Le guide essentiel du raccourci en art

Raccourci dans l
(Crédit d'image: Rob Lunn)

Si vous vous demandez ce qu'est le raccourcissement dans l'art, nous sommes sûrs que vous n'êtes pas seul. J'espère qu'à la fin de cet article, vous saurez exactement de quoi il s'agit et comment créer des images vraisemblablement raccourcies. C'est une technique extrêmement difficile à maîtriser. En fait, les artistes ont du mal à se raccourcir depuis sa première utilisation signalée par l'artiste florentin Fillipo Brunelleshi en 1415, donc si vous avez du mal à vous y prendre, vous êtes en bonne compagnie.

Heureusement, il y a quelques étapes faciles à suivre qui vous aideront à vous familiariser avec les principes de base du raccourci. Nous les partagerons avec vous, et nous vous montrerons quelques techniques de dessin qui vous aideront à «sculpter» les dimensions de votre sujet à l'aide d'un crayon ou d'un pinceau. Le raccourci sous-jacent est la perspective - vous pouvez consulter notre article sur perspective en un point pour plus d'informations à ce sujet.

Pour perfectionner vos compétences, consultez notre guide du art techniques vous devez savoir, ou notre tour d'horizon de comment dessiner tutoriels.

Qu'est-ce que le raccourci dans l'art?

Si vous ne parvenez pas à décrire la profondeur de vos dessins et peintures, il y a de fortes chances que vous ayez du mal avec ce qu'on appelle le raccourcissement. Le raccourcissement consiste à transmettre de manière réaliste trois dimensions dans un support 2D en montrant des objets s'éloignant du spectateur. Être capable de dessiner avec précision des objets reculés dans l'espace rendra vos dessins et peintures plus réalistes et aidera votre spectateur à entrer dans la scène que vous souhaitez définir.

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Le dessin de figure est un endroit courant pour rencontrer des problèmes de raccourcissement(Crédit d'image: Rob Lunn)

Nous allons examiner le raccourci dans l'environnement que la plupart des gens rencontrent en premier: le cours de dessin de la vie. Nous allons nous concentrer sur une figure allongée en fort raccourci pour vraiment pousser cette théorie, mais les mêmes techniques peuvent être utilisées quel que soit votre sujet.

01. Planifiez votre espace

Tout d'abord, vous devez définir les limites de votre sujet sur le support choisi (c'est-à-dire votre papier ou votre toile). Il est trop facile de commencer à dessiner un pied en bas de la page, pour découvrir plus tard que la tête se termine à environ six pouces au-dessus du haut de la page.


La tendance est pour l'artiste d'essayer de corriger cela en écrasant la figure dans la page, ce qui jette complètement tout réalisme dans votre image. Si, plus loin dans le processus, vous remarquez que vous avez fait cela, il est préférable de recommencer.

02. Ajouter des lignes directrices

(Image: Rob Lunn)

Essayez d’adapter votre silhouette à un rectangle / carré et dessinez-la légèrement sur le papier afin qu’elle soit facile à modifier ou à supprimer ultérieurement. Utilisez des techniques de mesure pour vous assurer que cela est aussi précis que possible.


Ensuite, vous voudrez dessiner un fil à plomb. Il s'agit d'une ligne verticale qui servira de marqueur à mesurer tout au long du bâtiment de votre composition. Il n'est pas nécessaire que ce soit la ligne centrale de votre composition (tout deviendra bientôt clair).

03. Oubliez tout ce que vous pensez savoir

Oubliez toutes vos images mentales préconçues de ce à quoi vous pensez que la forme humaine devrait ressembler. Observez et dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez devoir voir. Cela semble simple, mais c'est la principale pierre d'achoppement pour chaque artiste qui tente de raccourcir.


Mesurez, mesurez et mesurez à nouveau, et faites confiance à vos mesures. En raccourcissant fortement la forme humaine ne correspond pas à nos idéaux préconçus.

04. Bloquer dans les grands formulaires

(Image: Rob Lunn)

Commencez par dessiner dans les grandes formes de formulaire et ignorez tout type de détail. En utilisant votre fil à plomb pour mesurer, vous pouvez voir comment les principales structures anatomiques interagissent les unes avec les autres.


La mesure des absolus peut être utile - à mi-chemin, à un quart de chemin, etc. Marquez la moitié de votre ligne verticale du bas de votre formulaire vers le haut et voyez où cela se situe sur votre sujet - il se peut que ce ne soit pas là où vous l'imaginez. Gardez les choses légères et simples pour qu'elles soient faciles à modifier et continuez à mesurer.

05. Rassemblez tout

(Image: Rob Lunn)

Une fois que vous avez mis en place les principales grandes zones anatomiques, il est temps de tout rassembler. Il est extrêmement important d'essayer de penser à votre sujet en termes de ses trois dimensions sculpturales à ce stade.


Vous devez voir, et surtout dessiner, comment l'anatomie s'empile, chair devant chair. Les pieds devant les mollets, les mollets devant les cuisses, les cuisses devant les fesses etc. Laissez votre crayon ou votre pinceau voyager à travers le paysage de la chair, en suivant ses plaines ondulantes et en les décrivant avec vos marques.


Techniques de raccourcissement à essayer

Dans les étapes suivantes, nous présenterons quelques techniques pour vous aider à donner de la chair aux os de vos dessins de construction. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Tant que vous avez une base solide sur laquelle bâtir, vous ne devriez pas vous tromper. Si vous trouvez que les choses ne vont pas bien, revenez à vos grandes formes principales et assurez-vous qu'elles sont exactes à 100%.

Quelle que soit la technique choisie, une bonne connaissance pratique de l'anatomie humaine peut être très utile. Jetez un œil à notre masterclass d'anatomie pour vous aider à démarrer. Nous vous recommandons également d'investir dans un bon livre d'anatomie comme Anatomie pour l'artiste par Sarah Simblet ou Grey's Anatomy (jetez un œil à notre guide du meilleurs livres de dessin de figure pour plus d'options). Plus vous comprenez comment la forme humaine est construite, plus vous trouverez un raccourci facile.

01. La technique de la géométrie

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Décomposer la forme en formes géométriques simples(Crédit d'image: Rob Lunn)

Décomposer la forme humaine en formes géométriques simples peut être très utile lorsque vous essayez de vous familiariser avec l'anatomie, en particulier avec une perspective raccourcie. Imaginez que les membres sont des cylindres effilés et que le torse est une sélection de cuboïdes. Essayez également d'imaginer comment ces formes géométriques s'emboîtent et s'emboîtent en conséquence. Une fois que vous avez ces formes simples en place et que les proportions fonctionnent, il peut s'agir simplement de faire tomber les bords pour révéler la forme humaine en dessous.

02. La technique de la bobine (ou spirale)

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Les lignes de la spirale doivent suivre les contours de votre silhouette(Crédit d'image: Rob Lunn)

La technique de la bobine (ou spirale) consiste à construire trois dimensions en dessinant une forme à travers l'application d'éclipses concentriques, ou spirales, qui suivent les contours de votre sujet. Il est certainement préférable d'utiliser un crayon assez légèrement lors de l'application de cette technique car elle peut devenir assez salissante et vous devrez faire pas mal de frottements.

Lors de la description d'une forme verticale ou horizontale, les bobines apparaîtront presque plates ou sous forme de lignes simples. Dès que la forme s'éloigne de vous ou vers vous, les bobines s'ouvrent, se transformant de lignes en éclipses et en cercles proches avant de s'aplatir à nouveau lorsque la forme change de direction. C'est une excellente technique pour ressentir votre forme.

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