Comment créer un personnage de jeu vidéo dans ZBrush
Ici, je vais parler du processus de création de ReY, un personnage que j'ai créé pour le défi Beyond Human sur ArtStation. J'ai décidé de développer mon propre design de personnage de jeu vidéo, et ici je vais nous emmener du concept art au rendu final. Finalement, j'ai même fait quelques animations pour ReY; elle est un personnage pour un jeu, après tout, donc elle doit être «vivante».
J'aime beaucoup les personnages créés par Anna Cattish et Jamie Hewlett , donc je les ai pris comme une sorte de base pour ma propre conception - qui a remporté le défi . Je me suis également concentré sur le style Overwatch dans mon flux de travail, et je vous recommande fortement de le regarder.
J'ai principalement utilisé ZBrush, mis à part certaines parties à surface dure. Ici, je suis passé à 3ds Max à la place, car c'est plus confortable pour moi. J'ai également fait de la retopologie et de l'esquisse de pose du personnage dans 3ds Max, et GoZ m'a beaucoup aidé ici.
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01. Bloquer en proportions
Habituellement, au tout début, j'utilise des sphères et des cylindres. Ensuite, avec l'outil Transposer et le pinceau Déplacer, je construis les masses et les proportions primaires du personnage. Il est avantageux ici de penser aux célèbres films Disney, et vous pouvez également trouver des tonnes de références sur le site Web ArtStation.
02. Sculptez la tête et le corps
Vous devez toujours vous souvenir de l'anatomie. Gardez à l'esprit où devraient se trouver les os et les muscles et comment tout cela fonctionne. Ceci est important même lorsque vous créez un personnage stylisé caricatural. Toutes les formes et proportions principales sont basées sur une anatomie réelle, et lorsque vous le faites correctement, vous pouvez alors passer à autre chose et jouer avec les proportions. Par exemple, vous pouvez augmenter la taille de la tête et des yeux du personnage, ou allonger ses jambes.
03. Ajoutez des vêtements simples
Ici, je continue à utiliser des primitifs pour créer des choses comme des vêtements, des accessoires, des cheveux, etc. À ce stade, ce serait une bonne idée de décider du nombre de détails que vous souhaitez utiliser dans votre conception - en tant que personnage stylisé, il ne doit pas être `` bruyant '' ou trop complexe.
04. Utiliser des polygroupes et DynaMesh
Vous pouvez créer une main en tant qu'objet unique et y ajouter des doigts à l'aide de CurveTube ou de cylindres. Ensuite, vous pouvez utiliser DynaMesh pour combiner tout cela avec des Polygroups (il suffit d'activer les Groupes dans les paramètres DynaMesh). Différents polygroupes seront utiles plus tard lors de la création d'une pose pour votre personnage.
05. Faites appel à des pinceaux utiles
J'utilise souvent des pinceaux standards comme ClayBuildup, Move, Dam_Standard et hPolish. Très rarement, j'utilise Standard, Clay, TrimDynamic, Inflate, Move Topological, Pinch, Layer ou CurveTube. Aussi, je vous recommande de télécharger Brosses orbes . Pour polypaint, j'utilise le stylo A ou je crée mes propres pinceaux - cela dépend du but.
06. Créez les cheveux
Il existe plusieurs méthodes pour faire les cheveux. Vous pouvez créer des cheveux à l'aide de générateurs dans Maya et 3ds Max (voir notre article sur Tutoriels Maya pour les astuces Maya) ou utilisez FiberMesh dans ZBrush. En outre, vous pouvez cuire ou simplement dessiner des cheveux sur une surface unie avec un canal alpha. Personnellement, je préfère créer des cheveux avec CurveTube, et lorsque la première forme est terminée, j'utilise hPolish pour leur donner un peu de douceur et pour ajuster la forme.
07. Ajuster les vêtements
Ici, j'utilise Mask Lasso et Extract. Vous pouvez ajuster les formes à l'aide du pinceau Déplacer. À ce stade, j'utilise ZRemesher pour que les bords se trouvent correctement sur le formulaire. Parfois, je commence par créer des plis ou utiliser des guides pour créer un maillage.
08. Créer des plis
Vous pouvez utiliser Marvelous Designer comme point de départ, mais je préfère utiliser Orb_Cracks, pour faire les plis exactement comme je les veux. N'oubliez pas que notre personnage est stylisé, alors ne le rendez pas trop réaliste en ajoutant trop de plis.
09. Faire des surfaces dures
J'ai fait des maillages de base dans 3ds Max et les ai finalisés dans ZBrush. Des bosses, des fissures, des égratignures - mais il faut savoir quand s'arrêter. J'ai également utilisé ZModeler pour plier les bords.
10. Ajouter des textures
Lorsque la retopologie et les UV sont terminés, nous pouvons enfin nous occuper des textures. J'adore Substance Painter pour sa simplicité et son grand nombre d'instruments. Je préfère un flux de travail Spec / Gloss car il offre plus d'options pour travailler avec les matériaux.
11. Temps de cuisson
Pour la cuisson, j'utilise généralement les paramètres suivants. Antialiasing 8x8 uniquement pour les cartes Normal, W_normal, Courbure et Position. Anticrénelage pour AO et épaisseur - aucun, car le calcul prendra trop de temps. Pour les paramètres AO, j'augmente le nombre de rayons à 256. Je préfère la distribution uniforme avec une valeur de distance maximale occluse de 0,5 à 0,8.
Tout d'abord, je fais cuire chaque morceau de géométrie séparément, puis je les fais tous ensemble pour créer une carte AO supplémentaire. En conséquence, j'ai une AO locale et une AO globale afin de pouvoir les combiner dans Photoshop.
12. Schémas de couleurs de conception
Au tout début, je remplis tout avec une couleur plate, puis j'essaye de trouver des couleurs plus intéressantes pour mon personnage. Il y a des tonnes d'informations sur les palettes et théorie des couleurs sur Internet. Vous pouvez alors trouver une image qui a l'air bien et choisir simplement quelques couleurs directement à partir de celle-ci.
Gardez à l'esprit que Substance Painter fonctionne dans l'espace colorimétrique sRGB et que la couleur que vous avez choisie peut ne pas être aussi brillante. Après cela, j'ajuste le spéculaire et la brillance pour chaque pièce. J'essaie de garder ma liste de matériaux organisée et simple.
13. Jetez un peu de bruit
Vous pouvez ajouter un peu de bruit aux couleurs unies en utilisant des maps procédurales. Réglez le mode de fusion Superposition ou Multiplier avec une opacité de 3 à 10%. Cela donnera un bel effet de couleur non uniforme. Vous pouvez également utiliser cette méthode pour la brillance.
14. Utilisez un masque de dégradé pour les couleurs secondaires
Les dégradés aident à ajouter des couleurs secondaires à vos couleurs principales. Créez un calque solide avec une couleur secondaire à travers un masque de dégradé que vous pouvez dessiner à la main ou utiliser la projection.
15. Inclure les rayures, les bords et la saleté
Ici, j'ajoute un effet usé aux vêtements. En utilisant la carte de courbure, je crée des bordures minables et ajoute de la saleté aux coutures. Il existe de nombreux générateurs de masques sympas dans Substance Painter. Par exemple, vous pouvez ajouter une distorsion de chaîne pour rendre les coutures plus excitantes, puis déposer un masque Grunge avec plusieurs dessus.
16. Peindre la peau
Il y a des tonnes de couleurs sur le corps et la peau humains. Dans le teint que j'utilise, il y a du bronzage orange, des mains roses, des coudes plus foncés, des os jaunâtres que vous pouvez parfois voir à travers la peau, des zones bleuâtres sous les yeux, des joues roses et des lèvres et un nez rouges. Donc, vous devez garder tout cela à l'esprit. Astuce: j'utilise une carte émissive rouge avec une très faible opacité pour simuler une sorte d'effet SSS.
17. Cuire de l'éclairage
J'aime le filtre Baked Lighting. En l'utilisant, vous pouvez ajuster les lumières et les ombres de base comme dans les textures peintes à la main! Vous pouvez jouer avec les paramètres de filtre, tels que les couleurs des sources lumineuses et les variations du mode de fusion.
18. Ajouter les derniers détails
Pour finaliser mon personnage, j'ai ajouté des tatouages sur sa peau. C'est un mélange de science-fiction et de stick n 'poke. À un moment donné, j'allais ajouter plus de saleté, alors j'ai même créé un pinceau alpha personnalisé. Mais au final, tout s'est avéré trop bruyant, et je ne l'ai utilisé qu'avec un faible niveau d'opacité.
19. Donnez-leur des cheveux frais
J'aime l'apparence des cheveux dans Overwatch, alors j'ai essayé de créer quelque chose de similaire. L'anisotropie fonctionne bien pour les reflets sur les cheveux. Pour l'utiliser, vous devez créer une carte de position, ainsi qu'une bonne carte de brillance pour rendre les tons clairs moins solides.
20. Perfectionnez le métal
Pour les pièces métalliques, j'utilise également l'anisotropie. Mais ici, c'est beaucoup plus simple: il suffit d'activer l'anisotropie dans le matériau dans Marmoset Toolbag et de jouer avec les réglages.
21. Gréement et peau
J'ai installé 3ds Max à l'aide de Biped et j'ai créé des os supplémentaires pour les cheveux et les vêtements. Les armes avaient également leurs propres os. Je ne veux offenser personne qui utilise 3ds Max, mais c'était ma dernière plate-forme et la dernière animation réalisée dans ce programme. Je suis maintenant passé à Maya.
22. Animez votre personnage
Habituellement, je corrigerai la pose du personnage final dans ZBrush, mais ce n'était pas le cas avec ReY car je prévoyais de créer quelques courtes animations afin de rendre mon personnage plus vivant. J'ai finalement créé un ensemble d'animations standard telles que Idle, Attack et Run.
23. Ajuster les matériaux dans le sac à outils Marmoset
Eh bien, nous sommes presque à la fin! Vous pouvez maintenant ouvrir votre modèle dans Marmoset Toolbag et ajuster les matériaux et la lumière. Il n'y a rien de compliqué, mais vous devez vous rappeler que Marmoset Viewer a certaines limites.
Cet article a été initialement publié dans Monde 3D , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes CG. Abonnez-vous à 3D World ici .
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