Lancez-vous avec l'impression Risograph
Combler le fossé entre un photocopieur conventionnel et une imprimante laser, l'impression Risograph, alias Riso, est un outil simple mais brillant pour tous ceux qui souhaitent produire des impressions de haute qualité avec un budget restreint.
Considérée par de nombreux illustrateurs et designers comme une alternative plus économique à la sérigraphie, la technique est populaire auprès des étudiants et des professionnels qui recherchent des moyens abordables de publier eux-mêmes. (Pour une autre technique d'impression relativement bon marché, consultez notre guide gravure de lino .)
Respectueux de l'environnement, rapide et facile à mettre en place, il n'est pas difficile de voir l'attrait de cette technique d'impression. Comprendre le processus est essentiel pour tirer le meilleur parti de votre première expérience avec l'impression Risograph et éviter les erreurs courantes associées à la création d'impressions Riso multicouches.
Nous parlons à deux sociétés d'impression et d'édition pour glaner leurs idées et leurs conseils d'experts sur la création d'incroyables illustrations Risograph, aux côtés de trois illustrateurs qui utilisent régulièrement cette technique pour produire des impressions à faible coût, y compris dessins d'affiche et des livres faits à la main.
Notions de base sur le risographe
Pour ceux d'entre vous familiarisés avec la sérigraphie, vous constaterez que vos connaissances existantes se prêtent bien à la compréhension du processus d'impression Risograph, qui repose également sur une technique de superposition pour produire des impressions multicolores.
Créée en 2009 pour servir de structure de support afin d'offrir un moyen de production abordable pour les autres, éditeur londonien et société d'impression indépendante Presse Hato ne tarda pas à tirer parti de l'attrait initial de Riso, comme le dit Jackson Lam, technicien d'impression et co-fondateur: «Quand nous avons commencé, presque personne ne connaissait [l'impression Risograph]. Même maintenant, c'est encore une technique de production relativement nouvelle et obscure par rapport aux autres méthodes d'impression.
Designer finlandais Tommi Musturi , dont l'expérience avec Risograph est relativement nouvelle, pense que l'attrait réside dans l'accessibilité et la facilité d'utilisation. «L'impression est assez précise et les machines sont assez pratiques par rapport à la sérigraphie - vous pouvez la brancher sur votre ordinateur et elles prennent un espace relativement restreint - et ce n'est pas si compliqué de travailler avec.
Test de couleur
Les duplicateurs Risograph impriment une couleur à la fois, il est donc important de garder le processus à l'esprit lors de la création de votre illustration. Esther McManus, illustratrice et imprimeuse chez un éditeur indépendant Ditto Press , recommande de produire un calque séparé pour chaque couleur. «Tester d'abord votre image, surtout si c'est la première fois que vous utilisez la technique, est une bonne règle de base afin que vous puissiez vous assurer que les couleurs et le contraste de l'image sont comme vous les aimeriez.
Bien que vos options de couleurs soient plus limitées avec Riso par rapport à la sérigraphie (environ 20 couleurs disponibles), la surimpression de différentes couleurs peut produire quelque chose en dehors de ce spectre, comme l'explique Lam. 'Ce n'est pas une science exacte, mais cette méthode de reproduction des couleurs a donné des résultats intéressants et magnifiques.'
Processus imprévisible
En effet, accepter l'imprévisibilité fait partie du plaisir, comme le souligne Musturi: «Il vaut mieux travailler les couleurs à la main séparément que de travailler avec l'ordinateur. L'impression Riso semble plus artisanale; la beauté du processus est qu'il crée de petites erreurs - il ne sert à rien d'essayer de le rendre parfait.
«Il est parfait pour imprimer du texte, des lignes fines, des marques texturées ou des photographies - des détails en blocs et nets ou des marques texturées et picturales peuvent être facilement obtenus», déclare McManus. «L'impression risograph est lentement mais sûrement devenue ma méthode préférée d'impression à peu près n'importe quoi.
Obtenez le bon papier
Plutôt que de considérer les limitations comme un élément négatif, Lam soutient que les défis liés à Riso inspirent une approche plus créative. «Cela oblige l'artiste ou le designer à se plonger vraiment dans les stocks de papier non couché, pour lesquels il y en a des centaines, et à trouver des papiers qui introduisent un contexte supplémentaire au projet.
En ce qui concerne les marques de papier, McManus recommande le papier lisse. «J'ai tendance à penser que Colourplan est un peu trop texturé pour obtenir une couverture d'encre trop uniforme avec Riso. Munken produit une merveilleuse gamme de papiers, et je suis un grand fan de Popset et Color Action (comme je le suis de tous les papiers colorés).
La gamme de tons disponibles avec Risography est impressionnante, et un écran Riso est beaucoup plus fin que le maillage de l'écran de soie, ce qui facilite l'obtention d'une gamme de tons beaucoup plus subtile. L'expérimentation de la saturation des couleurs est une autre variable, comme l'a découvert l'illustrateur Sam Peet: `` Vous pouvez spécifier le pourcentage de couleur que vous avez, donc si, par exemple, vous faites une impression Riso rose et vert, vous pouvez choisir 100% rose et 50% vert, ce qui crée un ton beaucoup plus léger.
Processus plus rapide
«Riso est également beaucoup plus habile à imprimer des livres», ajoute McManus. «D'une part, c'est un processus beaucoup plus rapide, ce qui est pratique si vous imprimez quelque chose avec beaucoup de pages, et l'encre est bien meilleure pour une utilisation sur des papiers fins. L'encre Riso n'est pas mouillée de la même manière que l'encre de sérigraphie, et ne fait pas gondoler le papier ni devenir rigide et craquant.
Cependant, il existe des restrictions dans le processus, comme l'explique McManus. «Riso a ses limites - la restriction de taille en est une. Le format de papier maximum pour passer dans les machines est A3, et vous êtes limité à l'impression sur du papier non couché (jusqu'à environ 300 g / m2). De plus, vous ne pouvez pas imprimer sur du bois, de l'acier ou du tissu.
Impression offset
L'une des techniques d'impression les plus établies et les plus courantes, l'impression offset consiste à transférer l'encre d'une plaque à une couverture en caoutchouc, puis sur du papier avec des résultats variables. Lors de la préparation de vos fichiers pour l'impression Risograph, il est bon de considérer l'effet que vous souhaitez produire. Par exemple, si vous souhaitez que l'image soit décalée ou si vous souhaitez produire un aspect plus net en effectuant une impression multicolore.
Pour Frères de la bande membre Sam Peet , l'expérience lui a appris qu'il est préférable de garder les choses simples au début: «Essayez de ne pas opter pour une impression en 8 couleurs dès le départ. Commencez avec une palette minimale de 2-3 couleurs jusqu'à ce que vous compreniez. Décrivant sa première rencontre avec l'impression Risograph, Sam se souvient avoir vu des estampes de l'illustrateur Rich Fairhead de Le célèbre a à la foire d'art Crafty Fox à Brixton il y a quelques années. «[À l'époque] je m'orientais consciemment vers un travail plus graphique et audacieux et [la découverte] de cette technique m'a aidé à développer mon style et ma façon de communiquer visuellement.
S'amuser
Avec son frère, Chris Fairhead produit des impressions Risogrpah depuis des années. «J'aime le fait que les couches soient décalées et ne s'alignent pas toujours exactement», dit-il. «J'ai tendance à beaucoup jouer avec les dégradés, donc si vous imprimez un volume élevé, je vous recommande de faire réaliser un échantillon afin que vous puissiez tester la luminosité d'une couleur. Peet est d'accord: «L'imprévisibilité du processus produit un chevauchement ou une inondation de couleur sur la page. Les erreurs heureuses ajoutent une tangibilité à l'impression qui manque aux autres processus numériques.
Fairhead recommande également d'adopter une approche expérimentale au début. Allez-y dingue. Essayez des couleurs que vous n'iriez pas normalement. Essayez des calques décalés. Essayez de faire un zine. Collaborez avec d'autres designers et voyez où vos idées vous mènent.
McManus de Ditto Press convient que la seule façon de l'apprendre est de rester coincé. »Trouvez un échantillon de couleur des encres Riso, choisissez du papier génial et divisez votre image en couches. Quand vous voyez à quel point les possibilités sont infinies, votre imagination se déchaîne.
Auto-édition: Making of The Elder
Livre auto-publié de Mcmanus L'aîné , est une bande dessinée riche et décorative produite en série limitée à 100 exemplaires et imprimée chez Ditto Press. Densément dessiné et imprimé en Riso multicolore sur des papiers colorés avec une couverture sérigraphiée, The Elder est un bel exemple de ce qui peut être réalisé avec cette technique.
«Je suis souvent attirée par le noir, le rouge, la pêche, l'orange et la terre cuite dans mon travail, et je ne m'en suis pas éloigné avec The Elder. La couleur ajoute de la profondeur et de l'atmosphère à une histoire, et je voulais utiliser une combinaison de papiers colorés pour suggérer des émotions comme effrayant / heureux ou nuit / jour.
L'histoire raconte l'histoire d'une ancienne habitant de la forêt et ses craintes qu'une communauté d'agriculteurs modifie son mode de vie. «J'ai réalisé tous mes dessins sur papier calque en deux couches. J'ai fait beaucoup de mannequins du livre au cours de ce processus, pour voir comment le rythme permettrait à l'histoire de se dérouler, et ressentir à quoi ressemblerait l'objet lorsqu'il était lié. Je voulais qu'il ait un peu de volume et qu'il se sente substantiel.
J'ai d'abord testé les pages en sérigraphiant quelques-unes d'entre elles, pour voir si mes séparations de couleurs me semblaient bonnes. Une fois satisfait de tout cela, j'ai eu la tâche laborieuse de configurer le document à imprimer et de choisir les couleurs finales pour chaque page. L'impression a été un moment très satisfaisant et j'ai apprécié de pouvoir imprimer avec Riso et sérigraphie. Riso était de loin le plus relaxant des deux et le plus rapide d'un kilomètre à la campagne!
Cet article a été initialement publié dans Arts informatiques magazine. Abonnez-vous ici .
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