Comment devenir un artiste conceptuel (et que faire une fois que vous l'avez fait)
- Comment percer dans l'art conceptuel
- Conseils pour les artistes concepteurs
Êtes-vous sûr de vouloir devenir un artiste conceptuel? Après tout, les artistes conceptuels n’ont pas la possibilité de dessiner ce qu’ils veulent. Ils n'arrivent même pas à dessiner des personnages célèbres très souvent - voire jamais. De plus, la plupart de leurs dessins ne verront jamais le jour.
Déçu? Attendez, il y en a plus. Les artistes conceptuels ne passent pas tout leur temps à jouer à des jeux vidéo. Ils ne fréquentent généralement pas les plateaux de tournage des derniers Films 3D ou traîner avec des acteurs de renom. Ils ne vivent pas une vie particulièrement glamour. Ils ne sont pas vraiment célèbres. Ils ne sont pas vraiment riches. L'art conceptuel est répétitif, il demande beaucoup de travail. Il est difficile de devenir bon et de trouver un emploi. En fait, on pourrait même dire que l’art conceptuel n’est pas vraiment de l’art. Mais c'est aussi un travail assez incroyable, et beaucoup de gens veulent s'y lancer.
Voici plus sur ce que vous devez savoir pour devenir un artiste conceptuel, de la part de ceux qui l'ont fait. Et si vous travaillez déjà dans le secteur, passez à la page suivante pour quelques astuces pour devenir un artiste conceptuel encore meilleur.
01. Comprenez que tout n'est pas amusant ...
«L'art conceptuel est très différent du simple dessin», Feng Zhu dit. Il a plus d’une décennie d’expérience sur Transformers, Call of Duty et Star Wars. «En réalité, environ 90% de notre travail est ancré et assez sec. Même lorsque vous êtes sur un projet de haut niveau, les choses «amusantes» durent généralement environ un mois. Les deux ou trois autres mois sont généralement remplis de choses plus banales: comment le train d'atterrissage se déplie, organiser la disposition des boutons dans un cockpit, par exemple. Zhu estime que seule une image sur 10 arrive au prochain cycle de production.
02. Mais il s'agit de résoudre des problèmes
Christian Alzmann dit qu'il n'est pas rare de travailler sur un dessin pendant des mois, seulement pour qu'il soit coupé du film final. Alzmann est superviseur de conception chez Lucasfilm. Il a travaillé sur Rogue One: A Star Wars Story et Star Wars: The Force Awakens. Son travail n’est pas de faire de l’art; il résout des problèmes. Son patron pourrait dire: 'J'ai besoin de quelques concepts - cet après-midi - pour un véhicule qui vole, mais qui ne peut pas avoir d'ailes ou de rotors, et doit s'intégrer dans le style de cette suite de film.' juste la formule mathématique que nous utilisons pour montrer notre solution au problème. »
03. Choisissez soigneusement comment vous apprenez
L’école d’art est plus chère et moins importante qu’elle ne l’a jamais été. Ben Mauro dit que certains des meilleurs artistes conceptuels d'aujourd'hui - en particulier la nouvelle génération - se sont enseignés à l'aide de ressources en ligne gratuites ou bon marché. Mauro est concepteur principal chez Seattle Game Developer 343 Industries . Ses crédits incluent Halo et Call of Duty, et il a également travaillé sur le nouveau film Metal Gear Solid.
Mauro emprunterait la voie autodidacte, s'il commençait aujourd'hui. Il aime les sites de tutoriels Gumroad , Schoolisme et Apprendre au carré , mais recommande également des écoles spécialisées plus petites, comme celle de Zhu École de design FZD à Singapour, ou Académie de design conceptuel , L'Académie des ateliers , et École de brainstorming aux Etats-Unis. L'essentiel est que vous appreniez des professionnels qui travaillent.
04. Ensuite, trouvez votre style
Selon Alzmann, deux des compétences de base les plus importantes sont la perspective et l'éclairage directionnel (voir notre guide comment dessiner la perspective ). Vous devriez étudier les images de vos films préférés pour voir comment ces choses sont utilisées pour raconter l'histoire. Maîtrisez-les et vous pouvez passer à la partie passionnante: trouver votre propre style.
Pour ce faire, Mauro vous propose d'étudier largement - le design automobile, l'architecture, la mode, l'histoire du cinéma, l'histoire de l'art, la biologie… En bref: ne faites pas «d'œuvres dérivées des interprétations d'autres personnes de ces choses; il est préférable d’accéder au matériel source et de l’interpréter par vous-même. » Cela étant dit, le dérivé n’est pas du tout mauvais. Vous devez être à l'aise pour travailler dans les dernières tendances du design. C’est un exercice d’équilibre.
05. Partagez votre travail
Il ne suffit pas de faire du bon travail. Vous devez également faire voir votre travail. Pensez à prévoir du temps pour partager votre art et chercher du travail. Lorsque vous êtes prêt, dit Mauro, envoyez votre portfolio en ligne ( ArtStation est bon, Squarespace si vous voulez quelque chose de plus personnalisé) à l'entreprise ou à la franchise pour laquelle vous souhaitez travailler. C'est bien d'avoir un contact direct, mais cela peut demander un peu de travail de détective.
Les conventions sont de bons endroits pour rencontrer des gens - rien de mal à leur demander de leur envoyer votre portfolio par e-mail. Sinon, recherchez Facebook, LinkedIn, ArtStation. Si vous ne parvenez pas à trouver un contact, essayez de le rassembler en déterminant comment cette entreprise met en forme ses adresses e-mail (s'agit-il du prénom ou du nom en premier?). Envoyez des courriels amicaux et professionnels, puis un ou deux messages de suivi polis.
06. Affinez votre portfolio
Votre portfolio doit prouver que vous êtes prêt à commencer immédiatement; que vous comprenez le style de l’entreprise. Alternativement, vous pouvez créer un portfolio qui démontre votre propre style unique. C'est un peu plus risqué, mais votre style ou votre spécialité pourrait offrir ce qui manque actuellement à l'entreprise. Le portefeuille de Mauro est un mélange.
Zhu dit qu'il y a trois positions principales pour les artistes conceptuels. Les personnes âgées créent «des images de construction du monde telles que les personnages principaux et l'environnement établissant des plans» et «sont rarement impliquées dans un travail à forte intensité de main-d'œuvre. Les niveaux intermédiaires conçoivent également des personnages et des environnements, mais ils sont toujours tenus de retrousser leurs manches et de faire des choses qui demandent beaucoup de travail. Les juniors font tout le travail acharné: concevoir des variations, faire de l'orthographe, nettoyer les dessins au trait et extraire les détails des lignes à partir de peintures numériques créées par des seniors ou des pigistes.
07. Travaillez vos compétences en communication
Mauro pense qu'être bon en art n'est que la moitié du travail. Vous devez être un excellent communicateur. Si vous êtes un pigiste hors site, cette compétence est particulièrement importante car il est peu probable que vous puissiez parler aux gens en face à face. Vous devez savoir donner au client ce qu'il veut. Vous devez parfois aider le client à déterminer ce qu'il veut aussi.
08. Soyez super adaptable
Les délais sont généralement serrés. En règle générale, vous recevez un mémoire le lundi, le terminez le jeudi, puis vous rencontrez ou parlez avec le client le vendredi. Vos conceptions doivent non seulement résoudre, mais également prévenir les problèmes de chaque personne sur la ligne de production. Par exemple, l'acteur peut-il interagir avec lui? Le directeur de la photographie peut-il réaliser des clichés sympas avec? Le réalisateur peut-il créer des moments meilleurs et plus convaincants dans l'histoire?
Vous pourriez concevoir un petit accessoire qui prend quelques semaines, ou vous pourriez passer quatre ans à concevoir un monde entier, un univers entier. Mauro dit: «J'ai eu des emplois où on m'a demandé de faire un petit accessoire pendant deux semaines, ce qui a fini par me faire embaucher pour concevoir le reste du film pendant deux, trois ans après cela.»
En tant qu'artiste conceptuel, vous êtes toujours apprenti dans un métier où personne ne devient jamais vraiment un maître. Les outils, les tendances et les flux de travail changent rapidement et souvent, vous devez donc continuer à étudier. Mauro a plus d’une décennie d’expérience dans l’industrie, mais il regarde toujours des tutoriels chaque semaine. Le point commun à tous les grands artistes conceptuels est «d'être très adaptable et d'avoir la curiosité et l'enthousiasme de ne jamais cesser d'apprendre».
09. Rappelez-vous pourquoi vous voulez l'emploi
Vous voulez toujours être un artiste conceptuel? Eh bien, il y a peu de choses que vous devez savoir. Vous devez être créatif tous les jours. Vous pouvez vivre dans votre imagination. Vous pouvez même être payé pour jouer à un jeu vidéo occasionnel. Vous pourriez rencontrer l'étrange star de cinéma et visiter l'étrange plateau de tournage. Vous êtes payé pour dessiner tous les jours.
Vos idées - pièces d'atterrissage ou boutons de cockpit, personnages ou créatures - deviendront réalité. Votre solution à un certain problème deviendra plus grande que la somme de ses parties, car des centaines de personnes travaillent ensemble pour le présenter sur grand écran, ou dans le cadre d'une expérience de jeu jouée par des milliers de personnes. De temps en temps, vous aurez la tâche de dessiner une image flashy, jolie et épique, un concept qui pourrait être considéré comme de l'art à part entière.
«Lorsque vous travaillez avec un client cool sur un projet sympa», dit Feng, «cela ne ressemble vraiment pas à un travail. Le meilleur projet pour moi était Star Wars. L'équipe était géniale, le directeur était gentil - le projet était un rêve devenu réalité. Je suis allé travailler heureux tout le temps.
Cet article a été initialement publié dans le magazine ImagineFX. Abonnez-vous ici.
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