Comment démarrer avec l'art mural

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(Crédit d'image: Peintures murales de grande hauteur)

Apprendre à se lancer dans l'art mural pourrait profiter aux illustrateurs, aux graphistes ou aux peintres avec une ambition secrète de faire évoluer leurs œuvres. Découvrir comment concevoir à grande échelle peut faire découvrir aux créatifs un tout nouveau marché.

Les peintures murales sont une démonstration claire de l'artisanat et du talent humain, et peuvent ajouter plus de valeur à la communauté et à l'environnement. L'art de rue et les pièces commerciales devenant de plus en plus variés et plus accessibles aux gens, les artistes en herbe ont de nombreuses possibilités de profiter.

Nous avons discuté avec les pros et recueilli 11 conseils décrivant les éléments à prendre en compte lors du lancement d'un projet d'art mural. Rappelez-vous, tout en créant de l'art mural à l'époque de Covid19, il est toujours essentiel de respecter les directives gouvernementales en matière de distanciation sociale.

Pour encore plus d'inspiration, consultez notre tour d'horizon d'incroyables art de rue .

01. Considérez la différence entre le graffiti et l'art mural

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Parees Fest Oviedo 2019, une collaboration entre Rick Berkelmans 'Hedof et l'illustrateur néerlandais Joren Joshua(Crédit d'image: Rick Berkelmans)

`` Les gens comprennent généralement moins le graffiti parce que c'est illégal et un monde caché pour eux '', déclare l'illustrateur Rick Berkelmans, qui dirige Hedof , un studio individuel à Breda, aux Pays-Bas, qui travaille dans des domaines tels que la publicité, la rédaction, les peintures murales, les installations et les vêtements. «Ils ne savent pas qui a secrètement créé ce message sans la permission de personne, ce qui génère généralement un sentiment de perte de contrôle.

Louise Chappell, la moitié du duo londonien Bonnes épouses et guerriers , a observé que les graffitis reçoivent toujours une presse négative, en particulier autour du «marquage» de l'environnement urbain. «Bien que le langage visuel ait été quelque peu adopté et assaini, il s'agit toujours d'une activité hautement illégale et les graffeurs risquent toujours d'être arrêtés ou de subir des blessures physiques en réalisant leur travail», explique Chappell. `` L'art mural a certainement été considéré comme assez nul pendant un certain temps, mais je pense que cela a changé. ''

02. Soyez ouvert à la collaboration

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Les deux artistes comprenant Good Wives et Warriors se sont rencontrés à l'école d'art(Crédit d'image: Bonnes épouses et guerriers)

Chappell a rencontré sa collègue artiste Good Wives and Warriors Becky Bolton à la Glasgow School of Art, où ils étudiaient tous les deux la peinture. «La structure du cours était très lâche et il y avait beaucoup de temps pour traîner dans les studios les uns des autres. Au cours de notre première année, nous avons commencé à travailler ensemble sur des projets et des expositions, mais ce n'est que lorsque nous avons obtenu notre diplôme en 2005 que nous avons commencé à collaborer correctement. Good Wives and Warriors a été officiellement formé en 2007.

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Absolut Blank, commandé par TBWA CHIAT DAY (New York) pour Absolut Vodka en 2011(Crédit d'image: Bonnes épouses et guerriers)

Le mélange de beaux-arts et d'illustration commerciale de Chappell et Bolton a attiré un large éventail de clients, allant de la Barbican à Absolut Vodka, d'Adidas à Puffin. Une première commande avec Absolut Vodka consistait à être filmé en train de peindre pour une publicité.

«C'était amusant et un peu glamour! dit Chappell. «Après cela, nous avons eu quelques années chargées de travail commercial. Nous avons été mandatés pour réaliser un documentaire avec la BBC pour les Jeux du Commonwealth en 2014 et c'était incroyable. Les peintures murales et les peintures murales qu'ils ont tendance à faire se situent dans la partie inférieure de notre échelle de revenus ... mais notre travail d'illustration commerciale nous permet de faire occasionnellement de la peinture à grande échelle », dit-elle.

03. Modifier les perceptions du public

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High Rise Murals apporte le message de Molson Coors à Londres et Manchester(Crédit d'image: Peintures murales de grande hauteur)

Pour une société de production basée à Londres Peintures murales de grande taille , amener les gens à considérer les peintures murales comme de l'art et élargir le type de clients qui utilisent ce type de marketing a été l'un des premiers défis. «Nous avons travaillé dur pour faire évoluer les idées préconçues des gens sur le média, au-delà du fait d'être largement urbain, agressif et masculin», déclare le COO Geoff Gray. «Je pense que nous avons commencé à y parvenir, comme en témoigne le nombre et le type croissants de marques avec lesquelles nous travaillons actuellement et les pièces que nous peignons.

Représentant plusieurs styles artistiques, dont beaucoup proviennent d'un fond en beaux-arts ou en graphisme, High Rise Murals travaille avec certaines des plus grandes marques du monde dans un éventail croissant de catégories, notamment le sport, la mode de luxe, les produits de grande consommation et la technologie. «J'ai entendu la différence la mieux décrite par l'un de nos artistes comme« le graffiti est pour d'autres graffeurs, alors que le street art est pour tout le monde ».» continue Gray. `` Notre modèle commercial est de permettre aux grandes marques d'utiliser plus facilement des artistes pour créer des publicités sur mesure pour elles, en les aidant à inciter les clients et les fans potentiels à lever les yeux de leurs écrans et à s'engager avec leur marque. ''

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Illustration murale en magasin pour la marque chinoise Nayuki, avec la direction artistique de KAI(Crédit d'image: Rick Berkelmans)

Berkelmans pense que c'est une approche plus agréable et moins agressive de mélanger l'art et le commerce. «Les peintures murales créent souvent une interaction; un dialogue, contrairement à la publicité traditionnelle, qui est souvent à sens unique ». Au fil des ans, les projets muraux sont devenus plus courants et les gens les comprennent mieux, dit-il. Comme la plupart des peintures murales sont commandées, elles sont créées dans le cadre d'un système et de directives qui se connectent à un public plus large. Et bien sûr, plus vous voyez quelque chose, plus c'est familier et plus facile à accepter.

04. Soyez dirigé par l'art

Alors que High Rise Murals travaille sur des projets tels que la signalétique, la majorité de son activité découle de campagnes publicitaires axées sur l'art pour les marques. Gray croit que plus la pièce est artistique, plus elle est nourrissante. «Du point de vue d'une marque, les éléments de marketing à grande échelle sont utilisés pour agir comme une mesure de confiance en raison des barrières de coût à l'entrée, mais dans un monde largement numérique, cet effet a diminué.

Gray soutient qu'il y a toujours un avantage inhérent à ce qu'une équipe d'artistes rédige un message au nom d'une marque, sur une période de temps. «Les gens le photographient activement parce qu'ils l'apprécient et ils le partagent sur leurs propres réseaux. Cela est rare dans la plupart des autres formes de marketing et reflète positivement la marque qui a créé ce moment.

05. Gardez l'esprit ouvert

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Josephine Hicks en collaboration avec Global Street Art et HYPEBEAST(Crédit d'image: Josephine Hicks)

Travailler avec une gamme de clients allant des propriétaires d'entreprise indépendants aux marques de haut niveau, environ 80% des artistes peintres Joséphine 'Hixxy' Hicks «les revenus proviennent de projets de fresques. Curieux de la scène graffiti, c'était son frère, collègue artiste Ed Hicks , qui l'a d'abord initiée au street art et à la peinture à grande échelle.

`` J'ai commencé de manière progressive, peindre et expérimenter sur de grands rouleaux de papier Fabriano épinglés dans mon studio-chambre à coucher '', explique Hicks, qui a étudié les beaux-arts à Liverpool où elle a développé la discipline de travailler en solo et de créer des œuvres d'art qui l'intéressaient. sa. «Après avoir obtenu mon diplôme, je savais que je voulais créer et gagner ma vie. Je suis devenu obsédé par la sérigraphie et le collage, et cette méthode de superposition de formes et de couleurs a ouvert la voie à mon esthétique de la peinture murale.

Partageant son travail sur Instagram lentement conduit des amis du monde de l'événementiel à inviter Hicks à peindre des espaces temporaires et des murs lors de festivals. `` Ce n'était jamais quelque chose que j'imaginais que je finirais par faire, mais je suppose que c'est souvent ainsi: cela m'a trouvé. '' Aiguiser votre métier prend du temps et de l'expérimentation, et la scène du festival est un bon point de départ pour que les artistes s'entraînent, ainsi que lors d'événements éphémères et de confitures murales, dit Hicks. «Ces espaces non permanents, où les organisateurs veulent juste des arrière-plans colorés, sont un excellent moyen de renforcer la confiance et d'essayer des choses sans trop de pression, tout en construisant votre portfolio.

06. Essayez

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Peinture murale pour maison de vacances au Maroc atlantique, Essaouira, Maroc par Kelly Anna(Crédit d'image: Kelly Anna)

Designer d'impression et illustrateur basé à Londres Kelly Anna travaille professionnellement depuis environ trois ans, produisant des travaux pour des clients tels que Nike, H&M, Propercorn et Equinox. Pour sa première exposition personnelle l'année dernière, Anna a décidé de peindre cinq peintures murales, sans aucune expérience de l'avoir fait auparavant. `` J'ai continué à voir d'autres artistes peindre des peintures murales et je voulais vraiment en peindre aussi, alors j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'en faire pour mon premier spectacle. La pire idée jamais. J'ai eu trois jours pour le faire et j'ai dû attacher tous mes camarades pour aider!

Quatre mois plus tard, Bombay Sapphire a chargé Anna d'interpréter son nouveau cocktail The Milestone avec une peinture murale au plafond (voir ci-dessus). Remplie d'énergie et de couleur, lorsqu'elle a capturé la variété de saveurs du cocktail, Anna s'est inspirée des étapes de la vie et des «moments difficiles que nous vivons tous» lors de la création de ses créations. «C'était un grand sentiment de savoir que les marques voulaient me commander des peintures murales. Depuis, j'ai peint environ 12 peintures murales dans le monde.

07. Construisez votre réputation

La première véritable commande murale de Hicks, il y a quatre ans, s'est avérée être un tremplin pour son travail à ce jour, et bien qu'elle soit encore relativement nouvelle dans ce type de travail, son portfolio parle de lui-même. «Ce qui est génial avec les commandes murales, c'est qu'elles sont souvent dans des endroits très fréquentés. Plus vous en faites, plus les gens voient votre travail, c'est donc un effet boule de neige.

Malgré les défis de l'art mural en tant que profession, les commandes directes d'artistes et les commandes murales sont des choses différentes, et les voies pour les réaliser sont différentes. «Si vous souhaitez être mandaté en tant qu'artiste, vous devez vous concentrer sur la construction de votre réputation d'artiste», déclare Gray. «La plupart des peintures murales de marque font partie d'initiatives de marketing plus importantes et les artistes sont accessibles via une maison de production branchée sur le monde des médias comme nous. Dans ce scénario, avoir un agent non seulement pour vous représenter, mais aussi pour accéder à ces types d'opportunités, peut être inestimable.

08. Prix juste

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En 2015, Rob Lowe alias Supermundane a été invité à présenter une œuvre d'art public à installer à la gare de Leeds, avant le British Art Show.(Crédit d'image: Rob Lowe)

Comprendre la valeur marchande qu'un artiste apporte à ces projets est également crucial pour évaluer ces types d'emplois. Pourtant, sans expérience préalable, cela peut être une compétence en soi. «J'ai des frais de création fixes pour tout projet, puis tout dépend de l'utilisation et des matériaux», explique Anna. «Avec le temps qu'une peinture murale prend et les matériaux que j'utilise, les frais ont tendance à être un peu plus élevés juste pour couvrir les coûts de matériel et de temps.

Avec une carrière de plus de 20 ans, le graphiste basé à Leeds Rob Lowe, alias Surmondain , a été commandé pour presque tous les types de décor. Il a commencé à faire des peintures murales au début de sa carrière. «La façon dont j'ai abordé les choses était assez différente de la façon dont je travaille maintenant. Je pourrais littéralement entrer sans plan et sans stylos Posca et dessiner simplement.

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Lowe applique ses dessins géométriques emblématiques à la campagne Stir Creativity de Bombay Sapphire au Canvas Pop Up Bar, Shoreditch, 2018(Crédit d'image: Rob Lowe)

«De plus en plus, je suis amené dans des projets en tant qu'artiste pour faire mon propre truc pour une marque ou un projet spécifique et c'est le meilleur type de travail», déclare Lowe. `` C'est très satisfaisant pour moi de le confier à un agent pour qu'il négocie les frais. Souvent, vous ne traitez pas avec la personne qui gère directement le budget et personne ne veut vraiment parler d'argent. C'est dur. La plupart des artistes ont tendance à se sous-estimer, il vaut donc la peine d'avoir quelqu'un qui a ces conversations pour vous.

Gray, qui représente plusieurs styles artistiques chez High Rise Murals, dont beaucoup sont issus des beaux-arts ou du graphisme, est d'accord. «Il est difficile pour un artiste d'avoir la confiance ou la conscience commerciale du marché pour négocier efficacement; ils peuvent facilement se sous-évaluer ou se surévaluer, ce qui est un jeu risqué », dit-il. «Nous avons travaillé dur pour augmenter le tarif quotidien des artistes car nous savons quelles marques les paieront. Beaucoup travaillent dans leurs propres studios sur des projets artistiques personnels, et prendre ces emplois commerciaux rend cette symbiose possible.

09. Connaître l'importance de l'activation de la marque

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Illustration conçue par les vêtements Lowe de Supermundane pour Everlane, colorée par la communauté locale(Crédit d'image: Rob Lowe)

À Noël dernier, Lowe a été mandaté par la marque de vêtements éthiques Everlane pour concevoir une murale en collaboration avec la société de production new-yorkaise Médias colossaux , un leader mondial de la publicité extérieure peinte à la main. Initialement destiné à être peint sur place par Colossal, Everlane a invité le public à aider à terminer l'imposante fresque `` 100% humaine '' au cœur de Williamsburg, New York (ci-dessus). La marque a fait monter la barre en faisant un don de 10 $ à l'American Civil Liberties Union (ACLU) pour chaque participant qui a donné un coup de main. Everlane a gardé un flux continu d'histoires Instagram documentant la peinture murale en train de prendre vie, ce que Lowe admet que c'était `` étrange à regarder se dérouler en ligne, mais assez agréable aussi ''.

Ses messages, ainsi que les bosses de l'ACLU, de Lowe et des participants, ont généré 111 millions d'impressions numériques supplémentaires pour la campagne. «Les gens adorent une vidéo de quelqu'un qui peint une peinture murale, et les marques peuvent ensuite l'utiliser - la réalisation de la peinture murale - dans le cadre de la campagne. dit Lowe. `` Avant les réseaux sociaux, il n'était pas considéré comme particulièrement rentable de faire venir quelqu'un pour peindre un mur: l'impression est beaucoup plus simple. Mais maintenant que nous avons des applications pour montrer des vidéos en ligne, il est plus attrayant pour les marques d'emprunter cette voie et d'utiliser ce contenu supplémentaire et de le montrer. Cela fait partie de cette idée grandissante que les gens aiment voir comment les choses sont fabriquées à la main. C'est plus authentique.

10. Ne jouez pas selon les règles de la publicité

Les artistes ont une manière différente de voir le monde et ne jouent pas selon les mêmes règles qu'un professionnel du marketing ou un expert en publicité, observe Hicks. «Une peinture murale peinte à la main offre à la marque une occasion unique de puiser dans l'air du temps tout en orientant la conception du contenu conformément à sa philosophie. De plus, le spectacle performatif permettant au public de voir l'image créée sous ses yeux est un argument de vente massif et plus susceptible de susciter une interaction.

Pour tous ceux qui souhaitent suivre ses traces, Anna encourage les artistes peintres en herbe à trouver un mur sur lequel expérimenter - même si cela signifie peindre le mur de votre chambre. «Personne n'a besoin de savoir que c'est votre chambre», dit-elle. Sinon, demandez aux gens: mettez-le là-bas sur lequel vous cherchez un mur sur lequel peindre. Vous décidez ce que vous allez être et si c'est un peintre muraliste, alors allez commencer à peindre!

11. Démarrez local

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Voir la communauté locale comme des clients potentiels, dit Hicks(Crédit d'image: Josephine Hicks)

S'engager avec la communauté locale et les propriétaires d'entreprises indépendantes est un excellent point de départ. Les magasins, restaurants et bureaux sont tous des clients potentiels. Pour ce qui est d'obtenir des emplois rémunérés, il est essentiel de tirer parti de vos forces, et Hicks recommande d'investir du temps pour affiner votre propre esthétique et produire un travail intéressant. «J'ai toujours aimé le processus physique de création artistique, donc la peinture murale est venue très naturellement. Toutes les marques pour lesquelles j'ai travaillé ont mentionné un intérêt pour mon travail personnel.

Berkelmans est d'accord, estimant que la seule façon d'exploiter ce domaine est de créer vos propres opportunités. «J'ai commencé par demander la permission de peindre un mur au milieu de ma ville natale et j'ai demandé à une agence de cinéma de faire une courte vidéo sur le processus. Lorsque j'ai partagé cette vidéo en ligne, cela a conduit à plus de projets muraux. Je pense que cela se passe comme ça dans de nombreux cas: communiquez simplement le travail auquel vous croyez et qui vous enthousiasme, et les autres comprendront votre enthousiasme et penseront à vous lorsqu'un projet approprié se présentera.

Les consommateurs de nos jours sont avisés et savent quand quelque chose est authentique et quand ce n'est pas le cas, conclut Anna. «Les marques comprennent la valeur de travailler avec des gens qui ont un métier et qui le vivent tous les jours. C'est réel, c'est un métier, c'est ce que l'artiste vit et respire, et c'est sa vie. Tout cela signifie que cela vient d'un lieu authentique.

Ce contenu a été initialement publié dans le magazine Computer Arts.

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