Conception graphique dans le film: le guide ultime
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Ces dernières années, le rôle de la conception graphique dans le cinéma est devenu plus établi, avec de plus en plus de réalisateurs reconnaissant l'importance que les artistes visuels jouent pour donner vie à leurs visions. Cela dit, le graphisme au cinéma reste, pour une raison quelconque, un cheminement de carrière sous-estimé et impopulaire. Mais pourquoi cela? Est-ce trop compétitif? Trop dépendant des connexions? Impossible de trouver un moyen d'entrer?
Deux personnes avec beaucoup de réponses sont Miraphora Mina et Eduardo Lima, alias MinaLima , le duo de graphistes chargé de donner vie au monde magique de Harry Potter. Après avoir travaillé sur les sept films entre eux, ainsi que sur les films Les bêtes fantastiques qui ont suivi, Mina et Lima ont marqué l'histoire avec leurs créations, la Gazette du Sorcier et la Carte de Maraudeur n'étant que deux des nombreux accessoires de héros conçus par leurs mains très talentueuses.
Il n'est pas exagéré de dire que ces gars-là sont des légendes dans le monde du cinéma de conception graphique, mais ils ne l'ont pas lâché. Au lieu de cela, ils restent extrêmement ancrés et ont une chaleur et une passion indéniables, non seulement pour l'art du design lui-même, mais pour aider les autres à faire partie de ce monde hautement créatif.
Ici, Mina et Lima partagent des conseils vraiment incontournables sur ce que c'est que de travailler dans l'industrie cinématographique, la meilleure façon de mettre le pied dans la porte, pourquoi une expérience de travail (soigneusement gérée) en vaut toujours la peine et ce qu'ils recherchent dans candidats lors du recrutement (psst, ce qu'ils seront très bientôt pour le troisième film Fantastic Beasts).
Quelle est la meilleure façon pour les créateurs en herbe de se lancer dans l'industrie cinématographique?
«Mon premier travail au Royaume-Uni a été une expérience de travail sur le deuxième film de Harry Potter», explique Lima. `` Puis une semaine est rapidement devenue deux, puis trois, puis quatre, et j'ai fini par travailler pendant trois mois sur le deuxième film, puis à plein temps sur le troisième film de Harry Potter. ''
«J'ai toujours été très sceptique quant à l'expérience de travail parce qu'il n'est pas juste de faire travailler quelqu'un gratuitement», déclare Mina. «Mais Eduardo en est la preuve»,
Il est indéniable qu'obtenir un emploi dans l'industrie cinématographique est encore notoirement difficile. Une recherche sur Google présente très peu d'opportunités, il semble donc que l'industrie cinématographique se préoccupe toujours autant de qui vous savez que de quoi. Mais ne laissez pas cela vous décourager, il existe encore des moyens de mettre ce pied proverbial dans la porte.
Mon premier emploi au Royaume-Uni était une expérience de travail sur le deuxième film de Harry Potter
Eduardo Lima
«En supposant que vous ne connaissiez personne dans l'industrie, mais que vous ayez les compétences», dit Mina, «même si j'étais cynique à ce sujet avant, je pense en fait que l'expérience de travail est vraiment importante pour les deux parties. Les gens peuvent penser qu'ils veulent travailler dans le cinéma, mais l'expérience de travail vous expose à l'environnement et vous pourriez changer d'avis. Ou vous pourriez l'aimer. Et parce que vous l'aimez, vous faites un effort supplémentaire pour démontrer à quel point vous êtes talentueux et capable.
Mais comment faites-vous pour faire savoir aux gens que vous voulez une expérience de travail? Un nouveau site Web, le Union graphique , est un espace dédié aux graphistes travaillant dans le cinéma et la télévision.
«Pour être membre, vous devez avoir deux crédits de film, ce qui rend l'accès un peu difficile pour les débutants», explique Mina. Cependant, si vous venez de terminer vos études et que vous êtes intéressé, vous pouvez demander à ajouter un poste, qui ira à tous les membres.
`` De nombreux studios de cinéma sont difficiles à atteindre, mais si vous pouvez obtenir quelques stages à votre actif, montrez que vous êtes prêt et capable - rendez-vous indispensable. Il se peut que vous deviez passer une semaine à coller des étiquettes sur des boîtes dans une petite partie du studio, mais si vous avez les yeux et les oreilles ouverts, vous en apprendrez beaucoup. Et, comme Eduardo, vous êtes peut-être au bon endroit au bon moment.
Quelle formation est actuellement disponible?
«Pour le moment, il ne semble pas y avoir de modules dédiés ou spécifiques dans les cours de design qui se concentrent sur la conception graphique dans le cinéma», explique Mina. `` Je suis sûr que quelqu'un va bientôt s'en réveiller et être intelligent et peut-être intégrer un module dans les cours de conception graphique qui amènent les gens dans l'industrie. Mais jusqu'à ce que cela arrive, Annie Atkins , connue pour son travail sur l'hôtel The Grand Budapest de Wes Anderson, organise des ateliers le week-end à Dublin.
«Et nous prévoyons en fait d'organiser certains de nos propres ateliers au cours des six prochains mois, car nous rencontrons constamment des personnes qui ne savent pas comment faire passer leurs compétences diplômées à l'étape suivante. L'idée est d'organiser des ateliers de week-end dans les mois à venir, basés à Londres, pour de petits groupes qui cherchent à développer leur graphisme dans les compétences cinématographiques.
Quelles qualités recherchez-vous chez les candidats lors de l'embauche?
En parlant d'opportunités, pendant notre temps passé avec MinaLima, nous avons eu vent que le studio allait bientôt commencer à travailler sur le troisième film Fantastic Beasts, pour lequel ils recruteront dans un avenir pas si lointain.
Alors, que recherchent-ils lors du recrutement et où les candidats peuvent-ils trouver des détails sur la façon de postuler?
«La sensibilité aux détails est essentielle», dit Mina. «Certaines personnes définissent leurs propres projets et les mettent dans leur portefeuille. Par exemple, j'ai vu des candidats recréer leur histoire familiale en utilisant de fausses lettres entre les membres de la famille, où ils sont allés et ont recherché toutes les bonnes encres et tampons, etc. Il s'agit d'avoir une curiosité pour les éphémères.
Une sensibilité aux détails est la clé
Miraphora mina
`` Eduardo et moi sommes totalement geek sur ces choses parce qu'ils vous donnent des informations. Nous avons des boîtes de trucs dans notre studio, qui ne sont pas seulement sur la typographie d'une certaine période, mais comment cette typographie a été peinte sur un mur. Quels types de techniques d'impression ont été utilisés et comment apparaissent-elles sur une page, laissent-elles une impression? S'intéresser à l'histoire derrière quelque chose et la rechercher est essentiel, car ce sont tous ces détails qui aideront un public à croire que quelque chose est authentique. C'est un trait qu'il est vraiment difficile d'imposer cela à un designer. Vous aimez cela ou vous ne le faites pas, et quand les gens le sont, c'est comme s'ils parlaient la même langue.
«Bien sûr, il y a des éléments pratiques, je n'ai pas besoin de dire sur l'apprentissage des logiciels standard de l'industrie car la plupart des gens le savent déjà. Mais étendez vos compétences pour savoir comment travailler avec une encre ou un stylo plume, ou travailler avec un support différent, comme le charbon de bois, par exemple.
Enfin, Mira insiste sur l'importance de pouvoir garder la tête froide. «Il peut y avoir beaucoup d'incendies (métaphoriques) dans ce secteur, et paniquer est tout simplement inutile», dit-elle. 'Les gens calmes sous pression, disposés et flexibles sont tous de bons traits à avoir dans ce secteur.'
Quelle a été la plus grande leçon de votre carrière?
«Je pense qu'une chose que vous apprenez certainement en vieillissant et en plus expérimenté est d'être patient», dit Lima. «Je ne veux pas dire simplement rester assis et attendre que les choses se passent, vous savez, continuez, mais en même temps soyez patient. Devenir designer senior à partir d'un designer junior ne se fait pas du jour au lendemain.
«Il n'est pas surprenant que les gens soient pressés lorsque vous pouvez commander une pizza ou un taxi, par exemple, d'un simple coup de pouce ces jours-ci», déclare Mina. «Mais vous ne pouvez pas nécessairement appliquer cela au lieu de travail. La patience vous permet d'essayer de repérer les choses que vous aimez et dans lesquelles vous êtes bon. Il est si facile de rester coincé à faire la mauvaise chose, au point que vous avez peur de vous arrêter, surtout lorsque vous commencez à avoir plus de responsabilités dans votre vie.
Mina tient également à se faire le champion en gardant l'esprit ouvert lorsqu'il s'agit de choisir un cheminement de carrière. `` Ce n'est qu'en suivant un cours de base en art que j'ai appris la conception de théâtre, c'est pourquoi je pense que les cours de base sont vraiment importants pour les étudiants en art. Cela vous aide à explorer des choses que vous ne saviez peut-être pas sur vous-même et toutes ces nouvelles découvertes pourraient mener à un chemin que vous n'auriez jamais imaginé.
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