Comment trouver votre style artistique

Si on vous demandait de faire une liste de vos artistes préférés, il y a de fortes chances que vous soyez en mesure d'expliquer les petites bizarreries ou les décisions créatives qu'ils ont prises et qui ont eu un impact sur vous. Vous avez peut-être même essayé de recréer ces styles dans vos propres pièces.

Mais perfectionner un style - celui de quelqu'un d'autre ou le vôtre - est-il un objectif réalisable? Ou est-ce contre-intuitif à votre développement en tant qu'artiste? Les réponses dépendent de la façon dont vous voulez travailler et de tout ce dont vous avez besoin pour écouter votre instinct. Cet article explore comment différents artistes ont développé un «look».

Pour plus de conseils sur le perfectionnement de votre art, explorez notre guide pour maîtriser différents art techniques , et notre tour d'horizon de tutoriels explorant comment dessiner à peu près tout.



Image: Djamila Knopf

Le style de Djamila Knopf est calme et contemplatif(Crédit d'image: Djamila Knopf)

Divers facteurs contribuent au développement d'un style. Pour illustrateur fantastique Bouton Djamila , tout cela remonte à regarder Sailor Moon pour la première fois. «À la minute où cette intro est arrivée, j'étais complètement fascinée», explique-t-elle. `` Pour moi-même à cinq ans, les couleurs, le style, l'histoire, les scènes de transformation - tout était parfait. À partir de là, j'ai dessiné sans arrêt le fan art de Sailor Moon et j'ai essayé d'imiter le style.

Aujourd'hui, Knopf décrit son travail comme évoquant un `` sentiment d'émerveillement et de nostalgie '', ce qui semble être un moyen approprié de poursuivre son expérience d'anime formatrice. «J'utilise des couleurs qui sont loin d'être réalistes et créent donc une réalité alternative plus onirique.

Image: Toni Infante

Toni Infante décrit son style comme un mélange d'Orient et d'Occident(Crédit d'image: Toni Infante)

Illustrateur indépendant Toni Infante a eu une expérience similaire en découvrant le manga. «Dragon Ball a probablement été le premier que j'ai rencontré», dit-il. «Voir ces personnages puissants aux cheveux bizarres m'a vraiment impressionné. Je pense qu'il est toujours facile de voir l'influence de l'écrivain et illustrateur de Dragon Ball Akira Toriyama sur mon style, qui comprend de nombreuses formes et angles dynamiques.

Options de carrière

Donc, honorer vos influences peut conduire à votre style, mais votre style peut-il conduire au travail? Selon Knopf, un style signature peut à la fois ouvrir et fermer les portes de projets potentiels. «Si vous êtes quelqu'un qui aime être un caméléon, tout pouvoir pour vous! Cela peut en fait être génial lorsque vous travaillez sur différentes productions qui vous obligent à changer de style », dit-elle.

«Mais avoir un style que les gens reconnaissent a aussi ses avantages. Parce que vous êtes embauché pour apporter votre voix unique à un projet. Pour moi, le style signature a été ma voie à suivre. Cela me rend tellement heureux quand les gens me disent qu'ils ont vu une de mes illustrations et reconnu le style. Quand j'essayais de travailler comme un artiste de Magic: The Gathering, je n'ai jamais reçu de commentaires comme ça parce que tout ce que j'ai fait était d'essayer d'imiter les styles des autres.

Image: Dave Rapoza

La première influence importante de Dave Rapoza fut l'anime(Crédit d'image: Dave Rapoza)

Pour illustrateur, concepteur et dessinateur Dave Rapoza , il vaut mieux ne pas trop réfléchir à votre approche et à votre position dans l'industrie en matière de style. «Vous chercherez toujours à voir ce que tout le monde fait pour vous démarquer et finirez par comparer votre travail au leur, ce qui peut être très malsain pour votre développement», dit-il.

«Lorsque vous êtes heureux de faire ce que vous faites, les gens peuvent certainement le dire. Et si votre style est également le vôtre grâce à un melting-pot de toutes vos influences, vous aurez du travail. Ne vous inquiétez pas d'essayer de vous intégrer - il y a toujours quelqu'un comme vous dans tous les secteurs.

Faire face à la critique

Suivre vos inspirations peut entraîner un conflit d'intérêts artistiques et professionnels. Certains styles sont critiqués par d'autres créateurs, ce qui, dans le cas de Knopf, l'a laissée frustrée et peu sûre de ses capacités. `` Aussi loin que je me souvienne, tout le monde a essayé de me débarrasser de mon influence animée '', révèle-t-elle. «J'ai continué à essayer différents styles que je pensais attendus de moi et qui étaient proprement« artistiques », mais je ne me suis jamais arrêté sur quoi que ce soit.

Après avoir exploré différents styles loin des reflets de ses professeurs pendant quelques années, Knopf a décidé de revenir à ce qui est maintenant son style actuel. «Depuis, je m'amuse beaucoup plus avec mon travail.

Image: Toni Infante

Un mauvais portfolio peut attirer le travail dont vous ne voulez pas, prévient Toni Infante(Crédit d'image: Toni Infante)

L'anime et le manga en particulier semblent être des styles sensibles. Étant donné que le monde est plus connecté que jamais, Infante n'est pas surpris qu'il s'agisse de styles populaires, même si cela ne signifie pas que les créateurs peuvent compter entièrement sur eux. «Je pense que si quelqu'un imite un style ou un artiste en particulier sans rien ajouter, il n'est pas honnête avec lui-même», dit-il. «C'est du mélange des influences que les choses créatives se produisent.

«Le manga est un style artistique qui ne fait l'objet de critiques que dans un domaine restreint de cette industrie», ajoute Rapoza. «Si vous aimez faire un style manga et que cela vous excite de vous asseoir chaque jour et de dessiner, alors vous devez suivre votre instinct.

Trouver votre voix

Se connaître soi-même et ce qui vous passionne semble être un conseil simple, mais parfois même les artistes les plus assurés pourraient faire un rappel pour les garder sur la bonne voie. «Une chose importante que j'ai apprise est que le style n'est pas seulement la façon dont vous dessinez mais aussi ce que vous dessinez», déclare Knopf. «Souvent, il vous suffit d'ouvrir votre carnet de croquis et de regarder ce que vous faites lorsque personne ne vous donne d'instructions - les choses que vous dessinez juste pour vous-même.

«Si vous êtes complètement perdu, créer une carte d'influence pourrait également être un exercice utile», ajoute-t-elle. «Pensez aux artistes ou aux adresses IP qui vous intéressent, mettez-les sur une grille et analysez chacun d'eux. Qu'est-ce que vous aimez à ce sujet? Comment pourriez-vous intégrer cet aspect dans votre propre travail?

Image: Djamila Knopf

Ne vous enlisez pas trop dans les styles, ou vous oublierez comment être vous-même, dit Djamila Knopf(Crédit d'image: Djamila Knopf)

Rapoza adopte une approche moins méthodique. «Je ne pense pas que vous puissiez vraiment trouver votre voix sans échouer encore et encore et ne jamais vous contenter de confort», dit-il. «Ne vous limitez pas en ayant peur de montrer la faiblesse de ce que vous faites. Abordez-le et mettez-le au premier plan. Montrez aux gens ce qu'il faut pour réaliser votre meilleure version de vous en tant qu'artiste.

Cet article a été initialement publié dans ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous ici .

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