Comment entrer dans le design sans diplôme
Un diplôme en design peut sembler la meilleure et la plus sûre option pour lancer une carrière de graphiste, fournissant à la fois une base en théorie des compétences et les qualifications pertinentes nécessaires pour obtenir un emploi. Mais ce n'est pas la seule voie d'accès à l'industrie. En fait, beaucoup designer junior les rôles sont embauchés en fonction de portefeuille et l'expérience autant que les qualifications.
Étudier pour un diplôme en design n'est pas non plus sans son propre défi et ses côtés négatifs - notamment le fait que cela prendra de trois à quatre ans de votre vie et coûtera une somme d'argent considérable.
Alors, voici 10 choses que vous pouvez faire si vous découvrez (ou décidez) que vous n'allez pas étudier le design au collège ou à l'université, pour vous assurer que votre rêve se réalise toujours.
01. Prenez le temps de vous spécialiser
Le design graphique est une vaste industrie qui englobe de nombreuses spécialités. Bien qu'un diplôme en design graphique puisse vous donner une base dans la théorie de bon nombre de ces domaines, si vous ne suivez pas la voie des diplômes, vous pouvez concentrer votre attention sur un créneau ou une spécialité spécifique.
Le développement d'une connaissance plus approfondie d'un ensemble de compétences spécifique pourrait vous donner un avantage concurrentiel lorsqu'il s'agit de postuler à un emploi.
Création de logo est un domaine qui est toujours en forte demande et convient à ceux qui apprécient la théorie de la communication derrière le comportement des consommateurs. Si vos intérêts personnels résident davantage dans la technologie que dans le crayon et le papier, alors la conception d'applications mobiles et de sites Web sont deux autres niches où une spécialisation pourrait vous préparer au succès.
Participer à des hackathon locaux ou à des événements de démarrage est un excellent moyen d'acquérir une expérience précieuse dans ce côté de l'industrie.
02. Maîtriser le logiciel
Que vous l'appréciiez ou non, vous ne pouvez pas complètement échapper à la technologie dans le monde du design professionnel. C'est donc une bonne idée de commencer à la maîtriser maintenant. Même les concepteurs qui préfèrent travailler avec des matériaux traditionnels devront souvent utiliser des systèmes en ligne pour faire des copies numériques ou travailler sur des modifications de projets à distance.
Adobe Photoshop et Illustrateur sont les deux choix logiciels évidents (ainsi que InDesign pour ceux qui envisagent de travailler dans l'imprimé). Une bonne compréhension de l'un ou des deux est un véritable atout lorsqu'il manque un diplôme en design.
Heureusement, il existe des moyens d'auto-enseigner ou d'apprendre en ligne dans les deux cas. PSDTuts et TutsPlus offrent certains des didacticiels approfondis les plus populaires, mais il y en a beaucoup plus à choisir. Jetez un œil à notre tour d'horizon des Tutoriels Photoshop pour commencer.
03. Investissez dans les outils
Votre ordinateur et ses logiciels seront deux des éléments clés de votre travail de conception graphique professionnelle, que vous soyez diplômé ou non. Un logiciel comme Photoshop peut nécessiter une vitesse et un espace importants de la part d’un système d’exploitation. Il est donc judicieux d’investir dans un ordinateur à jour.
Le plus gros défi est de choisir entre un PC ou un Mac. Mac est le plus couramment utilisé parmi les professionnels et dans les agences de design, mais l'achat se résume en fin de compte à un budget et à un choix personnel - consultez notre guide du meilleurs ordinateurs portables pour la conception graphique pour commencer à faire votre choix.
04. Apprenez à écrire
OK, cela peut sembler hors sujet, mais le travail d’un designer ne consiste pas seulement à s’occuper des images ou à rendre les choses esthétiques. Un grand designer aura également des compétences en rédaction et comprend qu'un bon design concerne la corrélation entre l'imagerie, les couleurs et la langue.
Il existe de nombreux blogs en ligne et livres de design traditionnels dédiés à l'écriture pour le design, alors apprenez à connaître les bases et essayez de remplacer ce texte «Lorem Ipsum» dans vos prochaines ébauches de design. Jetez un œil à notre 10 conseils pour démarrer un blog .
05. Développez votre style
Le style peut souvent être le facteur de différenciation pour devenir un graphiste à succès, que ce soit pour obtenir un poste en interne ou pour créer votre propre entreprise indépendante. Bien sûr, vos préférences personnelles mettront du temps à se manifester, car vous pratiquez avec différents styles.
Cependant, lorsque vous commencez à trouver votre groove de style - ce domaine où ce que vous êtes le mieux rencontre ce sur quoi vous préférez travailler - c'est le moment de commencer à le perfectionner. Une bonne façon de mettre en pratique votre style est de prendre le travail des autres et de le recréer comme votre propre version. Ensuite, vous pouvez passer à la création de projets à partir de zéro dans votre style.
06. Créer un portfolio en ligne
Bien que cet article explique les nombreuses façons dont vous n'avez pas nécessairement besoin d'un diplôme pour travailler en conception graphique, il n'existe pas de solution de contournement pour portfolio de conception . Cela peut être frustrant de créer un portfolio à partir de rien, sans les projets éducatifs ou l'expérience de travail pour le remplir.
Une façon de montrer à la fois la théorie du design et de présenter vos créations est de prendre des logos, des sites Web ou des affiches mal conçus et de les placer à côté de vos propres versions améliorées. Ensuite, vous pouvez expliquer les problèmes et pourquoi votre conception est plus efficace. N'oubliez pas de ne conserver que votre meilleur travail pour la vitrine du portefeuille et d'indiquer clairement qu'il s'agit d'une refonte non sollicitée.
Quant à savoir si votre portfolio doit être sous forme papier ou en ligne à nouveau, est une décision personnelle, mais il vous serait conseillé de mettre une certaine «vitrine» sur Internet, même s'il ne s'agit que d'une sélection de votre travail. Une grande quantité de réseautage et d'inspiration dans l'industrie provient de sites en ligne comme Dribble et Behance et un site Web est une carte de visite facile pour atteindre un marché de millions de personnes.
07. Familiarisez-vous avec l'expérience utilisateur
Expérience utilisateur dans la conception (souvent appelé UX) est le processus de création de produits qui ont été conçus avec à la fois la convivialité et le plaisir de l'utilisateur à l'esprit. Cela signifie qu'il intègre des éléments de marque et de design autant que des fonctionnalités pratiques.
C'est un domaine important que les concepteurs doivent comprendre, car ils concevront souvent graphiquement aux côtés de concepteurs Web ou de créateurs d'applications, par exemple, qui s'attendront à ce que les conceptions reflètent des concepts importants tels que la conception pour l'écran, susciter des réponses émotionnelles et la facilité d'utilisation.
08. Apprenez le métier du design
Le graphisme est un métier créatif, mais comme toutes les professions, il évolue dans un environnement commercial. Cela signifie qu'il existe des compétences que vous pouvez apporter à un rôle dans l'industrie qui se situent en dehors des enseignements théoriques ou pratiques d'un cursus.
Compétences telles que les négociations avec les clients, la conception de briefs ou la rédaction de propositions de développement commercial, ainsi que l'apprentissage du coût du travail de conception, du suivi du temps ou des éléments qui entrent dans les contrats de conception.
Une grande partie de cela peut être appris en ligne en lisant des blogs de conception et en se tenant au courant des derniers conseils pour les personnes qui travaillent de manière créative avec les clients. Jetez un œil à notre articles de carrière .
09. N'oubliez pas la théorie
Toute cette expérience pratique et cette recherche industrielle vous aideront grandement à rivaliser avec les diplômés en design. Cependant, il serait insensé de penser que ne pas étudier un diplôme signifie ignorer complètement la théorie.
Comprendre les principes de conception reste important et beaucoup d'entre eux peuvent être autodidactes par la lecture et la recherche. Vous pouvez diviser les théories en catégories et commencer petit, avec théorie des couleurs par exemple. Ou vous pouvez vous tourner vers un cours plus structuré tel que le cours d'auto-apprentissage de conception graphique TutsPlus.
10. Obtenez un emploi en tant que designer
Afin de porter vos propres connaissances, compétences et portefeuille au niveau supérieur, il vous sera éventuellement nécessaire d'acquérir une expérience de travail réelle. Cela peut sembler être un scénario de poule et d'œuf (un emploi sans expérience, une expérience sans emploi), mais il existe des moyens créatifs de trouver ces opportunités, même au début de votre carrière.
Rechercher des entreprises pour lesquelles vous aimeriez travailler, entrer en contact avec des personnes via des sites de réseautage comme LinkedIn, proposer des stages ou du mentorat, sont autant de moyens de se faire remarquer et d'acquérir de l'expérience dans le secteur. Mais il y a beaucoup plus .
De même, il existe des sites d'offres d'emploi en ligne où vous pouvez proposer des projets indépendants, tels que Fiverr ou Upwork, et il y a toujours la possibilité de présenter un projet vous-même à une organisation bénévole, à l'entreprise d'un ami ou à un magasin local.
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