Les meilleurs cours d'art en ligne en 2020
Quand il s'agit de cours d'art en ligne et d'écoles d'art, il est vrai que vous en avez pour votre argent, et il n'y a pas de temps comme le présent pour s'engager dans un cours. Décidez d'investir dans des cours de haute qualité, dispensés par des professionnels de premier plan, et vous constaterez bientôt que votre capacité en tant qu'artiste s'améliore à pas de géant.
Nous avons rassemblé actuellement les meilleures classes d'art en ligne. Le numéro un sur notre liste est Les essentiels du dessin avec Glenn Vilppu ; à notre avis, la meilleure classe d'art en ligne à laquelle vous pouvez accéder dès maintenant. C'est parce qu'il approfondit les fondamentaux que vous devez maîtriser avant de pouvoir développer vos compétences. Et il le fait d'une manière qui parle autant à un débutant qu'à un artiste expérimenté.
Comment choisir le cours d'art en ligne qui vous convient
Lorsque vous choisissez le cours d'art qui vous convient, tenez compte de votre niveau de compétence actuel - débutant, intermédiaire ou avancé - car tous les cours ne seront pas pertinents pour votre niveau. Vérifiez également qui enseigne le cours et quelles sont leurs références. Cela dit, ce n'est pas parce qu'ils sont des tuteurs de niveau universitaire que leurs cours sont incroyables, ou vice versa s'ils ne le sont pas; il vaut donc toujours la peine de consulter les critiques et les témoignages sur leur site. (S'ils n'ont pas de section pour ceux-ci, cela devrait déclencher l'alarme).
Et bien sûr, différentes classes d'art nécessitent différents supports. Vérifiez donc le matériel dont vous aurez besoin, car cela pourrait affecter considérablement le coût global de la formation. Cela vaut également la peine de voir si les vidéos sont téléchargeables, si des cours sont fournis et s'il existe une option pour obtenir des commentaires sur votre travail de la part des tuteurs (cela ne sera probablement pas le cas avec les cours moins chers, mais pour les cours plus chers, c'est probablement quelque chose que vous devriez attendre).
Si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez ici, assurez-vous de consulter nos autres qualités comment dessiner tutoriels, couvrant une variété de sujets.
Voici les meilleures classes d'art et écoles d'art en ligne autour de ...
01. Les essentiels du dessin avec Glenn Vilppu
L’un des professeurs d’art les plus connus au monde, Glenn Vilppu enseigne des professionnels dans des studios d’animation, de jeux et de cinéma du monde entier, ainsi que dans des universités, des écoles d’art et des académies d’art privées. Et le seul problème auquel il se heurte constamment est que de nombreux élèves entrent dans la classe sans connaître les principes fondamentaux, comme comment tenir correctement un crayon.
Donc, ce cours de six semaines tente de combler ces lacunes dans les connaissances et s'adresse non seulement aux débutants, mais à tous les artistes, même professionnels, qui n'ont jamais étudié formellement.
À 600 $, ce n'est pas bon marché, mais gardez à l'esprit que vous ne vous contenterez pas de regarder passivement des conférences vidéo. Le but est de reproduire l'expérience d'assister à un cours d'art réel; Ainsi, votre travail est critiqué chaque semaine, parallèlement à une discussion de groupe et à la possibilité d'obtenir des réponses directement de Vilppu. Vous pourrez également voir les critiques des autres élèves, comme cela se produirait dans un cours régulier en direct.
Une fois que vous avez terminé, Vilppu propose également des cours de dessin de figures de classe mondiale sur son site. Il vous recommande fortement de ne pas aller de l'avant et de suivre ce cours en premier, quelle que soit la connaissance que vous pensez être.
02. École SmART
Fondée par Rebecca Guay, SmART School propose des cours en direct de dessin de figures pour de petits groupes. Ces cours interactifs en ligne sont donnés par des artistes professionnels de l'industrie tels que Donato Giancola et Terese Nielsen, ainsi que par des rédacteurs en chef, des directeurs, des agents et des galeristes, qui utilisent GoToMeeting pour fournir des critiques de devoirs, des dessins pratiques dans Photoshop et des questions-réponses avec chaque étudiant. .
L'école SmART coûte 2 500 $ par cours.
03. Stage de formation de la figure avec Marc Scheff
Si vous êtes un artiste autodidacte cherchant à faire passer votre dessin de figure au niveau supérieur, ou peut-être que votre éducation ne s'étend qu'aux cours d'art de base, ce cours intensif organisé par École smART et dirigé par Marc Scheff mettra votre travail en forme.
Couvrant les principes de base du dessin de figures, ce cours rigoureux composé de 14 classes définit les tâches de dessin hebdomadaires des étudiants. Il s'agit notamment des tâches du livre Bargue Cours de Desin ainsi que de sources externes. Scheff lui-même sera présent tout au long de votre travail pour vous faire part de vos commentaires sur votre travail, vous apprendrez donc vraiment des meilleurs.
Un cours de qualité comme celui-ci a un prix cependant, les étudiants devant payer 975 $ pour s'inscrire. Avec un bon taux de réussite et une méthode approuvée par des gens comme Van Gogh, le stage de formation de la figure de Scheff vaut bien l'argent si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en dessin de vie.
04. Dessin et esquisse pour les débutants par Robin Slee
Dès le début de votre voyage, et vous voulez savoir de quoi il s'agit vraiment? Ce cours d'introduction sur Udemy est un excellent point de départ, et à 19,99 $, c'est loin d'être un engagement financier énorme.
Le tuteur Robin Slee, artiste numérique et illustrateur indépendant autodidacte, souhaite vous aider à démarrer sur la bonne voie et aborde les principes fondamentaux tels que la façon de tenir correctement un crayon et de faire des marques. Cela peut sembler enfantinement basique, mais ce ne sont pas vraiment des choses intuitives (comme nous l'avons mentionné dans l'entrée précédente, même les artistes expérimentés se trompent), il est donc très utile de les clouer à ce stade précoce. Et les instructions de Slee sont claires, simples, sans jargon et faciles à suivre.
Le cours comprend plus de trois heures de contenu vidéo, segmenté en 25 modules, accompagnés d'exercices pratiques à télécharger. Il existe également une section dédiée aux questions-réponses où vous pouvez poster vos questions, demander des commentaires ou partager vos résultats du cours.
05. Ctrl + Peinture
De nombreux cours en ligne gratuits sont de qualité douteuse. Ce n'est pas le cas de ces vidéos de peinture numérique préenregistrées du fondateur Matt Kohr, qui sont organisées comme un programme scolaire. Ctrl + Paint propose également des leçons vidéo premium à partir de 10 $ qui vous permettront d'acquérir des compétences artistiques de base.
06. Tucson Art Academy en ligne
Tucson Art Academy Online propose des cours vidéo préenregistrés sur le pastel, les huiles, l'acrylique et l'aquarelle par les artistes traditionnels établis Laura Robb, Ken Auster et Sandy Scott, auxquels vous pouvez accéder pendant 365 jours.
Avec l'auto-apprentissage (qui coûte 395 $), c'est tout ce que vous obtenez; si vous choisissez l'option de mentorat en ligne (pour 595 $), vous pouvez poser des questions au tuteur.
07. Nouvelle Académie des Maîtres
La New Masters Academy propose des cours en ligne pour les beaux artistes. Les tuteurs incluent Steve Huston, Charles Hu et Kamille Corry.
L'abonnement Standard de 35 $ par mois vous offre plus de 850 heures de conférences vidéo préenregistrées; le niveau Premium de 44 $ par mois vous permet d'accéder à une bibliothèque de référence 3D en ligne et à plus de 20 000 images de référence.
08. Techniques de dessin à l'encre: style de pinceau, de plume et de stylo par Yuko Shimizue
Yuko Shimizu est un illustrateur japonais basé à New York et un instructeur vétéran à la School of Visual Arts. Dans ce cours en ligne, hébergé sur la plateforme Skillshare, elle propose un guide détaillé des techniques essentielles d'encrage et de dessin.
Les sujets abordés comprennent les différences entre les types de papiers et d'encres; techniques de base au pinceau, à la plume et à l'encre; Pinceaux asiatiques ou aquarelle; et esquisser et numériser les éléments essentiels. En bref, ce cours de 90 minutes, composé de 15 leçons distinctes, couvre énormément de terrain et tout le monde, du novice à l’encreur expérimenté, en bénéficiera.
Vous ne pouvez pas réellement acheter le cours séparément; vous aurez besoin d'un abonnement Skillshare pour le déverrouiller. Mais à seulement 7 £ par mois, vous pourriez en avoir envie de toute façon; et au moment de la rédaction de cet article, il existe une offre d'essai gratuite de deux mois, avec la possibilité d'annuler à tout moment.
09. Dessiner et peindre en ligne: l'art du débutant par Peter Stanyer
Artiste, auteur et tuteur de renommée internationale, Peter Stanyer a enseigné l'art pendant plus de 20 ans à de nombreux niveaux différents dans l'enseignement supérieur et supérieur. Destiné à la fois aux débutants et aux artistes plus expérimentés qui aiment le dessin récréatif, ses cours d'art en ligne vous apprendront les techniques dont vous avez besoin pour dessiner en toute confiance.
Tous les principes fondamentaux sont couverts ici, y compris la création de marques, le ton, la couleur, la forme, la composition, la perspective et plus encore. Nécessitant environ 30 heures d'étude, ce cours comporte un certain nombre de travaux composés de projets soigneusement structurés, pratiques, de dessin ou de peinture. Avec des cours personnels et des commentaires de Stanyer ajoutés également, ce cours offre un excellent rapport qualité-prix à seulement 148 £.
dix. Comment peindre: Cours d'acrylique pour débutants absolus avec Will Kemp
Êtes-vous quelqu'un qui «rêve de devenir artiste, mais qui ne cesse de remettre à plus tard jusqu'à ce que vous ayez plus de temps?» Si c'est vous, alors ce cours d'art relativement court et vif pourrait être le coup de pouce dont vous avez besoin.
Pendant trois heures et demie, Will Kemp - un artiste primé qui a étudié en Italie, qui dirige sa propre galerie d'art et a enseigné dans les musées et les écoles - explique les fondements du travail avec les acryliques et pourquoi ils sont les plus simples et les plus moyen le plus efficace pour un débutant d'apprendre à peindre.
Vous en apprendrez davantage sur la configuration et les matériaux, le mélange des couleurs, le choix des pigments, les techniques de manipulation du pinceau et du couteau à palette, ainsi que les gels et médiums. Une fois que ce n'est plus le cas, vous êtes encouragé à réaliser trois peintures (une nature morte, un paysage et un paysage marin) en utilisant trois palettes de couleurs différentes.
Cette classe est divisée en sept leçons vidéo, qui peuvent être diffusées ou téléchargées. Kemp vous suggère de prendre un congé pour une «semaine de peinture», au cours de laquelle vous prenez une leçon différente chaque jour; Sinon, vous préférerez peut-être en étudier un chaque week-end. Il comprend également du matériel de référence téléchargeable et bien que vous n'obtiendrez pas de commentaires sur votre travail, à seulement 49 £, c'est toujours une bonne affaire.
Onze. Maîtriser la couleur avec Richard Robinson
Le grand artiste et enseignant Richard Robinson a demandé à ses élèves de nommer la plus grande pierre d'achoppement en matière de peinture, et un étonnant 72 pour cent ont dit que leurs couleurs étaient correctes. Ainsi, dans ce cours d'art de deux heures, qui peut être à la fois diffusé et téléchargé, il explique tout ce que vous devez savoir, de la façon dont le cerveau voit et analyse les couleurs à la clé des relations entre les couleurs.
Avec 40 exercices pratiques à compléter et 159 pages de notes de cours imprimables, ce cours convient à tous, du débutant au confirmé. C'est assez bon marché à seulement 45 $, mais si vous n'êtes toujours pas convaincu, vous pouvez «essayer avant d'acheter» en consultant le premier chapitre gratuitement sur le site Web.
12. Activez la toile avec Nancy Hillis
Vous en avez assez de faire de l'art figuratif et vous voulez marcher du côté sauvage? Ce cours d'art auto-rythmé en cinq modules vous guidera à travers vos premiers pas en peinture abstraite. Vous découvrirez comment expérimenter, vous détendre en tant qu'artiste et libérer une toute nouvelle perspective sur votre art.
Dans chaque module, Nancy Hillis, artiste abstraite et psychiatre, vous guide à travers un processus systématique de réflexion sur votre paysage intérieur et votre état d'esprit. Inclus sont une leçon écrite et entre trois et sept démonstrations vidéo qui vous expliquent comment «activer la toile».
Il y a quelques options de prix, mais la moins chère coûte 197 $ et vous achète un an d'accès à la classe, qui convient aux artistes débutants et expérimentés; car il ne s’agit pas vraiment de technique mais de libérer votre créativité. En retour, Nancy dit: «Vous apprendrez des façons passionnantes de créer des peintures audacieuses, brutes, immédiates et vivantes en activant la toile de manière intuitive.»
13. Principes de base du dessin de figure avec Stan Proko
Historiquement, les écoles d'art ont toujours enseigné un processus systématique pour dessiner des personnes qui peut être appliqué à des personnages de tout type de corps, dans n'importe quelle position. Fonctionnant sur 15 heures et demie de vidéo téléchargeable, cette classe offre exactement cela.
Il est enseigné par Stan Prokopenko, un peintre d'art accompli qui travaille pour l'école Watts Atelier en Californie et partage ses connaissances avec des millions de personnes en ligne via des vidéos YouTube gratuites et des cours plus lourds et payants comme celui-ci.
Destiné aux artistes débutants et expérimentés à la recherche d'un rappel, ce cours de dessin de figures vous apprendra à dessiner des figures humaines en décomposant des formes en formes simples. Vous en apprendrez davantage sur la structure, les gestes, l'équilibre, l'exagération, les proportions, l'ombrage et plus encore. Et pour seulement 99 $, vous ne pouvez pas dire plus juste que cela.
14. Peindre des portraits avec Mark Carder
Mark Carder est un artiste très estimé qui a peint des portraits commandés de deux présidents américains et d'un secrétaire d'État américain, entre autres. Son cours d'art en ligne démontre et explique le processus de peinture de portraits en utilisant une photo comme matériau source.
Le style de Carder est direct et précis, avec zéro gaufre et des conseils ciblés tout au long, expliquant comment photographier votre sujet, dessiner le visage, mélanger les tons chair, travailler avec une palette de couleurs limitée, faire correspondre les couleurs et conserver une ressemblance tout au long du processus.
Certaines des techniques spécifiques décrites par Carder sont un peu inhabituelles, et le cours ne couvre pas comment dessiner un portrait de la vie. Mais si cela ne vous décourage pas, ces huit heures de vidéos téléchargeables, destinées aux artistes intermédiaires et avancés, sont de qualité supérieure, bien structurées et offrent des aperçus fascinants d'un artiste au sommet de sa profession; tout cela n'est pas mal pour 100 $.
quinze. Dessin au fusain avec Aaron Blaise
Aaron Blaise a passé 21 ans de sa vie en tant qu'animateur sur des films tels que La Belle et la Bête, Le Roi Lion et Frère Ours, qu'il a co-réalisé. Il a maintenant quitté l'industrie du cinéma, mais la perte de Disney est le gain du monde de l'art, car il s'est tourné vers l'enseignement de la peinture numérique. Et il s'avère qu'il est très bon dans ce domaine.
Dans ce cours d'art, Blaise crée un dessin au fusain d'une lionne, en temps réel, sur cinq heures et 30 minutes. Il dessine à partir d'une photographie et vous pouvez télécharger une version haute résolution de cette image, l'imprimer et la suivre à la maison.
Le commentaire de Blaise est perspicace, informatif et vous aide vraiment à suivre ce qu’il fait. Il frappe toujours le bon ton: toujours serviable, jamais condescendant.
Vous aurez besoin de quelques compétences de base en dessin pour suivre ce cours, il ne convient donc pas aux débutants. Mais dans l'ensemble, c'est un cours de haute qualité pour tous ceux qui veulent se familiariser avec le fusain, le dessin animalier ou les deux; et 45 £ / 40 $ semble un prix assez juste.
16. Académie de maîtrise en infographie
Computer Graphics Master Academy vise à faire travailler ses étudiants dans les industries de l'animation, des jeux et des effets visuels, et à cette fin propose 100 cours, des bases du dessin à la conception d'environnement.
Celles-ci sont enseignées par plus de 90 professionnels, dont Mélanie Delon, Patrick J Jones, Armand Serrano et Aaron Limonick, qui fournissent des commentaires en direct et un mentorat individuel dans une classe virtuelle.
Avec plus de 900 étudiants dans le monde, CGMA fournit un réseau dynamique de discussion et de développement de carrière grâce à sa communauté de classe virtuelle.
Les cours coûtent de 599 $ à 998 $ par cours.
17. Passage d'arts visuels
Visual Arts Passage est un programme de mentorat destiné aux étudiants poursuivant une carrière dans l'industrie de l'art. Les cours interactifs en direct sont de petite taille et sont dispensés par des professionnels en activité, dont George Pratt, Jon Foster, Michael Bierek et Audrey Benjaminsen.
Il propose un cours de base et des cours de divertissement, d'art du jeu et d'illustration. Les candidats sont admissibles à un examen individuel du portefeuille.
Le cofondateur de Visual Arts Passage, John English, explique: «Les étudiants reçoivent des conseils approfondis et personnalisés d'artistes expérimentés dans de petites classes. Toutes les leçons sont livrées en direct et sont entièrement interactives. Chaque élève a un siège au premier rang.
«Visual Arts Passage place les étudiants en art sur une piste de cours stimulants dispensés par des artistes en activité. Cela comble le fossé entre l'étudiant en art et le professionnel. Nous guidons les étudiants depuis la création de compétences de base jusqu'à la création d'un portfolio prêt pour l'industrie. C'est une carte de l'industrie, associée à une formation par des professionnels de classe mondiale. »
Les cours coûtent de 499 $ à 1299 $ par cours.
18. Spectre CG
CG Spectrum propose des cours d'animation, de modélisation 3D, d'art conceptuel, d'effets visuels, de composition et de conception de jeux qui aident les étudiants à obtenir la formation dont ils ont besoin pour la vie de l'industrie.
Les leçons en direct se déroulent sous forme de cours en petits groupes ou de mentorat individuel, et les mentors professionnels - qui comprennent Craig Elliott et Jake Collinge - restent en contact avec les étudiants tout au long de chaque semaine de leur cours.
Les cours coûtent de 2 895 $ pour un cours de groupe à 3 795 $ ou plus pour un cours individuel.
19. L'Académie Oatley
Fondé par un ancien artiste Disney Chris Oatley , The Oatley Academy of Visual Storytelling se spécialise dans le mentorat en temps réel avec une foule de professionnels de l'industrie, dont Paul Scott Canavan, Brett Bean, Shaun Bryant et Jenn Ely.
De nombreux diplômés sont devenus des artistes d'animation ou des illustrateurs, travaillant pour Disney, Marvel Animation et Cartoon Network.
Les prix varient selon le mentor invité. Des cours autoguidés couvrant des sujets tels que la narration visuelle sont également disponibles - ils coûtent 19 $ / mois ou 209 $ / an.
vingt. Gnomon
Gnomon est connu comme le MIT des effets visuels, et ses cours en ligne offrent la même rigueur académique que ses cours sur le campus. Des cours en direct par des professionnels de l'industrie tels que Ron Lemen et Dave Pasciuto ont lieu une fois par semaine pendant 10 semaines et sont disponibles quatre trimestres par an.
Notez que les cours en ligne ne sont ouverts qu'aux artistes vivant en Californie ou en dehors des États-Unis et coûtent de 993 $ à 1323 $.
vingt-et-un. Apprendre au carré
Couvrant des sujets tels que la peinture mate et la conception de créatures, Learn Squared propose quelque chose d'un peu différent: des vidéos préenregistrées dans lesquelles un artiste de premier plan - Aaron Limonick ou Maciej Kuciara, par exemple - enseigne à un autre une discipline qu'il ne connaît pas.
Selon le niveau de paiement (entre 249 $ et 500 $ par cours), vous avez également accès aux vidéos, aux fichiers de projet et au mentorat des tuteurs.
22. Proko
L'artiste californien Stan Prokopenko propose à la fois des cours vidéo gratuits sur YouTube et des cours payants d'anatomie, de dessin de figure, de dessin de portrait et de caricature via son site Web.
Ces derniers sont constitués de leçons vidéo préenregistrées, de démonstrations et d'exemples de devoirs, de livres électroniques, de vidéos critiques et de modèles 3D. Il propose également des critiques personnelles aux membres premium par e-mail. Les cours coûtent de 59 $ à 225 $ par cours.
2. 3. Atelier des arts Watts
Depuis 2013, le collège Watts Atelier met ses cours d'art à disposition en ligne. Cela implique des leçons vidéo préenregistrées et des classeurs PDF.
Pour 299 $ par mois, vous recevrez également une critique hebdomadaire par un artiste professionnel formé par Watts, et pour 499 $ par mois, deux sessions de coaching vidéo en direct de 30 minutes et une critique hebdomadaire par l'un des instructeurs de Watts Atelier, qui comprend Erik M Gist et Lucas Graciano.
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