Conseils de bonnes pratiques pour capturer l'anatomie humaine
Dessiner le corps humain sans une certaine connaissance de l’anatomie, c’est comme jouer à un jeu de société sans le livre de règles et sans quelques éléments clés: c’est frustrant et déroutant. Après avoir appris toutes les règles et être bon au jeu, vous pouvez changer les règles. Mais c’est parce que vous comprenez la dynamique du jeu et que vous pouvez changer les choses pour l’améliorer.
Avoir confiance en l'anatomie rend le dessin plus facile et plus amusant! Dans cet atelier, je vais vous donner quelques conseils pour guider vos études d'anatomie, afin que vous puissiez apprendre comment dessiner des gens avec précision et confiance.
01. Pensez d'abord, puis dessinez
L'anatomie est très spécifique et la différence entre un dessin qui est «juste» et un dessin qui est «faux» peut être subtile. Si vos dessins ressemblent à des gribouillis et que vous ne vous engagez sur aucune ligne, votre cerveau est simplement occupé à traiter l'image, il ne remarquera donc pas les erreurs anatomiques. Si vous étudiez l'anatomie, vous devriez déjà avoir une bonne base en dessin de base et vous devriez l'utiliser.
02. Ignorer le geste à vos risques et périls
Le geste est au cœur de chaque dessin de figure. L'anatomie devrait être un nouveau calque, et une nouvelle façon d'exprimer le geste… pas un remplacement. Les formes anatomiques doivent être conçues pour suivre et révéler le geste.
03. Mémorisez les formulaires simples
Le corps humain est organique. Il est plein de courbes, de bosses et de choses à l’air pâteux. Mais vos dessins ne doivent pas paraître pâteux. Vous pouvez essayer de copier exactement ce que vous voyez, mais si la compréhension et la précision ne sont pas là, cela s'affichera.
Une meilleure approche consiste à apprendre à décomposer le corps en formes simples. C'est pourquoi j'enseigne la forme simple pour toutes les zones du corps. Les formulaires simples sont suffisamment simples pour que vous puissiez les mémoriser et les sortir de votre poche chaque fois que vous en avez besoin.
04. Faites attention au squelette
Il est facile de dire quand un artiste ne connaît pas le squelette, même si vous ne faites que regarder ses personnages pleinement charnus. Les muscles ne viseront pas au bon endroit. Le squelette est compliqué, mais il y a beaucoup moins de variations dans les formes du squelette que dans les formes des muscles et de la graisse corporelle. Connaître le squelette permet de construire plus facilement le corps, de comprendre son fonctionnement et de placer correctement les muscles dessus. Prenez le temps de l'apprendre et vos dessins en profiteront pour le reste de votre carrière.
05. Revoir et corriger
Une fois que vous avez terminé un dessin, jetez-y un œil critique pour voir où vous pouvez vous améliorer. Vous pouvez demander de l'aide à un ami, un mentor ou une communauté en ligne. Ensuite, suivez ce que vous remarquez et apportez des corrections à vos dessins. Il ne suffit pas que vos yeux voient ce qui ne va pas - vos mains doivent le réparer. Vous pouvez faire cela pour les devoirs d'hier, ou même les dessins que vous avez faits il y a des mois ou des années.
06. Ne vous contentez pas de lire à ce sujet
Lire ou écouter une explication de l’anatomie peut suffire à la comprendre intellectuellement, mais cela ne veut pas dire que vous pouvez la dessiner. Nous sommes des artistes. Nous avons un plus gros travail à faire que de simplement comprendre l'anatomie. Vous devez apprendre à le dessiner pour qu’il soit crédible et intéressant. Et le seul moyen d'y parvenir est de dessiner. Dessinez beaucoup!
07. Évitez les bonhommes de neige
Ne dessinez pas de renflements symétriques partout. Cela rend votre dessin rigide et ennuyeux. Les contours ont tendance à zigzaguer le long du corps, créant un flux dynamique. De plus, les muscles travaillent généralement par paires: lorsqu'un côté fléchit, l'autre se repose.
08. N'incluez pas tous les détails
N'oubliez pas que tous les os, tendons et muscles ne doivent pas être accentués dans chaque dessin. En effet, des détails anatomiques aux mauvais endroits peuvent donner à un dessin un aspect rigide et faux. Choisissez et choisissez les détails qui soutiennent l'image globale, et laissez-les suffire. En général, vous choisirez probablement des détails qui se trouvent au niveau du point focal ou à proximité et qui découlent du geste ou de la composition.
09. Soyez patient
L'apprentissage de l'anatomie est un processus lent. Prenez votre temps sur chaque dessin et avec chaque zone du corps. Vous ne pouvez pas tout apprendre lors de votre premier passage. Vous devrez revenir pour revoir et ajouter à votre compréhension de toutes les parties toutes les quelques années pour le reste de votre carrière. Ne vous attendez pas à devenir un maître immédiatement. N'arrêtez jamais d'apprendre.
10. Soyez orienté vers les objectifs dans votre pratique
Il y a beaucoup de choses à étudier en anatomie et de nombreux aspects à étudier. Par exemple, si vous pratiquez le geste, l'anatomie a besoin de contexte. Faites en sorte que les formes fonctionnent avec la pose et concentrez-vous sur la dynamisation de l'anatomie. Si vous étudiez la forme, utilisez des courbes de niveau croisées et un ombrage pour ajouter une cote. Concentrez-vous sur la construction des parties du corps en utilisant des formes simples et évitez les formes organiques que vous ne comprenez pas. Choisissez un objectif et concentrez-vous dessus. Assurez-vous de tirer le meilleur parti de votre temps de pratique.
11. Essayez différents exercices
Tracés d'anatomie, dessin de la vie, dessin à partir de photos, dessin de votre imagination, dessin à partir d'autres dessins (copies maîtresses), sculpture… Non seulement c'est amusant, mais cela aide votre cerveau à traiter l'information de différentes manières et comble les lacunes de votre connaissance.
12. Familiarisez-vous avec la langue
Il y a beaucoup de mémorisation avec l'anatomie, et cela peut être accablant si vous entendez tous ces termes pour la première fois. Des termes comme médial et latéral, abduction et adduction, origine et insertion, sous-cutané, etc. Pensez à créer des cartes-éclair ou d'autres méthodes d'étude à l'ancienne pour vous aider à mémoriser l'essentiel du babillage terminologique.
Lorsque vous parlez couramment d’anatomie, vous pouvez penser à l’anatomie couramment, ce qui signifie que vous allez avoir un moment plus facile lorsque vous dessinez. C'est la partie la moins importante de l'anatomie pour les artistes, mais elle est certainement utile. Vous vous sentirez beaucoup mieux lorsque vous en connaissez les termes. Et bien sûr, vous laisserez vos collègues orthographes dans la poussière les nuits de Scrabble!
Cet article a été initialement publié dans ImagineFX, le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Abonnez-vous maintenant .
Lire la suite:
