Comment ajouter du réalisme aux rendus CG

 COMPÉTENCES DE BASE DU CINÉMA 4D: EFFETS DES OBJECTIFS DE CAMÉRA

La caméra CG émulant un objectif réel ajoute du réalisme au travail.

Il fut un temps, il n'y a pas si longtemps, où il était facile de distinguer entre le travail créé à huis clos et le travail généré par ordinateur. Il y avait un certain nombre de raisons à cela, notamment le fait que la technologie n'avait pas tout à fait atteint un point permettant aux artistes de présenter leurs visions comme ils le souhaiteraient, ou que des possibilités existaient mais prenaient trop de temps.

Ces raisons sont cependant les aspects logistiques et technologiques. Il y a un autre facteur, plus fondamental, qui a maintenant été surmonté. Il est présent dans presque tous les bons CG, y compris une grande partie du travail stylisé et non photoréaliste que nous voyons, à la fois à l'écran et sur papier.

Ce serait une bonne vieille saleté. Ce qui vend vraiment une grande partie du travail 3D que nous voyons maintenant, c'est le chaos naturel: l'usure, la poussière et la saleté et tous les autres détails minutieux qui empêchent tout d'avoir l'air trop net et parfait.

Allez plus loin et vous pouvez commencer à produire un art remarquablement réaliste et crédible. Commencez à ajouter ces petites distorsions, poussière et rayures à votre objectif CG. Il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire pour que notre objectif de rendu ressemble davantage à son homologue physique.

Les vrais objectifs ont tous une certaine quantité de distorsion et d'artefact, qui peuvent ou non augmenter lorsque la lumière atteint certains angles, produisant des reflets et des changements de couleur. Ensuite, il y a les différentes formes et le nombre de lames de l'iris lui-même, qui produisent tous différents types de flous, de reflets et de lueurs flous (appelés bokeh).

Pour recréer ces effets, la plupart des principales applications 3D ont désormais des systèmes en place pour contrôler ces effets - soit en tant que post-effet, soit pendant le rendu. Pour cet exemple, je vais utiliser Cinema 4D de Maxon et son moteur de rendu physique, ainsi que montrer la solution d'un moteur de rendu tiers: dans ce cas, Maxwell de Next Limit.

Un autre facteur à garder à l'esprit est l'échelle. Certains moteurs de rendu et leurs effets associés (en particulier l'éclairage) reposent sur une échelle réelle pour produire des résultats prévisibles et cohérents. Ainsi, la prochaine fois que vous modéliserez un studio photo et des objets à «photographier», modélisez-les à leur taille correcte, et vous le trouverez beaucoup plus facile à éclairer et à rendre.

01. Charger une scène

Ajoutez du réalisme aux rendus CG

Commencez par une scène simple

Pour démontrer cela, j'utilise une scène simple. J'ai utilisé un skydome HDR pour éclairer trois cubes sur un sol infini, et j'ai également activé le rendu de prévisualisation en temps réel, pour faciliter la visualisation des modifications que je fais à la volée.

Cela peut ralentir la fenêtre lors de son actualisation, mais vous fera gagner du temps lors des rendus de test. Vous finirez par utiliser moins cette fonctionnalité à mesure que vous vous habituerez à travailler avec des caméras et que vous vous habituerez à la façon dont les modifications que vous apportez affectent le résultat final.

02. Configurer une caméra de base

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Ajout d'une caméra à la scène

Ajoutez une caméra à la scène. Assurez-vous que votre moteur de rendu est défini sur Physique et que la profondeur de champ est activée. Dans le gestionnaire d'attributs de votre logiciel, vous pouvez ensuite définir les paramètres de base de la caméra, tels que le champ de vision et la distance focale.

Ne vous inquiétez pas si le rendu de votre aperçu devient tout flou, nous réglerons le problème ensuite; pour l'instant, configurez simplement la vue pour encadrer vos objets et préparer les choses. Remarquez le menu Projection. Vous pouvez utiliser différentes méthodes telles que l'isométrique si nécessaire.

03. Ciblage

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Ciblez le modèle que vous souhaitez mettre au point

La plupart des logiciels 3D vous permettent de cibler une caméra sur un objet, ce qui peut être utile, mais ne ciblez pas le modèle que vous souhaitez mettre au point. La cible recherche l'axe de l'objet et vous pouvez ne pas le vouloir ou ne pas vouloir changer l'axe.

Au lieu de cela, ajoutez un null à la scène et ciblez cela, ce qui facilite la fixation de votre focus n'importe où dans la scène. Vous pouvez également ajouter une balise cible pour que votre caméra reste pointée sur la valeur nulle lorsque vous la déplacez, pratique lors de l'animation avec une faible profondeur de champ

04. Profondeur de champ

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Décider des paramètres de la caméra

Il est maintenant temps de décider des paramètres de votre appareil photo. Dans notre exemple, j'ai mis en place une faible profondeur de champ. Ceci est basé sur un f / stop ou une ouverture de f / 1, ce qui est extrême pour un objectif d'appareil photo physique.

Un objectif de bonne qualité avec une capacité de mise au point étroite pourrait coûter plusieurs milliers de livres - mais en 3D, nous pouvons pousser encore plus loin et nous arrêter aux décimales. Notez que de petits nombres signifient que moins est mis au point, tandis que des nombres plus élevés signifient que plus est net.

05. Aberration chromatique

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Reproduire les objectifs du monde réel

Cet effet est une autre caractéristique des objectifs du monde réel que le logiciel 3D nous permet de reproduire. Il s'agit d'un phénomène où les différents éléments en verre de l'objectif décalent légèrement les couleurs. Cela crée un effet subtil qui permet de rehausser le rendu final.

Il existe des plug-ins pour After Effects et Photoshop qui vous permettent d'ajouter l'effet, mais vous pouvez facilement le faire ici en augmentant simplement la valeur.

06. Distorsion de l'objectif

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Ajout d'attributs d'objectifs supplémentaires

Il existe d'autres attributs d'objectif que vous pouvez reproduire, tels que la diffusion, la poussière ou les empreintes digitales sur le verre et la distorsion: Cinema 4D en a deux types: quadratique et cubique.

L'effet est mieux pensé comme étant causé par les éléments en verre particulièrement incurvés et déformant l'image. J'ai également ajouté du vignettage ici, ce que vous voyez souvent sur les photos prises avec des objectifs grand angle.

Conseil d'expert: passe de profondeur

Il est possible d'ajouter de nombreux effets d'objectif une fois le rendu terminé. Mais pour obtenir les meilleurs résultats, effectuez le rendu d'une passe de profondeur ou de profondeur z, ce qui vous aidera à cartographier les flous dans le compositeur de votre choix.

Mots: Rob Redman

Rob Redman est un ancien rédacteur technique de 3D World, et est un artiste et concepteur numérique avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie de la CG. Cet article a été initialement publié dans Monde 3D numéro 182.