Comment dessiner un dragon: 16 conseils d'experts
Apprendre à dessiner un dragon peut être délicat. Bien qu'il soit un incontournable de l'art fantastique depuis des décennies, concevoir une de ces créatures mythiques à partir de zéro est une compétence. S'inspirer d'animaux de la vie réelle peut être un excellent point de départ, mais coller une paire d'ailes sur un lézard ne le coupera tout simplement pas.
Alors, comment apprenez-vous à dessiner un dragon avec du caractère et de la personnalité? Ici, les meilleurs artistes fantastiques partagent leur art techniques pour vous aider à démarrer. Poursuivez votre lecture pour obtenir des conseils d'experts sur la façon de dessiner un dragon, et pour d'autres didacticiels de qualité pour améliorer vos compétences artistiques, explorez notre guide sur comment dessiner des animaux .
01. Commencez par une silhouette de votre dragon
Avant de vous lancer dans le dessin de votre dragon et de vous perdre dans les détails, assurez-vous de considérer la situation dans son ensemble. `` Pour chaque dragon, arrangez les principaux éléments de manière à créer une bonne silhouette '', explique Alex Stone , un artiste basé à Brooklyn dont le travail est apparu dans des jeux tels que Dungeons & Dragons et Smash Up.
«Cela permet de garantir que le tableau sera instantanément lisible, même vu de loin. Cela permet également de créer des designs plus agréables à regarder d'un point de vue abstrait, même si vous visez un dragon réaliste.
02. Emprunter à la nature
Lorsque vous envisagez de dessiner un dragon, inspirez-vous d'autres animaux. Bien que les dragons aient une dimension largement mythique, ils existent également dans le monde réel, et il existe de nombreuses autres créatures qui peuvent fournir de nouvelles idées.
«Les crocodiles offrent ce qui est peut-être l'exemple le meilleur et le plus menaçant. De tous les lézards modernes, ils sont parmi les plus brutaux et terrifiants en apparence », suggère Gérard.
Ne vous limitez pas aux reptiles, cependant. «J'étudie la forme du crâne d'un animal tel qu'un ours, un lion ou une anguille, et je combine cela avec les dents d'un alligator ou le bec d'une tortue serpentine», explique Stone. «Tout ce qui semble intéressant et m'inspire dans la nature est un jeu équitable. Beaucoup de mes dragons sont une poignée d'animaux de la vie réelle combinés pour créer quelque chose de nouveau.
03. Regardez aussi les humains
Il peut être utile d'utiliser des références humaines pour informer l'expression du visage de votre dragon. «Nous recherchons un équilibre visuel entre une créature qui capture notre sens du mal reptilien et l'intelligence humaine», explique Gerard.
'Pour les humains, vous pourriez conserver un dossier d'images de l'actualité de personnalités politiques à l'allure sinistre - il y a des politiciens merveilleusement sinistres là-bas!'
04. Créez une trame de fond pour votre dragon
Pour ajouter encore plus de couches intéressantes à votre dessin de dragon, envisagez de créer une histoire pour votre dragon. «Même dans un simple portrait, vous pouvez ajouter des éléments pour donner au spectateur une meilleure idée de l'histoire sous-jacente», déclare Stone.
Par exemple, les cicatrices font allusion à des batailles passées et pourraient indiquer un passé violent. Dans le tableau ci-dessus, Stone s'est inspiré des éléphants de parade, utilisant des drapeaux et des vêtements décoratifs pour indiquer une forme d'alliance avec des maîtres humains.
Tous les grands dragons littéraires ont une histoire fascinante, souligne l'artiste de studio Justin Gerard . «Dans le dragon de Tolkien du Hobbit, nous trouvons une créature qui fournit plus que la simple menace de violence physique.
«Il offre également une personnification de la cupidité - et une cupidité nettement aristocratique à cela (il refuse de partager ou de redistribuer sa richesse, la conservant inutilement pendant des siècles dans sa vaste grotte)», dit-il. «Une richesse de personnalité peut être versée dans un dragon, tout en gardant ses traits sinistres.
05. Donnez de la personnalité à votre dragon
Avant de commencer votre dessin de dragon, réfléchissez au type de personnalité que vous voulez que votre dragon ait. «Souvent, j'opte pour la fierté, le sarcastique, la mauvaise humeur… ou une combinaison des trois», dit Stone.
`` Garder cela à l'esprit pendant que je travaille me permet - souvent inconsciemment - d'inclure des indices visuels pour le transmettre au spectateur. Peut-être par un mauvais sourire à pleines dents, ou par un scintillement espiègle.
06. Utiliser des références
Cela peut aussi aider à s'inspirer de créatures réelles: si possible, visitez un zoo et réalisez des croquis de la vie; sinon, esquisser à partir de photos. Gérard suggère de prendre des notes mentales sur votre sujet pendant que vous dessinez, pour améliorer votre compréhension.
«À quelle distance sont les yeux de la bouche? Quelle est la taille de la mâchoire supérieure par rapport à la mâchoire inférieure? il dit. `` En dessinant ces détails, vous les ajoutez à une bibliothèque mentale dont vous pourrez tirer parti à l'avenir. Cela élargit également votre compréhension globale de la construction des êtres vivants.
Ensuite, lorsque vous commencez à dessiner votre dragon, gardez une collection de photos pertinentes à côté de vous, pour vous y référer lorsque vous travaillez.
Lors de la création du tableau ci-dessus, Stone s'est inspiré de dinosaures tels que le Tyrannosaurus Rex et a utilisé une photo du crâne de la créature pour éclairer les décisions concernant la structure osseuse et l'anatomie du dinosaure. Pour compléter cela, il s'est référé à des images de lumière tachetée, de forêts et de reptiles, comme source d'inspiration pour la couleur, la texture et l'éclairage.
07. N'oubliez pas que les dinosaures ne sont pas des dragons
Bien que les dinosaures soient des créatures cool à part entière, ils ne sont pas les mêmes que les dragons. Cependant, enfant, JRR Tolkein a été dit différemment. Dans son essai Sur les contes de fées , il fait un cas intéressant pour respecter les traits uniques de chacun.
«J'avais hâte d'étudier la nature, en fait plus que moi de lire la plupart des histoires de fées», écrit-il. «Mais je ne voulais pas être chicané dans la science et escroqué des fées par des gens qui semblaient supposer que par une sorte de péché originel je devrais préférer les contes de fées.
08. Considérez le cadre de votre dragon
Pensez à ce à quoi ressemblera l'environnement de votre dragon. Ceci est un autre élément qui peut être utilisé pour aider à impliquer l'histoire et ajouter des couches de réalisme et d'intérêt. Dans le tableau ci-dessus, Stone s'est installé dans un décor tropical, ce qui a conduit à un design coloré pour le dragon lui-même, s'inspirant des oiseaux et des reptiles tropicaux.
09. Explorez différentes textures de peau
Pensez au type de texture que vous aimeriez que votre dragon ait. Est-il couvert d'écailles coriaces ou de plaques dures, comme une armure? «J'imagine qu'un très vieux dragon aurait des écailles épaisses et noueuses, comme un vieux crocodile, tandis qu'un plus jeune pourrait avoir un motif plus lisse et plus uniforme», explique Stone.
«Si vous souhaitez être un peu non conventionnel, pensez à peindre un dragon avec des plumes ou de la fourrure au lieu d'écailles. Vous pouvez même vous inspirer de matériaux comme l'écorce et les roches. Essayez différentes choses!
10. Transmettre la balance
Une chose importante à retenir lorsque vous apprenez à dessiner un dragon est qu'il existe des indices visuels que vous pouvez utiliser dans votre image pour montrer sa taille. Une astuce courante consiste à inclure des oiseaux pour l'échelle, mais vous pouvez également utiliser l'architecture environnante ou d'autres accessoires pour le même effet.
«Un autre concept qui peut facilement être appliqué ici est la taille des yeux», souligne Stone. «Les créatures plus grandes (pensez aux baleines ou aux éléphants) ont généralement de petits yeux par rapport à leur taille, et vice versa.
11. Pensez au poids de votre dragon
Vous voulez également penser à la masse que vous voulez que votre dragon ait. «Lorsque je peins un dragon particulièrement vieux ou puissant, j'aime lui donner un aspect lourd», dit Stone.
«Je m'inspire ici de vieux crocodiles ou de tortues, aux écailles épaisses et à la chair qui pend, en particulier autour du cou. Si je veux qu’un dragon soit plus gracieux, je le rendrai souple et utiliserai des formes fluides et douces lors de sa conception.
12. Améliorez le dragon avec un éclairage dramatique
L'éclairage est un outil puissant et peut transformer une peinture de dragon. «Placer un projecteur sur le visage du dragon attirera l’attention du spectateur, surtout si vous obscurcissez des éléments plus près du bord du tableau dans l’ombre», explique Stone.
«L'éclairage peut également être utilisé pour créer une ambiance. Éclairé d'en bas, avec ses yeux obscurcis dans l'ombre, un dragon aura l'air beaucoup plus intimidant, tandis que la lumière du bord peut donner à un dragon un aspect épique et magnifique.
13. Expérience avec la perspective atmosphérique
La règle de la perspective atmosphérique veut que les objets distants apparaissent plus flous que ceux du premier plan et reprennent les couleurs de l'atmosphère environnante. Cela peut être utilisé pour souligner la taille de votre dragon - l'ajout d'une aile ou d'une queue en retrait en arrière-plan, par exemple, aidera à rendre votre dragon encore plus grand.
«Un environnement avec plus de fumée, de poussière ou d'humidité, comme le brouillard, aura une perspective atmosphérique plus prononcée, ce qui en fait également un outil utile pour créer une ambiance», ajoute Stone.
14. Utilisez des couleurs contrastées
Lorsque vous pensez à la couleur et à la valeur, décidez de la couleur que vous voulez que votre dragon soit, puis élaborez un jeu de couleurs pour l'environnement qui garantit que la créature se démarque.
«En règle générale, je choisis une valeur et une couleur pour le fond qui contraste avec le dragon», explique Stone. 'Par exemple, si le dragon est sombre avec beaucoup de bleus et de violets froids, je choisirai un fond clair avec des rouges et des oranges plus chauds.'
15. Variez les bords de votre dessin de dragon
Stone conseille d'utiliser une variété de bords doux et durs pour aider à diriger la mise au point du spectateur et souligner la sensation d'espace 3D dans l'image. «Je garde les bords les plus durs et les plus nets autour du visage et des yeux. Plus l'objet est proche des extrémités du tableau, ou plus en arrière dans l'espace, plus les bords deviennent doux; parfois, ils seront entièrement perdus », conseille-t-il.
Les bords peuvent également être utilisés pour impliquer le mouvement. Un bord flou sur une aile donne l'impression que le dragon vient d'atterrir ou est sur le point de s'envoler, et contribue à donner vie à l'image.
16. Prenez du temps sur les yeux du dragon
Les yeux sont souvent appelés la fenêtre de l'âme. Lorsque nous regardons un personnage dans une peinture, nous regardons généralement d'abord les yeux - c'est un instinct câblé pour les humains. De plus, de nombreuses informations sur la personnalité d'un dragon peuvent être transmises à travers ses yeux. Il est donc important de capturer correctement les yeux de votre dragon.
«Prenez le temps de faire des études sur les yeux des reptiles et les yeux humains», dit Gérard. «Trouvez ceux qui sont les plus expressifs. Lesquels communiquent ce que vous recherchez le meilleur? Essayez de les combiner pour réaliser quelque chose de nouveau.
Jouez avec différents types d'yeux jusqu'à ce que vous trouviez celui qui a capturé la personnalité de votre dragon et l'ambiance que vous essayez de créer. «Je trouve que le fait d'inclure l'élève a tendance à lui donner un aspect plus« humain »et intelligent», ajoute Stone.
«Vif et brillant, sans pupille, et ils auront l'air plus sauvages, animaliers et menaçants. Un œil grand ouvert peut indiquer de la curiosité et de la curiosité, tandis qu'un œil à moitié fermé peut exprimer l'arrogance et la nonchalance. Placer les yeux dans l'ombre peut donner à un dragon un aspect très menaçant et méchant.
Ces conseils sont apparus à l'origine dans ImagineFX magazine, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous ici .
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