Comment représenter la lumière qui brille à travers la fourrure

Lorsque je peins de la lumière numérique avec de la fourrure, j'essaie de tirer parti des styles de couche de lumière puissants de Photoshop. En basculant entre Soft Light, Hard Light et Overlay, et en voyant ce qui fonctionne le mieux, je peux obtenir ce type très particulier de lumière rougeoyante qui apparaît lorsque la lumière est dispersée à travers et entre les mèches de cheveux.

Je peins toujours l'animal sans lumière d'abord, comme s'il était complètement éteint. En plus de cela, je le lave ensuite avec les couleurs et la lumière environnantes, ce qui aide à sculpter les formes de l'animal. La lumière réfléchie est très importante, alors ne vous concentrez pas uniquement sur la peinture de la lumière directe du soleil. Par exemple, si vous peignez une scène de forêt, assurez-vous que toute fourrure qui n'est pas exposée à la lumière directe du soleil reprend les couleurs vertes de l'environnement.

Là où la lumière directe du soleil frappe la créature, je peins avec des traits audacieux de blanc et de jaune clair. Attention cependant: n'en faites pas trop pour que ça ait l'air criard. Garde le propre. Soyez toujours cohérent avec la direction de la lumière et essayez de vous représenter l'animal comme un objet en trois dimensions. La lumière doit toujours être enveloppée autour de la forme: c'est ce qui fait qu'une peinture semble crédible.



01. Réduisez l'opacité pendant la peinture

étape 1 renard

Ne vous inquiétez pas des détails à ce stade

Je commence par une esquisse approximative d'un renard câlin que je peux peindre en dessous. Je ne prête pas beaucoup d'attention aux détails à ce stade, car ce croquis ne sera qu'un guide et non gravé dans le marbre.

Dans Photoshop, réduisez l'opacité du calque d'esquisse lorsque vous peignez à environ
50 pourcent. Cela vous permettra de voir le travail au trait sans qu'il n'interfère avec le processus de peinture.

02. Bloquez vos couleurs

Étape 3 Renard

J'utilise des pinceaux texturés en désordre pour ajouter de la profondeur

Je continue en bloquant les couleurs principales, qui à ce stade sont éteintes par une source externe. Je garde l'obscurité, car j'ai l'intention de construire les formes en passant de l'obscurité à la lumière.

J'aime maintenir une approche traditionnelle de mon art, donc je n'ai pas peur de travailler avec des pinceaux texturés en désordre. Ceux-ci ajoutent beaucoup de détails non intentionnels et empêchent l'art de paraître plastique et trop lisse.

03. Utilisez les calques de Photoshop

Étape 4 Renard

Jouez avec différentes opacités et intensités de lumière

Passons maintenant à la partie amusante! En plus de cette base non éclairée, je travaille avec différents styles de calques tels que Soft Light, Hard Light et Overlay. En combinaison, ceux-ci peuvent créer une lueur estivale dorée, en particulier lorsqu'ils sont peints sur un animal aussi coloré qu'un renard. Il s'agit vraiment d'essayer ce qui fonctionne, alors expérimentez différentes opacités et intensités de lumière.

4. Ajoutez plus de détails et de profondeur

Astuce Fox

C'est là que vous ajoutez plus de détails

C'est la phase finale des détails, et c'est certainement celle où je m'amuse le plus. Ici, je peins de petites mèches de cheveux individuelles et je tisse toute la composition.

Je fusionne généralement tout et travaille sur un seul calque pour marier tous les éléments en une seule image cohérente. J'aime aussi la profondeur, alors je choisis de cadrer cela avec quelques feuilles floues au premier plan.

Astuce: ajoutez des grains de poussière réalistes

Pour ajouter plus de réalisme à une scène bien éclairée, essayez d'ajouter de la poussière flottant dans les airs. Toutes les petites particules en suspension dans l'air seront frappées par la forte lumière et deviendront visibles à l'œil nu.

Cet article a été initialement publié dans ImagineFX numéro 107 du magazine.

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