Histoire du design graphique: 25 événements marquants du design
- Événements de conception graphique marquants: 01-14
- Événements de conception graphique marquants: 15-25
Les 25 dernières années ont été riches en histoire du design graphique. Nous avons vu des changements monumentaux, et notre magazine sœur Computer Arts a été là pour vous présenter tout ce qui s'est passé dans le design graphique et l'illustration. Le magazine est sorti en kiosque en 1995, ce qui signifie qu'un quart de siècle s'est écoulé, il semble donc être le moment idéal pour voir comment exactement le secteur a évolué au cours de cette période.
Dans cet article, nous revenons sur certains des plus grands moments, jalons, tendances et développements au cours des 25 dernières années, et pour fournir une perspective large, nous avons demandé l'avis de certains noms bien connus de l'industrie.
Pour une exploration plus approfondie de ce qui se passe dans la conception graphique, consultez notre article sur les tendances du design graphique , et utilisez-les avec notre sélection des meilleurs outils pour graphistes .
Qu'est-ce qui a changé depuis 1995?
«Tant de choses ont changé depuis 1995! dit Neville Brody , l'un des graphistes les plus connus du XXe siècle. `` Alors que les principaux changements ont été technologiques - transmission rapide et volumineuse de données, visioconférence, réponses en temps réel, stockage de masse, capacités de traitement et puissance de calcul portable - les changements les plus invisibles sont venus des réponses culturelles, conduisant à une plus grande autonomisation. Nous avons maintenant un monde majeur d'auto-édition, à tous les niveaux, et des modèles de distribution qui permettent une plus grande mise à l'échelle et une plus grande collecte de fonds.
À ses yeux, cependant, tout n’a pas été positif. «Les marques sont de plus en plus devenues des conteurs homogènes, se faisant généralement concurrence pour le même groupe démographique et le même marché en utilisant les mêmes outils, mécanismes et contenus», dit-il. «Les médias sont en même temps devenus relativement utilitaires et homogénéisés. En fin de compte, les choix créatifs ont été réduits à de simples motifs et à des palettes restrictives. (Nous explorons cela plus en détail dans notre article le branding est-il devenu ennuyeux? )
Pour ces raisons, Brody estime qu '«après 25 ans, ce dont on a vraiment besoin maintenant, c'est une nouvelle réflexion et une créativité en rupture - une prise de risque réelle et une remise en question des règles».
01. Lancement de Computer Arts
Le monde de la mode avait Vogue. La publicité avait une campagne. Puis, en 1995, les graphistes et les illustrateurs ont obtenu leur propre «Bible», incontournable, alors que le numéro un des arts informatiques est sorti sur les tablettes.
`` J'étais un lecteur dès le départ, car il n'y avait rien d'autre de tel '', se souvient l'artiste et designer Brendan Dawes . Ces premiers numéros fournissent maintenant un instantané de l'époque, rempli de conseils sur la façon d'utiliser de nouveaux outils exotiques tels que Photoshop et Illustrator. En tant qu'artiste Jon Burgerman dit: 'Il était là pour les professionnels et les étudiants, offrant des informations et des disques de couverture ... comme un tuteur sympathique qui est un peu trop cool pour l'université.'
Le magazine imprimé est désormais davantage axé sur la génération d'idées, la réflexion conceptuelle et le processus de conception. Comme Jamie Ellul, fondateur de Studio souple », le décrit:« Les arts informatiques sont aujourd'hui une très bonne ressource pour lire des études de cas approfondies sur des projets et entendre les opinions d'autres designers et créatifs.
Marie Claire, FHM, Loaded et NME ont fermé, mais Computer Arts est toujours aussi fort et aussi influent que jamais. En tant que directeur créatif Kyle Wilkinson dit: 'Le nombre de jeunes designers que Computer Arts a aidé à développer grâce à des conseils, des tutoriels et une exposition doit être innombrable.'
02. Le Web
Bien qu'Internet ait existé sous une forme ou une autre depuis le début des années 1970, pratiquement personne en dehors des informaticiens et des nerds sérieux n'en avait entendu parler. Mais au milieu des années 1990, un programme appelé Netscape s'est fait connaître et a commencé à transformer la navigation Web d'une tâche extrêmement complexe en quelque chose de relativement réalisable.
'En ce qui concerne les moments de design, il n'y a rien eu de plus marquant pour moi que la naissance de Netscape', se souvient Laura Jordan Bambach , directeur créatif et ancien président de 500 après JC . `` Cela a transformé le jeu sur MOSAIC et le travail dans Hyper Card et Director en quelque chose qui avait un public potentiellement illimité. Un espace pour créer de l'art et une communauté de cyberféminisme qui a eu un impact énorme sur ma vie. Cela m'a aussi donné ma carrière: démarrer une entreprise à l'université, concevoir et coder alors que tout était encore fait dans le Bloc-notes.
Bambach était très en avance sur le jeu ici: la plupart des graphistes ne créeraient pas pour le Web avant au moins une autre décennie. Mais Netscape, sur lequel le navigateur moderne Firefox est basé, reste un moment clé dans une ère d'Internet qui a pratiquement tout changé.
03. Conception UX
Aujourd'hui, l'expérience utilisateur, alias UX, est l'un des services les plus demandés par les graphistes. Mais au milieu des années 90, c'était quelque chose que les premiers pionniers ne faisaient qu'inventer, généralement dans l'isolement total les uns des autres.
Graphiste et professeur Louise Sandhaus offre un exemple typique. Dans les années 90, elle a été embauchée en tant que directrice artistique sur un projet pour Taco Bell, qui souhaitait gérer électroniquement toutes les commandes de ses magasins via un système à écran tactile unique, pour faciliter la vie des employés. «Mais les méthodologies n'existaient pas vraiment», se souvient-elle. «L'expérience utilisateur et la conception de l'interface utilisateur n'avaient pas encore été généralisées. C'était le Far West.
L'expérience utilisateur et la conception de l'interface utilisateur n'avaient pas encore été généralisées. C'était le Far West.
Louise Sandhaus
Au départ, la conception visuelle de l'interface et l'écriture du logiciel allaient être menées séparément, mais pour Sandhaus, cela semblait tout faux. «J'ai donc développé une méthodologie de scénarimage esquissée passant par diverses tâches qui me permettaient ainsi qu'aux ingénieurs logiciels de développer le projet ensemble», explique-t-elle. Cela peut sembler évident maintenant, mais à l'époque c'était révolutionnaire.
Des expériences similaires d'autres pionniers ont finalement évolué vers les meilleures pratiques UX généralement acceptées (pour tester les vôtres, consultez notre guide sur test utilisateur ), et définissent aujourd'hui tout, des applications Android aux interfaces de streaming vidéo. La plupart de ce travail reste invisible pour les consommateurs, mais nous trouverions notre vie quotidienne extrêmement chronophage et frustrante sans elle.
04. IKEA
«Au cours de mes 25 années en tant que designer professionnel», dit Taxi fondateur Spencer Buck, «ce qui m'a le plus frappé, c'est la révolution dans la conscience esthétique et la sensibilité du design des gens. L'influence d'Apple est une raison évidente et souvent citée de ce changement culturel. Mais Spencer en pointe un autre, souvent négligé: la montée en puissance du détaillant de meubles suédois IKEA.
«En 1996, IKEA a fait irruption sur nos écrans de télévision avec sa publicité emblématique: Chuck out your Chintz», se souvient-il. `` Cela a essentiellement encouragé les femmes au foyer britanniques - leur groupe démographique de base à l'époque - à jeter leurs meubles pointilleux et froufrous à la place de l'élan cool et minimaliste de Scandi, cela a commencé à transformer les attitudes à l'égard du design, en amenant les gens à se demander pourquoi ils acceptaient une maison horrible. décor, généralement directement influencé par les goûts de leurs parents.
Et cela, dit Buck, était profond. Jusqu'à ce moment-là, très peu de gens s'étaient demandé: «Pourquoi est-ce que je vis comme ça? Ils ont simplement accepté aveuglément un mode de vie de Laura Ashley. La stratégie de l'agence publicitaire St Luc était d'aider IKEA à changer le goût du design britannique pour le meilleur et garçon, a-t-il réussi.
05. L'iMac
John Lloyd, co-fondateur de Lloyd Northover Limitée , dit simplement: «L'un des événements technologiques les plus significatifs des 25 dernières années doit être l'arrivée en 1998 de l'iMac. Nous avons été les premiers à adopter le Macintosh lors de son apparition en 1984, mais c'est l'iMac dans ses différentes itérations qui a complètement transformé la manière pratique dont les concepteurs travaillent.
Sciure co-fondateur Rob Gonzalez était «impressionné» quand il en a vu un pour la première fois en tant qu'étudiant en design. «Pour moi, cela ressemblait à quelque chose tout droit sorti du film de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey», se souvient-il. `` L'écran plat, le boîtier blanc brillant avec des bords biseautés sur le dessus était si futuriste: j'étais amoureux. ''
Mais ce n'était pas seulement une question de beauté, c'était ce qu'il pouvait faire. `` Avant l'iMac, je peignais avec de la vraie peinture sur de la vraie toile '', explique l'artiste et illustrateur Stanley Chow . «Je n'aurais pas envisagé à distance d'utiliser un ordinateur pour mon art. Mais en 1999, mon père m'a acheté un iMac pour mon 25e anniversaire, et cela a littéralement changé ma vie.
«Le simple fait de pouvoir« peindre »une page entière en appuyant simplement sur le bouton a été une révélation», explique-t-il. `` Il a fallu plusieurs années d'auto-apprentissage avant que je ne sois bon dans ce domaine, mais maintenant, je ne compte plus que sur Illustrator. Sans l'iMac, je peindrais probablement toujours de façon traditionnelle, et je serais probablement toujours pauvre et affamé.
Plus généralement, la montée en puissance de Mac abordables suffisamment puissants pour gérer l'ensemble du processus de conception a changé la donne pour l'industrie créative. Comme Ellul note: «Vous pourriez soudainement devenir une agence de design en achetant un ordinateur portable, une licence logicielle, une imprimante, un scanner et un livre Pantone. Cela a ouvert la porte à de plus petites agences qui créent et concurrencent les grands. Grâce à cela, j'ai pu créer ma première agence [ Studio Magpie ] en 2008 avec deux amis et de minuscules frais généraux. »
«D'un point de vue technique, l'avènement des Mac à bas prix et à grande vitesse a été assez révolutionnaire», reconnaît Michael Johnson. Considérez ceci: j'ai commencé Johnson Banks en 1992 et a dû contracter un important emprunt bancaire pour acheter trois Apple Mac et un graveur laser brut. Je pense qu'ils coûtent près de 20 000 $!
06. Outils de création de type
L'idée de créer votre propre police de caractères était autrefois hors de portée de la plupart des designers. Puis en 1998, FontLab 3 est sorti pour Mac et les choses ont commencé à changer rapidement. Aujourd'hui, les outils de création de polices sophistiqués sont faciles à trouver et à utiliser, permettant aux concepteurs d'ajouter une toute nouvelle corde à leur arc: la possibilité de créer un type personnalisé pour leurs clients.
`` L'augmentation de logiciels plus accessibles qui permettent l'idéation et la création typographiques a été l'une des plus grandes choses qui ont influencé ma carrière '', déclare Pentacle designer Paula Scher. «Cela a permis aux concepteurs de travailler avec le type au quotidien, ce qui a été vraiment excitant et utile pour moi et mon équipe.
Wilkinson est d'accord, et dit que sa vie aurait été très différente sans elle. 'Bien que le travail de Studio Wilkinson n'a jamais été une discipline spécifique, l'augmentation des commandes typographiques et notre approche expérimentale de la typographie nous ont amenés à travailler avec certains de nos clients de rêve, tels que le New York Times, Adobe et TIME Inc. », déclare Wilkinson.
07. Conception viscérale
Aujourd'hui, de nombreux jeunes n'associent le mot «grunge» qu'à la musique ou à la mode. Mais la fin des années 1990 a vu son influence sur les mondes du graphisme et de l'illustration.
`` En tant qu'étudiant en design au tournant du siècle, je suis venu dans une ère visuelle extrêmement passionnante qui était, pour moi du moins, dominée par des personnes comme Tomate , Vaughan Oliver , David Carson et Stefan Sagmeister , 'se souvient Craig Ward . «Ils avaient tous cette relation très viscérale, presque abusive avec la typographie et la technologie.
Au cœur de tout cela, note-t-il, se trouvait le mariage du design et de la musique. `` L'esthétique de Vaughan en particulier était une tenue parfaite pour la bande-son grunge de mon adolescence tandis que, dans la décennie de Trainspotting, les reprises de Tomato pour Underworld ont épousé la poésie incohérente et marmonnée de leur musique avec une approche push-it-until-it-breaks à la conception et à la communication. Je n'avais jamais rien vu de tel.
Lorsque Computer Arts a présenté pour la première fois le travail de Ward sur la couverture, près d'une décennie plus tard en juin 2009, il ne faisait que frapper son pas en termes de travail expérimental. «Ce que je faisais était une extension de cette approche des années 90 et, à l'occasion, poussais la lisibilité et la communication jusqu'à ce qu'elles se cassent», se souvient-il. «Donc, toute cette période du design de la fin des années 90 a été extrêmement importante pour moi.
08. Vidéoconférence
Quand vous pensez à la technologie qui a influencé le design, vous pensez naturellement aux outils de conception. Mais d'autres développements ont été tout aussi cruciaux.
Lindon Leader , le graphiste le plus connu pour son logo emblématique FedEx, en donne un exemple. «La première chose qui a influencé ma pratique au cours des 25 dernières années a été l'avènement d'une technologie de téléconférence vidéo supérieure», dit-il.
«La visioconférence à la fin des années 80 était archaïque par comparaison, avec une résolution chronique, des performances de couleur médiocres et des problèmes de synchronisation, et elle était très coûteuse», se souvient-il. Mais depuis le lancement de Skype en 2003, tout cela a changé. «Aujourd'hui, des services en ligne économiques et sophistiqués - même FaceTime sur mon téléphone - me permettent de rester proche du client.
Et c'est également important pour des raisons environnementales, souligne Leader. «Aujourd'hui, je ne volerai que lorsque c'est absolument nécessaire», explique-t-il. «Cela équivaut à une bonne douzaine de vols de quatre à cinq heures qui ne sont pas pris; par mon bureau, au moins. Et les clients d'aujourd'hui sont cool avec les présentations en ligne, d'autant plus que cela leur permet d'économiser beaucoup d'argent.
09. Tate Modern
C'est bizarre de penser qu'avant mai 2000, il n'y avait pas de Tate Modern. Lancée à une époque où les Young British Artists (YBA) tels que Damien Hirst et Tracey Emin insufflaient une nouvelle vie à l'art contemporain, la galerie londonienne a été un énorme succès. L'année dernière, par exemple, il a attiré près de six millions de visiteurs, démentant l'idée que «personne n'aime l'art moderne».
`` La Tate Modern est devenue pour moi une source de stimulation créative très appréciée et fréquemment visitée '', déclare John Lloyd . «J'ai toujours cherché et encouragé mes collègues à chercher une inspiration créative loin de l'ordinateur et du studio. Si vous rencontrez un blocage créatif, je vous recommande toujours de prendre un pinceau ou un crayon, de vous promener, de regarder autour de vous, de visiter une galerie.
Le bâtiment lui-même - une conversion d'une ancienne centrale électrique - est une inspiration étonnante en soi. Et c'est typique du dernier quart de siècle, qui nous a apporté d'innombrables prouesses architecturales d'émerveillement à travers le monde, du projet High Line de New York au Neues Museum reconstruit à Berlin.
Michael Wolff, co-fondateur de Wolff Olins , choisit comme son favori personnel: `` Le Biomuseo, Frank Gehry 's étonnant musée d'histoire naturelle de la ville de Panama, qui a ouvert ses portes en 2014. Il met en lumière l'histoire naturelle et culturelle du Panama, en mettant l'accent sur le rôle des humains au 21e siècle.
10. Parlez
Alors que les livres et les magazines approfondissent les sujets, vous avez parfois juste besoin d'une inspiration plus décontractée. D'où l'essor du blog design, devenu partie intégrante du paysage créatif au cours du dernier quart de siècle.
Le blog qui a brisé le moule était Speak Up. `` Lancé par Armin Vit en 2002, il était en l'espace d'un an l'un des sites les plus lus sur Internet '', se souvient Debbie Millman , artiste, designer, éducateur et animateur du podcast Design Matters. «On m'a parlé en mai 2003 et ma carrière a été excoriée. J'ai fini par participer et le chemin que j'ai emprunté après cette expérience m'a finalement mis sur la voie de faire tout ce que je fais encore aujourd'hui. Cela a eu une grande influence sur ma carrière.
11. YouTube
Une autre technologie qui n'est pas un outil de conception, mais qui a certainement eu un impact sur la profession, est YouTube, qui a été lancé en 2005.
`` J'ai perdu le compte du nombre de didacticiels YouTube que j'ai regardés qui m'ont appris des choses, de la construction d'enceintes dans Fusion 360 à l'apprentissage de techniques avancées dans Houdini , ou simplement comment attacher joliment un colis avec de la ficelle », explique Dawes.
«C'est une ressource incroyable - à côté du Web lui-même - comme une bibliothèque moderne d'Alexandra. Je me demande combien de carrières de créateurs ont été lancées en ayant la capacité d'apprendre via YouTube. ''
12. Designer comme auteur
Depuis 1995, Computer Arts a servi de «journal de référence», rassemblant les derniers travaux de conception, les tendances et les technologies dans un volume mensuel digeste. Mais lorsqu'il s'agit d'étudier plus en profondeur des théories de conception plus complexes, vous avez toujours besoin d'un bon livre. Les 25 dernières années ne nous ont pas seulement apporté beaucoup de bons livres de design; il a également annoncé une nouvelle approche de l'édition de design elle-même.
Nous pouvons poursuivre des sujets, les rechercher, les produire et les publier
Stefan Sagmeister
`` Le développement le plus influent des 25 dernières années est les nouvelles possibilités que l'idée du 'designer en tant qu'auteur' a apporté à la profession '', déclare graphiste, éducateur et chef de studio. Stefan Sagmeister . «Le fait que nous n'avons pas à attendre que les clients commandent des travaux, mais que nous pouvons poursuivre des sujets, les rechercher, les produire et les publier.
«Pour nous, c'était vrai pour la série qui composait le livre et exposait Les choses que j'ai apprises dans ma vie jusqu'à présent, Le film heureux et l'exposition actuelle sur la beauté.
13. L'iPhone
Bien que les concepteurs aiment davantage l'iMac, l'iPhone, lancé en 2007, a probablement changé encore plus l'industrie - ainsi que le monde en général.
Avec son appareil qui `` fonctionne tout simplement '', Steve Jobs a lancé une révolution qui signifie qu'aujourd'hui plus de personnes accèdent au Web via les téléphones que les ordinateurs de bureau, et par conséquent, la conception de tout, des logos aux illustrations, doit fonctionner parfaitement sur de petits écrans.
Bien sûr, l'iPhone, tout comme les imitateurs Android qui ont afflué dans son sillage, n'est pas seulement une question de consommation, mais aussi un moyen de production créative.
«J'ai toujours voulu m'essayer à la vidéo, à la photographie, à l'animation, etc., mais je n'ai jamais vraiment eu l'espace libre pour entrer dans la technologie pour explorer ces choses correctement», explique Burgerman. «Avec l'avènement des smartphones, j'ai soudainement pu jouer avec toutes ces choses à tout moment; surtout dans les accalmies pendant la journée, lors des trajets quotidiens, au ralenti ou simplement en flânant. Rendre l'accès à ces outils si simple, intuitif et décontracté m'a vraiment adapté, ce qui m'a amené à élargir ma pratique bien au-delà de la simple création d'images 2D pour l'impression.
14. Mad Men
Alors que Milton Glaser peut dénoncer l'influence des mœurs commerciales sur le design, pour beaucoup de ceux qui y sont nés, cette relation désormais symbiotique semble naturelle et normale. Il n'est donc pas surprenant que de nombreux créatifs aient adoré Mad Men, une émission à succès célébrant l'âge d'or supposé de la publicité dans les années 1950 et 1960 qui a été créée en 2007.
Cependant, tout le monde n'était pas fan. Concepteur éditorial George Lois , qui est surtout connu pour les couvertures d'Esquire qu'il a réalisées entre 1962 et 1972, décrit le lancement de l'émission comme `` un moment personnel clé dans ma vie de directeur artistique et de designer '' ... mais pas dans le bon sens. «À ce jour, je n'apprécie pas qu'on m'appelle« l'homme fou original »», se plaint-il. `` Les années 1960 ont été un âge héroïque dans l'art de la communication, mais le spectacle n'était rien d'autre qu'un feuilleton, où des imbéciles élégants baisaient leurs secrétaires reconnaissants, aspiraient des Martinis et se fumaient à mort alors qu'ils produisaient une publicité stupide et sans vie.
«Plus je pense à Mad Men, plus je considère la série comme une insulte personnelle», poursuit-il. «Alors, allez vous faire foutre Mad Men, vous faux,« Grey Flannel Suit »,« male-chauvinist, no-talent, WASP, white-shirted, racist, antisemitic, RepublicanSOBs! »
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