique

La musique est un débat qui revient souvent, mais parmi les recruteurs à qui nous avons parlé, la plupart ont dit que ce n'était pas une priorité. «Ne vous inquiétez pas des modifications intelligentes de la musique», déclare Smith. «Personnellement, cela ne me dérange pas que vous ayez de la musique ou non, mais je me soucie de savoir si vous avez fait une vidéo musicale plutôt qu'une vitrine pour votre travail. Si les coupures sont trop courtes et trop rapides parce que vous essayez de travailler avec la musique, nous ne pouvons pas voir ce que vous avez fait, et c'est tout simplement frustrant!

Aquaro a convenu qu'il s'agissait d'une préoccupation secondaire: «Regarder une bande-son bien synchronisée avec la bande-son est bien sûr cool, mais ne perdez pas de vue votre véritable objectif: présenter clairement votre travail».

Pour Le groupe de séquences , cependant, la capacité de synchroniser votre bobine avec une musique convaincante est une compétence qu'elle valorise en elle-même: `` Si vous pouvez créer une impulsion à votre travail et nous garder à regarder au-delà des 20 premières secondes, cela nous montre que vous avez du talent au-delà du contenu que vous «J'ai créé», déclare Ian Kirby, fondateur et directeur créatif.

Lorsque vous avez effectué tous ces appels de jugement délicats et assemblé votre bobine, demandez à quelqu'un d'autre de la regarder avec des yeux neufs pour vous et assurez-vous que la vidéo elle-même est facilement accessible en la mettant sur un site de streaming tel que Vimeo ou YouTube. . Plusieurs personnes de chaque studio vont l'examiner, il devrait donc être facile à partager et à travailler sur n'importe quelle plate-forme.

Vous devez également mettre une simple carte de titre dans la bobine avec vos coordonnées afin que les gens puissent facilement entrer en contact s'ils aiment ce qu'ils voient.

07. Clouer l'interview

Si votre candidature et votre bobine ont fait leur travail et vous ont obtenu une entrevue, vous devrez vous préparer à trois choses clés: parler en détail de votre processus de travail, démontrer que vous êtes un bon candidat pour l'entreprise et poser des questions réfléchies. .

«Préparez-vous vraiment soigneusement à la façon dont vous souhaitez nous présenter votre travail et à ce que vous aimeriez dire sur chaque pièce», déclare Smith. «Les entretiens dans ce secteur peuvent être très informels, ce qui attrape souvent les gens. Informel ne signifie pas que vous ou nous ne devrions pas ou ne nous en soucions pas!

«Tout ce que cela signifie, c'est que nous voulons que vous vous sentiez à l'aise et non nerveux et capable de vraiment nous parler du travail sur votre bobine; pourquoi vous avez abordé les choses comme vous l'avez fait, comment vous feriez quelque chose différemment la prochaine fois, comment vous avez abordé un défi qui se présentait à vous, et ainsi de suite.

Un homme et une femme étaient assis face à face à une table

Se préparer à une entrevue est la clé

Tidey recommande de découvrir ce que vous pouvez sur la culture de l'entreprise et quelles valeurs sont importantes pour elle. «Chez Dneg, nous valorisons la collaboration, le travail d'équipe et l'initiative, alors assurez-vous que vous avez des exemples de la façon dont vous avez démontré ces valeurs dans le passé. Votre adéquation à l'entreprise est évaluée ainsi que vos compétences techniques et créatives, vous devez donc y réfléchir attentivement.

Enfin, vous devriez avoir quelques questions prêtes à poser à vos enquêteurs: tous les recruteurs l'ont mentionné, alors ne l'oubliez pas. «Les questions réfléchies démontrent un réel intérêt pour l'entreprise et la personne qui vous interviewe; demandez-leur peut-être leur propre expérience chez DNEG et ce qu'ils aiment dans leur travail dans l'entreprise », explique Tidey. D'un autre côté, vous devriez également considérer quoi ne pas dire dans une interview trop.

Obtenir l'emploi de vos rêves est une question de timing, de persévérance et de préparation minutieuse, alors embellissez votre LinkedIn, suivez toutes les entreprises qui vous intéressent sur les réseaux sociaux, restez en contact avec votre réseau et assistez aux événements de l'industrie.

Une fois que vous avez une opportunité dans votre ligne de mire, si vous suivez les conseils que nous avons exposés ici et que vous prenez soin d'éviter les erreurs courantes, vous vous donnerez les meilleures chances possibles d'atteindre vos objectifs. Bonne chance.

Cet article a été initialement publié dans Monde 3D , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes CG. Abonnez-vous à 3D World ici .

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