Premiers pas avec l'animation dans After Effects
After Effects CC Cela peut sembler un programme complexe, mais une fois que vous aurez maîtrisé certains concepts de base, vous serez en mesure de créer une gamme de styles d’animation à l’aide du logiciel Adobe 3D, de graphiques animés et d’animation.
Dans cet article, nous allons vous présenter quelques astuces pour animer des illustrations dans After Effects, en commençant par les bases. Et n'oubliez pas de consulter d'autres excellents Tutoriels After Effects pour les débutants, intermédiaires et experts par la suite, pour plus de conseils pratiques et d'inspiration de conception.
01. Importer des fichiers depuis Photoshop
After Effects vous permet d'incorporer des fichiers Photoshop dans votre composition (composition). Lorsque vous importez ces fichiers dans un projet, les calques conserveront leurs qualités individuelles - faites-en simplement glisser un sur la composition et il apparaîtra sur la chronologie de l'animation.
02. Utiliser des images clés
Cliquez sur le triangle à côté de Transformer pour afficher la position, l'échelle, la rotation, etc. Chacun de ces aspects est une image clé - un emplacement sur la chronologie qui marque le début ou la fin d'une transition. Pour ajouter une image clé, sélectionnez la caractéristique que vous souhaitez modifier et cliquez sur la barre temporelle.
La position, par exemple, peut changer d'une image clé à une autre en la faisant glisser le long de la composition. Lorsque vous jouez l'animation, elle suivra le chemin que vous avez créé.
03. Lisser les transitions à l'aide de l'assouplissement
L'accélération peut rendre les transitions entre les images clés moins saccadées en accélérant ou en ralentissant de manière organique l'animation. Recherchez le menu Assistant d'images clés sous Animation pour incorporer l'accélération. Easy Ease fait ce que son nom suggère en assouplissant l'élément des deux côtés de l'image clé.
04. Ajuster les points d'ancrage
La parentalité synchronise les modifications d'un calque avec la transformation d'un autre calque. La roue d’une voiture, par exemple, serait la couche enfant de la carrosserie d’un véhicule, qui est le parent. Dans ce cas, à chaque fois que la voiture est déplacée, tournée ou mise à l'échelle, la roue l'accompagne.
Pour attribuer la relation parent / enfant, assurez-vous d'abord que vos points d'ancrage sont correctement alignés. Pensez-y comme le squelette d'une figure - quelles sont les articulations? Quand quelque chose tourne, d'où va-t-il tourner? Faites glisser le point d'ancrage pour modifier sa position.
05. Connecter les éléments
Une fois ces points déterminés, sélectionnez l'élément enfant souhaité et cliquez sur l'icône en spirale sous Parent. Ensuite, faites-le glisser vers l'élément parent et relâchez-le - les deux sont maintenant associés et toutes les modifications que vous apportez affecteront les deux parties de votre nouvel élément.
06. Ajouter un mouvement
L'outil Marionnette ajoute un mouvement naturel à une image pixellisée. Un serpent peut bouger la tête pendant que sa queue tremble, par exemple, le tout avec le placement de quelques épingles.
Tout d'abord, cliquez sur le triangle à côté des effets et sélectionnez marionnette. En dessous, vous verrez Mesh 1. Cliquez sur le triangle à côté pour faire apparaître le menu Déformer. Vous pourrez désormais cliquer sur les zones dans lesquelles vous souhaitez ajouter des épingles de marionnettes. Vous pouvez expérimenter avec cela jusqu'à obtenir l'effet recherché.
Une fois que vous avez terminé de placer vos épingles, cliquez en avant sur la chronologie et utilisez la propriété Transformer pour étirer ou déformer chaque épingle individuelle. Votre sujet marionnette bougera en un rien de temps.
07. Exportez votre animation
Une fois que vous êtes satisfait de votre animation, exportez-la. Pour exporter une animation dans un film, accédez à Fichier> Exporter> Ajouter à la file d'attente de rendu.
Cet article a été initialement publié dans Arts informatiques magazine. Abonnez-vous maintenant.
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