Comment colorer le grade dans After Effects

J'ai toujours adoré cette réplique du film «What About Bob?»: «Baby steps, Bob. Pas de bébé.' La correction et l'étalonnage des couleurs sont mieux abordés de la même manière - une étape à la fois.

Nous avons toujours fait une sorte de correction des couleurs dans Photoshop , dans nos NLE, et aussi dans Effets secondaires . La correction des couleurs consiste ici à s'assurer que tous les plans et scènes répondent à un niveau de base de bonnes couleurs. La balance des blancs doit être adaptée à la scène, tout comme la plage tonale, la couleur générale et les points noirs. Dans un sens, la phase d'équilibrage des couleurs consiste à donner une belle apparence à l'équipe de production en direct.

Il n'y a pas beaucoup d'années, à ce stade, vous avez peut-être terminé. Mais au cours de la dernière décennie, il y a eu une prise de conscience accrue des subtilités de couleur qui était plus rare auparavant. Le travail dans ce domaine s'appelle l'étalonnage des couleurs. Nous avons commencé à voir cela dans les films, puis plus tard dans les émissions de télévision / câble haut de gamme, qui accordent tous beaucoup plus d'attention aux teintes et aux tons de couleur de leurs produits finaux.



Donner le ton

Vous ne pouvez pas vous empêcher de penser à des films comme Saving Private Ryan, dont les tons froids nous frappent partout avec la façon dont les couleurs donnent le ton à un film. Plus récemment - et plus subtilement - pensez aux émissions haut de gamme comme West Wing et aux émissions câblées comme Mad Men, House of Cards et Breaking Bad.

Une grande partie de cette (r) évolution du contrôle des couleurs est une conséquence de nos outils numériques, ce qui les rend plus accessibles et plus abordables. Mais comment les utiliser, et quand, dépend du type de travail que nous faisons. À quel point la couleur d'un projet est critique, à quel point nous avons besoin de commandes de correction des couleurs simples / rapides, etc.

Les outils du métier

Si vous effectuez une grande partie de ce type de travail, en particulier le travail de nivellement, il vaut mieux vous servir d’une application dédiée, peut-être un système haut de gamme comme Da Vinci’s Resolve. Il est plus probable qu'une solution de bureau dédiée puisse répondre aux besoins les plus lourds, des systèmes tels que le nouveau programme SpeedGrade d'Adobe (qui fait partie de la Creative Suite) ou Apple's Color (hélas, maintenant abandonné avec Shake et d'autres solutions Apple).

Mais les besoins de tout le monde ne sont pas aussi élevés et le flux de production peut souvent être amélioré en conservant votre travail dans moins d'applications. C'est le petit-lait que de nombreux coloristes et classeurs de couleurs préfèrent travailler avec des améliorations d'After Effects, en utilisant des plugins tels que Colorista et Magic Bullet Looks, qui contribuent tous deux à rationaliser le processus tout en continuant à travailler dans After Effects.

Travailler dans After Effects

Mais n'utilisez pas encore votre portefeuille, car effectuer tout votre travail de correction et d'étalonnage des couleurs dans After Effects à l'aide d'outils natifs est tout à fait faisable et reste très polyvalent. L'astuce consiste à trouver les outils natifs qui correspondent le mieux à vos besoins.

Comme vu ci-dessus, After Effects propose de nombreuses options dans ses filtres Effet> Correction des couleurs. L'astuce, ou la meilleure façon de travailler, est de garder tout aussi modulaire que possible, en corrigeant par passes et en utilisant autant que possible les couches de réglage.

Ajoutez d'abord un calque de réglage et utilisez-le pour créer une superposition de correction des couleurs de base dans votre première scène ou prise de vue. Peut-être que le même calque de réglage peut être utilisé dans le prochain plan / scène, ou vous devrez peut-être le modifier un peu, mais continuez à le faire tout au long de votre projet.

Dans les images suivantes, nous voyons un exemple de projet dans lequel des calques de réglage ont été ajoutés (surlignés en violet). La première image montre les ajustements désactivés, de sorte que vous voyez le métrage comme tourné:

L'image suivante montre le calque de réglage de correction des couleurs activé. Vous pouvez voir que j'ai pris la solution de facilité et j'ai simplement utilisé une auto (utilisez des étendues pour vérifier et mélangez avec l'original pour reculer un peu).

Dans l'image finale, nous avons ajouté l'étalonnage des couleurs, que j'ai choisi de faire avec le filtre CC Color Neutralizer car il permet de bons contrôles de réglage avec des aperçus visuels en temps réel:

Vous pouvez voir que j'ai réchauffé les tons de peau et donné une sensation plus riche à toute la scène.

Couleur Finesse

Peut-être une meilleure option: After Effects est en fait livré avec une version en édition limitée Color Finesse, disponible dans Effets> Ouverture synthétique. Cela offre deux vues de travail. Le premier est simple qui vous permet de rester dans After Effects:

Le second est avancé qui vous emmène à la propre interface de Synthetic Aperture:

Étant donné que la plupart des travaux d'édition sont effectués dans des programmes tels qu'Adobe Premiere ou Final Cut Pro d'Apple, vous devrez transférer le contenu de ces programmes vers After Effects, et souvent, revenir à nouveau.

La suite d'outils d'Adobe rend cela relativement facile grâce à sa liaison d'application. On nous dit que ProRes 422 va-et-vient de Final Cut Pro à After Effects et vice-versa avec quelques problèmes.

Lectures complémentaires

Mots: Lance Evans

Lance Evans est directeur créatif de Graphlink Media . Il a écrit des livres sur la 3D et a produit les séminaires 3DNY pour Apple et Alias .

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Ce contenu a été produit en collaboration avec HP et Intel dans le cadre de ZED - un Pop-Up Studio pour la Creative Community qui s'est tenu à Soho, Londres. Pour plus d'informations sur ZED et les événements futurs, voir ici .