Comment trouver un emploi en tant qu'artiste de jeux vidéo
Envie de travailler en tant qu'artiste dans les jeux vidéo? Ensuite, bonne nouvelle: l'industrie est en plein essor et la plupart des studios embauchent. Alors, comment devriez-vous obtenir l'emploi de vos rêves?
La première étape est assez simple: consultez les offres d'emploi publiées sur le site Web de votre entreprise préférée. À l'heure actuelle, par exemple, le studio de jeux britannique Creative Assembly a 37 rôles répertoriés sur sa page carrière . Il y a aussi beaucoup de rôles dans notre travaux de conception page.
«Nous recrutons dans un large éventail de domaines», explique Kevin McDowell, le directeur artistique de sa série Total War. «Ceux-ci incluent l'art conceptuel, la conception conceptuelle, la conception conception de personnages , animation, rigging / animation technique, art technique, VFX en temps réel, art de l'environnement, cinématique, illustration et gestion artistique. Et nous allons parcourir le globe pour trouver les bonnes personnes. »
Outre ce travail de base, que doivent garder à l'esprit les artistes de jeux vidéo pleins d'espoir? Nous avons parlé aux recruteurs des studios de jeux vidéo pour savoir ce qu'ils recherchaient lors de l'embauche.
01. Cibler le travail qui vous convient
Les «bonnes personnes» ne sont pas que des artistes talentueux. Plus important encore, ils conviennent parfaitement au travail. Il est donc essentiel de vous familiariser avec les jeux de l’entreprise et de personnaliser votre portefeuille avec précision.
'Assurez-vous que ce n'est pas un grand pas pour le responsable du recrutement de vous voir travailler dans son équipe', souligne Johnny Taylor, directeur du développement visuel du géant des jeux sociaux King. 'Vous seriez étonné de voir combien d'artistes postulent pour travailler sur un jeu comme Farm Heroes Saga, mais ils ont un portfolio de style AAA hardcore et rien d'autre.'
Au lieu de cela, «chaque élément de votre portfolio devrait être spécifiquement conçu pour répondre à une question sur vos compétences», déclare McDowell. «Voyez-le du point de vue du directeur artistique. Je recherche une correspondance très spécifique entre le rôle et votre portefeuille. Par exemple, si je recherche un artiste de personnages, je souhaite voir des personnages masculins et féminins. Mais étonnamment, certains portfolios que je vois ne présentent que des hommes ou uniquement des femmes. »
02. Affinez votre portfolio
Un non-non commun en ce qui concerne les portefeuilles consiste simplement à inclure un travail complet. «Nous ne voulons pas seulement voir le résultat final, nous voulons voir comment un artiste parvient à l’image finale», déclare Taylor. «Les concepts, les carnets de croquis et les moodboards aident vraiment à former une image de ce qu'est un artiste. Souvent, les artistes inexpérimentés ont peur d'inclure cette œuvre dans un portfolio, mais il est tellement important de voir comment ils travaillent à travers une idée. '
L'artiste conceptuel d'Atomhawk, Drew Whitmore, ajoute: «Garder un travail plus ancien et de qualité inférieure dans votre portfolio est une erreur courante. Nous voulons voir ce que vous pouvez faire maintenant.
Il est également crucial de bien rédiger votre CV, souligne Amy Madden, recruteur principal, responsable du développement de l'histoire et de la franchise chez le développeur de jeux américain Blizzard Entertainment. «La plupart de ceux que je vois manquent de détails sur ce que le candidat a fait dans son rôle actuel ou antérieur.
'De plus, ils sont généralement trop brefs - par exemple:' Création d'art conceptuel pour [insérer le nom de l'entreprise]. 'Vous devez en donner plus au recruteur pour continuer. Avez-vous travaillé avec une équipe d'artistes? Avez-vous dessiné des personnages ou des environnements? Avez-vous travaillé sur les touches de couleur ou l'éclairage?
Et n'oubliez pas de tout relier, sinon vous vous retrouverez avec un recruteur raté. «Environ un tiers des candidatures que je vois n'ont aucun lien vers leur portfolio dans leur lettre de motivation ou leur curriculum vitae», déclare McDowell. «Je suis stupéfait de voir à quel point c'est courant. Je finis par googler le nom du candidat plus ArtStation, dans l’espoir de trouver son travail. Alors mettez votre lien portfolio partout: sur votre lettre de motivation, sur votre CV, sur le formulaire de candidature… partout!
03. Rafraîchissez vos compétences en logiciels
En plus de créer un portfolio et un argumentaire gagnants, les artistes doivent être conscients des logiciels et des outils utilisés par le studio pour lequel ils souhaitent travailler. De nombreuses offres d'emploi préciseront exactement les compétences dont vous avez besoin. Sinon, Photoshop CC , Illustrateur CC et les packages 3D tels que Maya et ZBrush aideront toujours votre cause, tandis qu'une large connaissance des moteurs de jeu comme Unity sera certainement un bonus.
Cela dit, chaque rôle est différent et certaines entreprises sont même indépendantes du logiciel, il est donc avantageux de faire vos devoirs. Prenons, par exemple, la société de jeux en ligne Yggdrasil, qui ouvrira un studio à Barcelone l'année prochaine.
«Nous sommes toujours à la recherche d’illustrateurs, de concepteurs, d’artistes 3D, d’animateurs, de concepteurs d’interface utilisateur et de graphistes», déclare le directeur créatif Hendrik Blaauw. 'Je ne me soucie pas du logiciel qu'ils choisissent d'utiliser - ou même s'ils préfèrent les PC, Mac ou Wacoms - tant qu'ils offrent la qualité pour laquelle nous sommes connus.'
04. Mettez-vous dehors
Si vous n’avez pas de chance avec les emplois annoncés, la plupart des studios de jeux recrutent également via d’autres canaux. «Les salons de recrutement, les conventions, les revues de portfolio, les soumissions par e-mail et ArtStation sont tous des canaux par lesquels nous trouvons des artistes», déclare Madden.
«J'ai rencontré des talents incroyables lors d'événements tels que Comic-Con, SIGGRAPH, CTN et Game Developers Conference, sans parler des cafés, de LinkedIn et des rencontres mensuelles des développeurs de jeux. Mon conseil est donc de vous en sortir! Soyez visible dans les communautés artistiques et auprès des recruteurs, et permettez aux recruteurs de revoir facilement votre travail, par exemple sur votre site Web, Instagram, ArtStation ou YouTube. »
Comme le révèle Whitmore, Atomhawk considère tout, de ArtStation, Facebook, le bouche à oreille et les connexions au site Web. «Nous avons récemment embauché le gagnant de notre Atomhawk Art Challenge, que nous avons organisé plus tôt cette année, et nous avons hâte qu'il rejoigne l'équipe bientôt. Nous sommes toujours à la recherche et intéressés à entendre des personnes talentueuses avec lesquelles nous pensons aimer travailler. »
Tous ceux à qui nous avons parlé pour cet article ont raconté une histoire similaire. «Lorsque j'ai créé le département artistique d'Yggdrasil, je me suis tourné vers ArtStation et j'ai sélectionné tous les artistes dont je pensais avoir besoin», explique Blaauw. «Nous avons commencé à assister à des conventions en Europe et aux États-Unis, où nous avons eu des revues de portefeuille et cela a bien fonctionné pour nous.»
'Mais je suis toujours à la recherche de talents, donc je continue de consulter ArtStation quotidiennement.' De nombreux artistes refusent de publier en ligne, car ils ne veulent pas participer à un concours de popularité. Mais dans l'ensemble, les recruteurs ne se soucient pas vraiment du nombre de likes ou d'abonnés que vous avez.
«Les médias sociaux sont utiles pour être repérés par les directeurs artistiques et autres responsables du recrutement, mais c'est tout ce qui nous intéresse vraiment», déclare McDowell. «Nous recherchons des artistes qui produisent le type d’œuvre que nous pouvons utiliser - c’est tout. Assurez-vous donc qu'il est visible pour nous, et ne vous inquiétez pas des chiffres. »
05. Faites vos recherches
Si vous obtenez une interview, voici un dernier conseil de McDowell. «Veuillez vous familiariser avec nos jeux», exhorte-t-il. «Jouez-y si vous le pouvez. Si vous ne pouvez pas, regardez des vidéos de gameplay et des bandes-annonces sur YouTube. Si vous ne vous êtes pas donné la peine de faire ce niveau de préparation de base, alors c'est un énorme drapeau rouge pour nous. '
Et finalement, il dit: «Lors d’une interview, il est normal d’être nerveux ou excité, d’être introverti ou extraverti, mais d’être engagé, positif et curieux.
Cet article a été initialement publié dans le numéro 169 de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Acheter numéro 169 ou abonnez-vous ici .
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