Comment illustrer des livres pour enfants: 7 meilleurs conseils
Envie d'entrer dans illustration de livre ? Et bien tu n'es pas seul. Il y a des milliers d'illustrateurs talentueux qui n'aimeraient rien de plus que d'interpréter visuellement des œuvres de fiction pour gagner leur vie. Alors, comment pouvez-vous battre la concurrence?
Eh bien, un bon début est de demander conseil à quelqu'un qui le fait déjà. Ici illustrateur du New Jersey Doreen mars donne ses meilleurs conseils pour devenir une illustratrice de livres pour enfants à succès ...
01. Soyez persévérant
Quand j'ai commencé mon voyage dans le monde du livre, j'étais facilement intimidé par la difficulté que cela pouvait être. Mais j'ai continué; J'ai continué à dessiner et à créer de nouvelles œuvres, à faire évoluer mon style (toujours un travail en cours), à contacter les gens, et bientôt cela a payé.
J'ai rencontré mon agence lors d'un salon, je me suis présenté et je leur ai montré mon portfolio. Ils représentent des artistes qui ont un style similaire au mien, et un peu plus tard, ils m'ont accepté. Avoir un agent est une grande aide, mais ce n'est pas le seul moyen de devenir illustrateur de livres.
02. L'inspiration est partout
Que ce soit une chanson, une émission de télévision ou autre, je prends tout ce qui m'inspire et j'essaye de me l'approprier. Je vois une chemise fraîche dans le magasin avec une image d'un cornet de crème glacée; comment puis-je créer ma propre illustration de cornet de glace? J'entends une chanson sur l'amour, comment puis-je écrire ma propre histoire d'amour?
L'inspiration est partout, il suffit de s'y ouvrir. J'aime aussi regarder certains sites Web avec mon café du matin pour démarrer la journée et voir quelles opportunités se présentent. Pinterest, Instagram , Twitter, les blogs et Tumblr sont de bonnes options. Pinterest est mon préféré - il y a beaucoup d'idées, de ressources et de personnes incroyables.
Pinterest c'est là que j'ai rencontré mon éditeur mobile Storypanda . Ils ont commencé à me suivre, je les ai contactés et nous avons commencé à travailler ensemble sur ma toute première application de livre d'histoires pour iPad appelée Mompers !
03. Ne pense pas, dessine
Je trouve que la page blanche peut être très intimidante. Et un de mes amis rédacteurs a utilisé une fois cette phrase qui faisait vraiment passer une ampoule au-dessus de ma tête: «Ne pense pas, dessine».
Certains de mes meilleurs croquis sont quand je ne réfléchis pas, quand je suis au téléphone et que je fais des croquis ou que je regarde la télévision. Je ne suis pas inquiet de savoir si ce sera un bon croquis, je dessine parce que j'aime dessiner.
Si je deviens nerveux à l'idée de démarrer un nouveau projet, c'est à ce moment-là que je me dis: `` Ne pensez pas - DRAW '', et je commence à travailler et je continue jusqu'à ce que je sois satisfait.
04. La première ébauche ne sera pas parfaite
J'avais l'habitude d'être agité tout de suite quand quelque chose ne ressemblait pas ou ne lisait pas comme ça, je l'imaginais dans ma tête. Et si ce n'était pas un travail pour lequel j'étais payé, je finissais souvent par le laisser inachevé.
Un autre ami a mentionné que le premier repêchage ne sera presque jamais un coup de circuit; vous devez écrire ou dessiner ce premier brouillon ou croquis médiocre pour arriver à cette grande histoire ou œuvre d'art. Tout commence par une petite esquisse et / ou une idée, vous y travaillez, révisez, éditez et à la fin cela devient ce que vous aviez dans la tête, ou mieux.
05. Trouvez un style de travail qui vous convient
Il y a tellement de façons et de moyens de faire les choses maintenant. Personnellement, je commence toujours à dessiner à la main. Parfois, je colore le dessin dans Photoshop (qui fait partie de Adobe Nuage créatif ) pour garder le travail de ligne visible. À d'autres moments, je redessine l'esquisse dans Illustrator, ce qui me permet de faire des révisions et de dupliquer des caractères ou des arrière-plans plus facilement.
J'aime changer les choses donc je ne fais pas la même chose pour chaque projet, ce qui me fait aussi beaucoup apprendre en cours de route. Je pense que c'est ce que j'aime le plus dans le métier d'illustrateur indépendant: chaque jour est différent. Une minute, vous dessinez des monstres, les prochains poneys.
06. Une autre paire d'yeux aide toujours
Souvent, lorsque vous écrivez ou dessinez une illustration de livre, vous y êtes tellement impliqué que vous pourriez ne pas voir ou manquer des choses que les autres pourraient voir. Demandez à un ami ou à un collègue de le regarder - il pourrait voir si une couleur ne fonctionne pas ou une phrase qui pourrait être retravaillée.
Travailler à domicile Je n'ai plus le plaisir d'avoir des collègues à proximité, mais je peux envoyer par e-mail à d'autres amis écrivains et illustrateurs mes idées, pensées et images. Cela aide à s'entourer d'un soutien créatif.
De plus, le rejet est un excellent outil d'apprentissage. Mes idées ont été rejetées à plusieurs reprises par les éditeurs lors de la présentation ou de la présentation de mon portfolio, mais je considère tout cela comme une expérience d'apprentissage. C'est à travers ces expériences que vous découvrez ce sur quoi vous devez travailler et que vous pouvez aller de l'avant. Ne laissez pas le rejet vous abattre!
07. Lectures complémentaires
Vous voulez plus de conseils? Lire Du bref au livre: un guide d'illustration de livre pour les débutants , dans lequel nous expliquons le fonctionnement du cycle de publication pour les illustrateurs et certains directeurs artistiques de premier plan, vous donne quelques conseils sur la façon de faire remarquer votre travail.
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