Comment le fan art peut vous être payé
La création de fan art est un moyen populaire pour les artistes de montrer leur appréciation pour un sujet qu'ils aiment. Il suffit de jeter un œil sur des sites comme DeviantArt ou ArtStation pour voir de nombreux hommages inspirants aux icônes de la culture pop. Réimaginer des personnages célèbres est cependant plus qu'un bon moyen de garder vos compétences artistiques aiguisées. Cela peut également donner à votre portefeuille le coup de pouce dont il a besoin pour attirer l'attention dans l'industrie de votre choix.
L'un des principaux avantages du fait que votre fan art soit remarqué par un studio ou un autre gros client, en plus de la confirmation rassurante que ce que vous créez vaut votre temps, est la perspective d'être payé une belle somme pour votre travail.
Cela va également à l'encontre de l'idée que le fan art a en quelque sorte moins de valeur que les autres genres - ces heures passées dans votre studio à travailler sur Portraits de Game of Thrones ne sera pas considéré comme un tel gaspillage lorsque les producteurs de la série vous demandent de créer des œuvres d'art pour la première de la prochaine série.
Ici, nous parlons à des artistes qui ont forgé une carrière à partir de leur fan art et obtenons quelques conseils pour comment dessiner art qui attirera des commandes.
Illustration principale: Fellipe Martins
Commissions Netflix
Le Bannon cru a trouvé Netflix frappant à sa porte pour créer des œuvres d'art promotionnelles pour la deuxième série de Choses étranges après qu'un fan art qu'il a publié sur Twitter ait été partagé par David Harbour, qui joue le chef de la police Jim Hopper dans l'émission.
«Cela a fait boule de neige à partir de ce moment et est apparu sur un tas de sites différents», dit Rudis. «Les partenaires publicitaires de Netflix m'ont contacté via Twitter environ un an plus tard.» Rudis était l'un des huit artistes choisis pour représenter un épisode de la série originale dans le cadre d'une campagne de marketing Instagram. Il a eu la chance d'être débarqué avec l'épisode six: Le monstre.
«J'ai décidé de créer pour eux des courts métrages d'animation 8 bits qui ressemblaient à un vrai jeu potentiel de Stranger Things, car tous les personnages et les arrière-plans étaient créés comme de véritables éléments de jeu», explique Rudis. «Il y avait trois courts métrages au total et quelques cartes de titre.»
Couvertures de bandes dessinées
Alors que Rudis a dû attendre un moment pour que Netflix entre en contact, Fellipe Martins a été beaucoup plus rapide lorsqu'il a publié son hommage à Marceline d'Adventure Time sur Tumblr. 'Un jour plus tard, après l'avoir publié, [le créateur de l'émission] Pendleton Ward l'a partagé sur son Tumblr Cartoon.'
Martins n'est pas étranger à son fan art qui fait le tour. Son premier morceau de peinture numérique à l'université était un fan art de Super Mario qui a fini par être présenté sur des personnages comme Kotaku . «Le fan art s'est accumulé avec des liens et des mégamans, jusqu'à ce que j'obtienne mon premier emploi en tant qu'artiste conceptuel en 2007.»
Sautant sur le succès de son illustration Marceline, Martins a rapidement pris contact avec les éditeurs de Boom! Studios, qui sont responsables de toutes les bandes dessinées sous licence Cartoon Network, y compris Adventure Time.
«Ils ont vu le fan art, vu mon portefeuille à l'époque, on m'a proposé d'illustrer quelques couvertures de bandes dessinées Adventure Time, puis des couvertures de Regular Show, puis des couvertures de Steven Universe », explique Martins. «Finalement, j'ai illustré ma propre histoire de bande dessinée Amazing World of Gumball. Je crois que j'ai aussi un script Bee & Puppycat qui traîne ici quelque part. »
Affiches Disney
L'un des aspects les plus excitants de la diffusion du fan art est de le regarder grandir et d'attirer un public. C'est arrivé à Claire Hummel quand elle a commencé à publier sa série historique de princesses Disney en ligne au début de 2011.
«J'ai posté Belle dans une version des années 1770 de sa robe de bal dorée dans toutes les salles habituelles (DeviantArt et Tumblr étaient probablement mes plus grandes communautés à l'époque), et cela a immédiatement décollé d'une manière que je n'avais jamais vue auparavant», explique-t-elle. . «En conséquence, je l'ai développé en une série, et à la fin de 2011, j'avais produit une dizaine de princesse dans leurs périodes historiques respectives.
Puis, en mai 2012, Hummel a reçu un e-mail du studio Irrational Games, lui demandant si elle serait intéressée par la création de personnages pour BioShock Infinite. «Ils ont cité les princesses historiques lorsque nous nous sommes initialement entretenus au téléphone, en disant qu'ils voulaient spécifiquement apporter un œil plus historique aux personnages», explique Hummel.
«J'étais un grand fan du BioShock original, mon patron chez Xbox à l'époque m'a donné le feu vert pour prendre le freelance, alors j'ai dit oui!
Il pourrait y avoir eu un chemin clair entre la série princesse de Hummel et le travail d'atterrissage sur BioShock Infinite, mais pour Et Mumford cela n'a pas été aussi clair. Au lieu de cela, c'était exposer son art dans diverses expositions de galerie de groupe qui a conduit à de nouveaux projets et à des appels de clients qui ont vu l'œuvre.
Sa trajectoire n’a jamais été une ligne droite, et il s’est habitué à attendre des mois entre les projets - mais sa technique a finalement gagné gros. «Mon travail avec Galerie1988 m'a amené à créer quatre affiches pour Disney et à sortir Star Wars VII: The Force Awakens », se souvient-il.
«Cela a été le cas pour de nombreux projets. S'impliquer dans les grandes expositions de groupe dans les galeries de la culture pop les plus en vue est un excellent moyen de faire remarquer votre travail. Beaucoup de gens prêtent attention à ces files d'attente et au travail qui est créé. »
Sauvegardez le fan art avec de la substance
Alors que le fan art peut être un crochet utile pour attirer l'attention des gens, Hummel tient à souligner que ce qui distingue vraiment les artistes de la foule, c'est d'avoir leur propre flair créatif. «Je pense qu’il est assez rare que les employeurs recherchent des personnes pour dessiner ce qu’ils ont déjà», explique-t-elle.
«Le fan art est un crochet qui peut attirer l'attention des employeurs, oui, mais il faut quand même avoir beaucoup de substance pour le soutenir», ajoute-t-elle. «Une partie de cela peut être le contenu des pièces elles-mêmes - dans mon cas avec les princesses et Irrational, c'était la conception de costumes attrayante et une recherche approfondie sur la mode historique - mais j'avais toujours un portfolio et CV au-delà de cette série pour soutenir mon cas. '
Martins convient que si son fan art de Marceline a donné à sa carrière d'indépendant l'éclat dont elle avait besoin pour décoller, sans un portefeuille solide pour le soutenir, l'art ne serait qu'une image virale.
«Vous avez besoin d'un portefeuille solide - et c'est tout», dit-il. «Le fan art attire l'attention d'un public plus large, ce qui signifie que les créateurs peuvent également le voir. Lorsque la chance frappe à votre porte - et elle le fera - assurez-vous que vous êtes prêt. Vous ne pouvez être sûr qu'avec un portefeuille solide d'établir ce premier contact. Vous devez également vous entraîner pour répondre aux demandes. Si vous êtes sérieux, soyez prêt.
Si vous voulez vous faire remarquer, honnêtement, faites ce qui est populaire
Le Bannon cru
Utilisez les réseaux sociaux
Donc, si vous avez un portefeuille de tueur qui a juste besoin d'être vu, une œuvre d'art de fan juteuse, partagée intelligemment, peut attirer beaucoup de globes oculaires. Mais comment les artistes distinguent-ils leur fan art du bruit sur les réseaux sociaux?
«Si vous voulez vous faire remarquer, honnêtement, faites ce qui est populaire», dit Rudis. «Recherchez des hashtags populaires pour voir si quelque chose dans ce top 10 qui est tendance est quelque chose que vous aimez. Si tel est le cas, montez dans ce train et commencez à dessiner.
Dessiner pour les likes et les retweets, c'est bien beau, mais Hummel met en garde contre les artistes qui essaient de faire leur pause en partageant des fan art via les médias sociaux en particulier. «Un pot regardé ne bout jamais et tout ça - donc un tweet de fan art regardé ne reçoit jamais de retweets, je suppose.
«Je pense cependant que se remettre en question avec la façon dont vous abordez le fan art est un excellent moyen de rendre le processus plus satisfaisant et de rendre l'art qui en résulte plus unique et convaincant. C'est gagnant / gagnant! »
Dessinez ce qui vous passionne
Mumford se situe quelque part entre Rudis et Hummel. «Il existe de nombreuses façons de diffuser vos œuvres d'art, mais créer des œuvres d'art pour des fans pour quelque chose de populaire attirera certainement l'attention des gens, et si cela amène les gens à voir un travail plus personnel, c'est fantastique», dit-il.
«À la fin de la journée, créer de bonnes œuvres d'art et les diffuser vous fera remarquer.»
Il semble que la réputation du fan art s'est améliorée au cours des dernières années, les studios gardant les yeux ouverts pour des interprétations avec une nouvelle tournure. Martins attribue cela à des marques telles que Blizzard qui souhaitent développer des communautés fortes autour de leurs produits.
«Ils encouragent les artistes fans et les cosplayers à participer, voire à les embaucher de temps en temps», explique-t-il. «Dans tous les cas, une bonne œuvre d'art est toujours une bonne œuvre d'art, qu'elle soit originale ou fan art.
«D'un point de vue personnel, faites ce que votre cœur désire», ajoute-t-il. «Il ne devrait y avoir aucun obstacle à ce que vous voulez créer.»
Cet article a été initialement publié en 2017.
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