Comment illustrer un livre pour enfants
Je suis tombé dans illustrant des livres pour enfants . J'ai travaillé comme directeur d'animation et illustrateur indépendant pendant sept ans, mais il est devenu tellement compétitif dans l'industrie de l'animation de gagner un terrain et le travail se tarissait.
Puis une opportunité s'est présentée: on m'a demandé d'illustrer un livre pour enfants de Peter Bently, un livre intitulé Cats Ahoy! publié par Macmillan books en 2011. Ce livre a fini par remporter le Roald Dahl Funny Prize et a changé mon cheminement de carrière en conséquence.
Voici comment je lance chaque nouveau projet d'illustration de livre pour enfants.
Regardez la référence
Je regarde beaucoup de références lorsque je travaille sur un livre. L’inspiration peut provenir d’un voyage dans un parc national, d’un documentaire sur la faune, d’un film ou du travail d’autres illustrateurs et artistes.
Ces choses contribuent toutes à inspirer mon travail. Parfois, je trouve une photo de référence d’un paysage qui inspire une composition, ou c’est peut-être l’éclairage dramatique d’un film que j’ai vu qui m’aide à développer l’éclairage d’une composition.
Je rassemble de nombreuses images de référence de Pinterest qui m'aident à créer un tableau d'humeur pour chaque livre sur lequel je travaille. J'y reviens fréquemment tout au long du processus, donc ma tête reste au même endroit.
Mélangez analogique et numérique
j'ai unMacBook Pro 15 pouces 2017connecté à unMoniteur LG 27UD88. J'utilise aussi unTablette Wacom Intuos5 Pro. J'utilise Photoshop pour toutes mes créations numériques finales et j'utilise beaucoup de brillants pinceaux Photoshop de Kyle T Webster - variant l'opacité et le flux pour créer différentes textures.
Je saute entre les illustrations numériques à mon niveau pupitre et une lightbox pour les éléments dessinés à la main. Pour l'illustration finale, les personnages principaux et la disposition générale de l'arrière-plan sont dessinés à la main crayon . J'ai essayé de dessiner directement sur l'ordinateur mais ça n'a jamais la même sensation qu'à la main, ça perd de l'énergie et de la spontanéité.
Mon objectif lors de la création artistique est de rendre mes illustrations aussi peintes à la main que possible. Je veux éviter qu'ils aient l'air numérique, donc j'évite les filtres et limite mon utilisation des dégradés et des effets de mode de fusion évidents lorsque cela est possible.
Cartographier l'histoire
Quand je lis une histoire pour la première fois, elle se joue comme un film dans ma tête. Issu du milieu de l’animation, je «met en scène» l’histoire en suivant le même processus que je le ferais pour un film d’animation.
Les écureuils qui se chamaillent de Rachel Bright est d'environ deux personnages d'écureuil, qui ont l'intention d'avoir la dernière pomme de pin de la saison; chacun fera tout pour l'obtenir. Cyril, notre personnage «héros» a fait la fête tout au long de la saison et n’a plus de nourriture. Bruce, l ’« anti-héros », a planifié à l’avance et a une montagne de primes pour l’hiver, mais il pense toujours qu’il doit avoir la dernière pomme de pin.
Créer des miniatures
Je commence toujours par un carnet de croquis et un crayon. En lisant l'histoire encore et encore pour moi-même, je fais beaucoup de griffonnages de personnages et esquisse des idées de vignettes. Certaines compositions me viennent tout de suite; Je sais exactement ce que je pense qu'ils devraient être, et ils évoluent rarement beaucoup en termes de composition. Certains, cependant, sont très délicats et peuvent prendre beaucoup de temps pour bien faire.
Une fois que j'ai constitué une collection de miniatures, je déposerai les meilleures dans InDesign avec le texte, afin que je puisse avoir une meilleure idée de la façon dont le livre se déroule. Une fois que je serai satisfait, je partagerai ce document avec l'équipe pour obtenir des commentaires.
Obtenir les vignettes à ce stade est essentiel. Ils sont la structure de base du livre. S'il y a des défauts dans la narration visuelle ici, alors le rendre joli en couleur au stade final sera une perte de temps.
Faire des bruts
Une fois que nous sommes tous satisfaits des miniatures, je les travaille jusqu'à des ébauches, en travaillant à nouveau au crayon et au papier. Je commence alors à introduire la couleur dans Photoshop. c’est à ce stade que je commence à avoir une meilleure idée du livre fini.
Choisir la bonne palette de couleurs pour un livre est quelque chose que je trouve toujours un défi. The Squirrels Who Squabbled se déroule dans les derniers jours de l'automne, alors je voulais beaucoup de jolies oranges, rouges et bruns baignés de soleil.
À ce stade, je commence également à penser à l'éclairage de chaque planche, en dessinant dans l'ombre, pour être cohérent avec la direction du soleil d'une scène à l'autre en ce qui concerne la dernière étape artistique. Ces éléments donnent à l'illustration un plus grand sens de réalisme.
Nouveaux défis
Cette diffusion dans le livre (voir la galerie ci-dessous) est un tournant dans l'histoire. Mon directeur artistique Grahame Lyus a suggéré d'en faire une diffusion verticale, pour que cela fonctionne mieux avec l'action et mieux suggérer la tournure des événements à venir pour les personnages.
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Je pense que cela vient de mon expérience en animation, mais je considère un livre d'images comme les 24 meilleures images d'un film. Chaque page doit donner vie au texte, communiquer l'histoire et j'essaye d'apporter quelque chose d'autre à l'histoire visuellement. Chaque livre est un nouveau défi pour me développer davantage en tant qu'artiste.
Cet article a été initialement publié dans Arts informatiques , le magazine de design le plus vendu au monde. Acheter numéro 279 ou s'abonner .
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