Comment percer dans l'art conceptuel du film

Page 1 sur 2: Conseils 1 à 7 pour les artistes concepteurs de films en herbe

Auparavant, il était extrêmement difficile de trouver des informations sur la manière de s'introduire dans l'industrie du cinéma. Les concepteurs au sein de la profession se parlaient, mais rarement avec quiconque en dehors de la boucle, ce qui rendait difficile de comprendre ce qui distinguait le travail cinématographique de tout le reste.

L'art conceptuel tel qu'il est utilisé dans les films comporte de nombreuses facettes, et ces conseils visent spécifiquement à mettre l'accent sur la clarté et la narration de votre portfolio. Les conseils que je donne proviennent de mes expériences et observations dans le domaine du divertissement (plus récemment sur Solo: A Star Wars Story, Star Wars: Rogue One, Pacific Rim 2 et Transformers: The Last Knight, comme vous pouvez le voir sur mon site portfolio ), qui est une industrie au rythme rapide et en constante évolution. Pour rester pertinents, les concepteurs doivent s'adapter rapidement et garder une longueur d'avance dans un environnement difficile.

Comprendre ce que recherchent les directeurs artistiques et les concepteurs de production lors de la constitution de leurs équipes est crucial, tout comme la rationalisation de votre processus, car le temps est toujours essentiel.



Rejoindre un projet offre de nombreuses opportunités et vous devez apprendre autant que possible de chacun, notamment en établissant des relations solides avec vos collègues. Étant donné que le travail conceptuel sur un film peut durer de quelques mois à quelques années, connaître le fonctionnement de l'industrie et être capable de passer d'un travail à l'autre de manière transparente vous aidera à rester sur la production le plus longtemps possible.

Voici mes conseils pour en faire un concepteur de films.

01. Montrez votre capacité à vous adapter aux scénarios

Ballart établissant la scène

Une photo pour établir la communauté minière de Ballarat: racontez des histoires avec tout ce que vous faites

Tout artiste conceptuel travaillant pour des films conçoit l'histoire, quel que soit son niveau d'expérience. Chaque film est basé sur un récit qui doit être communiqué clairement, que ce soit à travers un design ou défini par une image clé, et un portfolio orienté film doit montrer sa capacité à s'adapter aux scénarios.

Assurez-vous de montrer vos capacités de narration: généralement trois ou quatre images clés peuvent vendre un point de l'intrigue. Ces moments doivent être liés les uns aux autres plutôt que d'être choisis tout au long du récit, car il est préférable d'exposer un ou deux segments importants que de choisir des points au hasard.

02. Concevoir des concepts fondés sur la terre

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Maîtrisez l'art de la narration historique précise

De nos jours, de nombreux artistes conceptuels sont doués pour concevoir pour les genres fantastique et science-fiction. Mais il est important de ne pas compartimenter vos talents, et s’appuyer sur un large éventail de genres est crucial pour le portefeuille d’un cinéaste.

Souvent, les artistes en herbe négligent les adaptations historiques qui peuvent être de gros arguments de vente dans leurs portefeuilles. Ma première position dans le cinéma est née de plusieurs images clés d'influence occidentale que j'ai conçues. Ce type de travail historique indiquera que vous avez une gamme plus large que la concurrence.

Assurez-vous de n'utiliser que des références correctes pour cette période spécifique. Lorsque votre travail est ancré de cette manière, cela signifie que vous décrivez correctement le passé, au lieu de créer des dessins dérivés ou stylisés.

03. Obtenez une lecture claire

Hideux pour Western Descend

Transmettez clairement vos idées

Exprimer clairement une idée est aussi important que communiquer un récit, mais de nombreux artistes conceptuels en herbe sacrifient la clarté en sur-concevant une image. Le but est de simplifier les idées et non de créer une confusion inutile.

Les studios se tournent vers des artistes capables de transmettre des idées de manière succincte. Souvent, c’est la composition la plus simple qui est la plus efficace. Ayez toujours une raison pour chaque coup que vous faites, pour chaque source de lumière et pour chaque décision de composition.

04. Guidez l'œil avec des flèches

grotte avec chemin à travers

Guider l'œil du spectateur est essentiel à la narration d'un film

Il est important de guider l'œil à travers votre composition et la planification minutieuse des points focaux contrôlera l'image et les éléments de composition.

Un moyen simple et efficace de gérer cela consiste à décomposer chaque élément en «flèches». Pensez à chaque coup de pinceau et texture que vous ajoutez comme une ligne; utilisez l'élan de la forme pour porter le focus d'un objet à un autre, afin qu'ils soient liés de manière visuelle subtile.

Cela peut fonctionner pour n'importe quel élément de conception, de la forme sur un mur à l'ombre d'un personnage, en passant par la brume diffusant une scène. Essayez de guider l'œil à travers plusieurs points focaux de l'image - une déclaration principale suivie de points focaux de soutien. Voir l'étape 8 pour en savoir plus.

05. Pensez aux variations et comment les montrer

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Assurez-vous de montrer l'étendue de vos compétences

La plupart des artistes conceptuels employés dans l'industrie créent des variations au cours de leur processus de conception, et les studios souhaitent embaucher des artistes juniors qui ont la même approche.

Lorsqu'on leur donne une seule idée - par exemple, une structure architecturale - visualisez huit possibilités différentes, chacune basée sur la même inspiration culturelle et les mêmes matériaux. C’est la forme et l’esthétique qui doivent varier d’un modèle à l’autre, même si le thème reste le même.

06. Spécialisez-vous dès le départ

maison sur pilotis

Devenez un artiste de niche pour attirer l'œuvre que vous souhaitez

D'après mon expérience, il est plus facile de percer dans l'industrie en se spécialisant dans une seule catégorie, plutôt qu'en poursuivant plusieurs compétences. Ce n’est pas la même chose qu’un genre - science-fiction, fantastique, historique, par exemple -, il s'agit plutôt de concentrer vos efforts sur un sujet comme les environnements, les accessoires, les créatures ou les costumes.

En choisissant l'un de ces moyens, vous pouvez consacrer plus de temps à la maîtrise de ce métier individuel plutôt que de vous étendre trop, ce qui signifie réaliser moins mais dans plus de catégories.

Les directeurs artistiques choisissent généralement un spécialiste en qui ils ont confiance plutôt qu'un touche-à-tout. Se vendre comme la personne idéale pour un type d'emploi spécifique est récompensé. Vous pouvez toujours explorer d'autres catégories plus tard.

07. Poussez-vous

Somnapode:

Ne soyez jamais à l'aise, continuez à pousser vos compétences à chaque occasion

Cette industrie est en constante évolution avec sa technologie, et par conséquent, tout le monde sur le terrain doit s'adapter ou risquer d'être laissé pour compte. Un artiste conceptuel qui pousse à apprendre et à grandir sera un choix évident par rapport à celui qui stagne.

Il est tentant de ralentir une fois que vous obtenez le travail pour lequel vous avez travaillé dur. Mais il est également important de relever les nouveaux défis et d'en tirer des leçons au fur et à mesure.

Cela pourrait signifier essayer une nouvelle approche de conception de temps en temps ou apprendre un nouveau programme. Cela pourrait signifier prendre un cours supplémentaire sur le côté. Chaque personne a un objectif final différent, mais le but est de ne pas perdre sa motivation ou sa passion après le succès.

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