Les meilleurs cours d'animation en ligne en 2019
Quand il s'agit de cours d'animation en ligne, le cliché est vrai: vous en avez vraiment pour votre argent. La plupart des cours gratuits ou bon marché que vous trouverez en ligne seront de qualité médiocre et seront finalement une perte de temps précieux. Des cours de haute qualité, dispensés par des animateurs travaillant dans les principaux studios, peuvent coûter un peu plus cher, mais cela en vaut la peine.
Dans cet article, nous avons rassemblé 10 excellents cours d'animation pour améliorer vos compétences, tous enseignés par les meilleurs mentors de l'industrie.
Le premier sur notre liste est le cours d'animation complet d'Aaron Blaise. Non seulement l'animateur chevronné apporte des informations inestimables de son travail sur les films classiques de Disney, mais il les livre d'une manière que tout le monde peut suivre et apprendre, quel que soit son niveau de compétence. C'est aussi un cours très abordable, et nous adorons le style personnel de Blaise, toujours charmant, jamais condescendant.
Comment choisir la bonne classe d'animation en ligne pour vous
Lorsqu'il s'agit de choisir une classe d'animation, vous devez prendre en compte un certain nombre de facteurs. Celles-ci incluent le niveau de compétence auquel vous êtes actuellement, car toutes les classes ne seront pas pertinentes pour votre niveau.
Il vaut également la peine de vérifier le style d'enseignement, car les prestataires diffèrent énormément dans ce domaine. Certains, en grande partie les moins chers, proposent des leçons vidéo préenregistrées et aucune interaction. D'autres, quant à eux, offrent des cours particuliers et des commentaires personnalisés sur votre travail, mais ces cours ont généralement un prix plus élevé.
Enfin, vous devez également tenir compte de l'engagement et du temps que vous pouvez consacrer à la classe, car ils vont de quelques heures au total, qui peuvent être prises à votre rythme, à 20 heures par semaine pendant six heures. mois, à des périodes déterminées.
Les classes que nous avons sélectionnées pour cet article sont toutes de première classe, mais couvrent une gamme de niveaux et de styles d'enseignement. Alors lisez la suite pour découvrir 10 des meilleures classes d'animation en ligne disponibles aujourd'hui.
01. Cours d'animation complet par Aaron Blaise
- Avantages: Cours de haute qualité, style engageant
- Les inconvénients: Aucune interaction avec le tuteur, n'enseigne pas les logiciels
Aaron Blaise est un vétéran de l'animation de Disney qui a travaillé sur des films comme Le Roi Lion, La Belle et la Bête et Mulan, ainsi que sur la co-réalisation de Brother Bear. Dans ce cours en ligne, composé de 13 leçons vidéo HD, il vous présente les 12 principes de l’animation, tels que développés par Frank Thomas et Ollie Johnston de Disney.
Il existe également une classe bonus qui décrit l'approche personnelle de Blaise en matière d'animation. À travers six leçons vidéo HD, il crée une nouvelle animation originale en temps réel et explique son processus pour aborder une scène animée.
En plus de tout cela, vous trouverez également une sélection de vidéos supplémentaires, d’impressions PDF, de dessins originaux et de fichiers source pour vous aider à en savoir plus sur l’animation et à démarrer vos propres projets.
Mieux encore, Blaise a un style accessible et compréhensible qui fait que ses cours ressemblent moins à des leçons et plus à discuter avec un ami. Vous pouvez avoir une idée de son approche dans la vidéo ci-dessous:
Ce cours est destiné aux débutants et aux étudiants en animation, mais il y a beaucoup de choses que les animateurs en activité, à la fois traditionnels et informatisés, peuvent également apprendre, en termes de suivre un pro de premier plan au travail et d'avoir un aperçu de son processus.
Des sous-titres sont disponibles pour l'espagnol, le portugais et le mandarin, et vous pouvez suivre avec n'importe quel logiciel que vous aimez, ou même un stylo et du papier.
Normalement 129 $, ce cours est réduit à 75 $ au moment de la rédaction. Alternativement, Blaise propose un abonnement en streaming, y compris l'accès à tous ses cours, à partir de 19,99 $ par mois, avec une réduction sur l'éducation spéciale pour les étudiants et les enseignants.
02. Introduction à l'animation classique avec Ryan Slater
- Avantages: Pas cher, concis
- Les inconvénients: Portée limitée, aucun retour du tuteur
Vous ne savez pas si l’animation est faite pour vous et vous voulez une introduction ultra-rapide (mais complète et pratique) à ce dont il s’agit?
Ce cours en ligne, d'une durée de 76 minutes seulement, présente et explique les techniques classiques utilisées dans certains des plus grands films d'animation de tous les temps.
Destiné aux débutants, le cours est enseigné par Ryan Slater, un artiste d'animation qui a travaillé chez Nickelodeon, Disneytoons et Cartoon Network, donc il connaît vraiment son métier. Au cours de sept leçons vidéo, vous apprendrez les bases de l'animation 2D et comment créer votre premier personnage en mouvement en utilisant simplement un crayon, du papier et une cheville (un morceau de plastique bon marché qui maintient vos feuilles de papier ensemble).
Slater explique une gamme de techniques d'animation éprouvées, telles que «squash and stretch» et «slow in and slow out», d'une manière que vous pouvez commencer à utiliser sans aucune expérience. Ce cours court ne fera pas de vous un animateur à part entière, mais il vous donnera un bon départ dans ce voyage.
Pour accéder à ce cours, vous devrez souscrire un abonnement au site de Slater pour 29,95 $ par mois, bien qu'il y ait un essai de 1 $ pour vos trois premiers jours.
03. 12 principes de l'animation avec Justin Harrison
- Avantages: Pas cher, fichiers de projet inclus
- Les inconvénients: Bref, la concentration sur le jeu peut ne pas convenir
Un autre cours en ligne court et accrocheur qui explique les bases de l'animation, cette offre de 3DMotive s'adresse aux débutants dans le monde de l'animation, et / ou aux débutants à Maya ou à tout autre logiciel d'animation similaire.
À l'aide de Maya, ce cours en ligne couvre les 12 principes de base de l'animation, comment ils s'appliquent aux objets et personnages du quotidien, et comment vous pouvez les utiliser pour donner vie aux animations de vos personnages.
Il est enseigné par Justin Harrison, un personnage et animateur technique avec plus de sept ans d'expérience dans le développement de jeux.
Pendant deux heures et quart, divisées en trois volumes, cette classe couvre des éléments de base tels que le squash et l'étirement, le timing et l'espacement, et le ralentissement et le ralentissement. Et à seulement 19,99 £ - actuellement réduit à 14,99 £ - on ne peut pas dire plus juste que cela.
04. Animation de personnage: principes de base avec Chris Kirshbaum
- Avantages: Focus pratique, enseigne le logiciel
- Les inconvénients: Abonnement nécessaire, aucun retour du tuteur
Animateur de personnages chez Dreamworks, les crédits de Chris Kirshbaum incluent Shark Tale, Flushed Away et Over the Hedge. Dans ce cours de 170 minutes, divisé en 10 leçons, il introduit les fondamentaux de l'animation de personnages pour les longs métrages.
De la balle qui rebondit à l'utilisation d'un rig de personnage, ce maître animateur explique tout ce que vous devez savoir sur Maya, couvrant les différents éléments de l'interface et comment développer de bonnes habitudes de flux de travail.
Il discute également des bases du jeu d'acteur et de l'émotion et montre comment configurer le cycle de marche, du blocage et du lissage de l'animation à son affinage en ajoutant de l'attitude et des sentiments.
Vous pouvez voir un court extrait de la classe dans la vidéo ci-dessous:
Pour regarder ce cours, vous devez souscrire un abonnement au site dans son ensemble, ce qui vous donne accès à tous ses cours. Cela commence à partir de 49 $ par mois, bien qu'il y ait une période d'essai gratuite.
05. Apprenez l'animation 3D en ligne avec CG Spectrum
- Avantages: Enseignement individuel disponible, adapté aux débutants
- Les inconvénients: Cher, vous limite aux durées de session
Si vous souhaitez poursuivre une carrière dans l’animation 3D pour le cinéma et les jeux, mais que vous n’avez aucune connaissance préalable et que vous ne savez pas par où commencer, ce cours en ligne s’adresse directement à vous.
En seulement six mois, il promet de vous apprendre tous les fondamentaux importants dont vous avez besoin pour devenir un animateur 3D, y compris les 12 principes de l'animation, de la mécanique corporelle et comment truquer vos propres personnages.
La première moitié du cours couvre les bases de l'animation 3D, y compris comment utiliser les plates-formes d'animation pour poser un personnage et définir des images clés dans Maya, et créer un cycle de marche de personnage simple que vous pouvez utiliser pour votre portfolio.
Dans la deuxième partie, vous allez commencer à animer des personnages qui interagissent avec leur environnement environnant et apprendre comment ils gèrent les forces physiques. Une fois que vous avez compris comment utiliser une plate-forme d'animation, vous pouvez créer la vôtre à partir de zéro.
Vous êtes enseigné par des mentors de l'industrie via des sessions enregistrées en direct où votre mentor travaille directement dans votre dossier. Vous bénéficiez également de sessions de feedback enregistrées hebdomadaires supplémentaires. Attendez-vous à passer environ 20 heures par semaine à étudier et à travailler sur des missions au total.
Vous avez le choix entre une petite classe ou un mentorat individuel. Le premier coûte 599 $ par mois pendant six mois ou 2 895 $ d'avance; ce dernier 799 $ par mois pendant six mois ou 3 795 $ d'avance.
06. Cours Stop Motion avec Chuck Duke
- Avantages: Commentaires du tuteur, étudiez quand vous le souhaitez
- Les inconvénients: Focus de niche, un équipement supplémentaire nécessaire
L'animation n'est pas qu'une question de CG. Si vous avez envie d'apprendre les techniques traditionnelles de stop-motion, telles qu'utilisées dans des films tels que Shaun le mouton, Coraline et Kubo et les deux cordes, alors voici un excellent cours en ligne pour vous.
Il est enseigné par le principal animateur image par image Chuck Duke, qui a travaillé sur des films tels que James and the Giant Peach et Fantastic Mr Fox. L'enseignement est individuel et en fonction de votre propre niveau de compétence et de familiarisation avec le processus de stop-motion.
La classe explore les techniques appliquées pour exécuter une performance crédible à partir d'une marionnette en stop-motion. En cours de route, l'histoire de l'industrie et les techniques des maîtres seront discutées, ainsi que les astuces en stop-motion qui sont encore utilisées aujourd'hui.
L'accent principal, cependant, est la performance physique de l'armature stop-motion (essentiellement un squelette d'animation physique), y compris des sujets tels que le timing, le sens du mouvement, l'observation, le jeu d'acteur, le personnage et la synchronisation labiale.
Vous avez défini les attributions et la communication s'effectue par l'envoi d'un film, puis par la réception d'une critique en retour par e-mail. Cela signifie que vous pouvez étudier quand vous le souhaitez et procéder à votre rythme.
Des images ou des films peuvent être joints à ce commentaire pour aider à sauvegarder les notes. Mais il est important de noter que, contrairement aux autres cours de cette liste, vous ne suivez pas les conférences vidéo; vous suivez les instructions de votre tuteur personnel. Une armature, une tête de marionnette et une licence pour le logiciel Dragonframe sont tous inclus dans le prix du cours, qui coûte à partir de 3295 £ pour six mois.
07. Principes de base de l'animation avec Animation Mentor
- Avantages: Critiques hebdomadaires, questions-réponses en direct
- Les inconvénients: Compétences logicielles coûteuses requises
Basée en Californie, Animation Mentor est une école d'enseignement à distance dans laquelle des professionnels de l'animation enseignent l'animation de personnages en ligne à des étudiants dans plus de 105 pays. Créée en 2005, elle a depuis remporté de nombreux prix.
Si vous êtes nouveau dans l'animation, son cours de 12 semaines sur les bases de l'animation vous aidera à maîtriser les compétences de base basées sur les 12 principes de base de l'animation.
Il s'agit notamment de savoir comment transmettre de manière réaliste le poids, le mouvement et le suivi. Vous commencerez par apprendre à animer une balle rebondissante, puis vous passerez à la création de cycles de marche à la fois vanille et de personnalité. À la fin, vous devriez être capable de créer une démo prête à l'emploi.
Il est important de noter qu'une connaissance de base des logiciels 3D est requise pour suivre ce cours. Si vous ne l'avez pas, l'école vous recommande de commencer par Atelier Maya .
Animation Basics comprend 12 heures de conférences vidéo préenregistrées, que vous pouvez diffuser à la demande chaque semaine, ainsi qu'une critique électronique hebdomadaire de votre mission par votre mentor.
Vous bénéficierez également d'une séance de questions-réponses hebdomadaire en direct avec votre mentor et vos camarades de classe; accès à la bibliothèque de ressources Animation Mentor avec des conférences invitées; Q & As supplémentaires; et des nouvelles vidéo hebdomadaires, et un accès continu à tous les personnages et plates-formes de ce cours.
Ce cours en ligne est limité à des durées fixes et coûte 2499 USD, ce qui comprend une licence étudiante de trois ans pour Maya, Mudbox, 3D Studio Max et d'autres logiciels Autodesk.
08. Introduction à l'animation 3D avec Animschool
- Avantages: Cours interactifs, critiques régulières
- Les inconvénients: Compétences logicielles coûteuses requises
Similaire à Animation Mentor, mais avec un peu plus de concentration sur le côté technique / logiciel de l'animation, Animschool a été fondée en 2010 par David Gallagher de Blue Sky Studios. Son cours Introduction à l'animation 3D vous guide à travers les principes de l'animation et vous pouvez les appliquer à des objets et scénarios simples.
Il est important de noter que, comme pour le cours d'Animation Mentor (ci-dessus), vous aurez besoin de compétences en logiciel pour suivre ce cours, mais si vous ne les avez pas, il y a un cours d'introduction à Maya que vous pouvez suivre en premier.
Les cours se déroulent dans votre navigateur Web, à l'aide d'un logiciel de conférence Web avancé permettant aux enseignants et aux étudiants d'interagir via le chat, le micro et la caméra Web. Pendant les cours magistraux, les enseignants peuvent montrer leur bureau pour revoir le travail des élèves ou présenter des concepts. Il y a aussi des sessions de critique régulières pour le travail des étudiants.
Regardez la vidéo ci-dessous pour voir à quoi ressemble une leçon dans la pratique:
Pendant 11 semaines, vous apprendrez à animer des balles de poids différent, une dépanneuse et les hanches et les jambes d'un personnage simple pour en apprendre davantage sur le timing, les arcs, l'espacement, la facilité d'entrée et de sortie, le poids, la gravité, la traînée, l'action secondaire , chevaucher, suivre, écraser et étirer, et exagérer.
Cette classe fait partie d'un programme d'animation 3D plus large en trois parties. Mais vous pouvez choisir de suivre le cours seul dans le cadre de l’option «Express» de l’école pour 1 620 $, et vous devrez également acheter des manuels.
09. Animation de qualité des fonctionnalités avec iAnimate
- Avantages: Commentaires sur votre travail, questions et réponses hebdomadaires
- Les inconvénients: Définir des durées de session, ne convient pas aux débutants
L'époque où les studios donnaient une formation en cours d'emploi est révolue depuis longtemps, c'est pourquoi iAnimate propose des cours en direct individuels destinés à former les animateurs pour qu'ils soient mieux préparés à répondre aux besoins de l'industrie et à obtenir de meilleurs emplois.
Ce cours n'est donc pas pour les débutants, mais s'adresse aux jeunes diplômés et aux animateurs en activité souhaitant améliorer leur jeu et obtenir le travail de leurs rêves.
Le cours de 11 semaines, qui coûte 1698 $, vise à peaufiner vos principes et à affiner vos compétences dans des domaines tels que l'animation, les chemins d'actions et le processus de planification 2D et CG, tout en renforçant des domaines tels que la mécanique corporelle initiale, les actions qui se chevauchent et les marches. avec un accent sur l'accélération et la décélération.
Vous avez accès à des milliers d'heures de vidéos de formation. Votre travail est également critiqué en direct par des animateurs professionnels des meilleurs studios d'une manière qui simule l'environnement réel des `` quotidiens '' du studio. Ces critiques ont lieu une fois par semaine et sont enregistrées pour une consultation ultérieure.
Il existe également des webinaires hebdomadaires sur les flux de travail en direct, où tout le monde se réunit pour voir comment les professionnels abordent les exercices en cours, ainsi qu'une session de questions-réponses en direct et enregistrée avec votre instructeur.
dix. Conception de personnages pour l'animation avec Nate Wragg
- Avantages: Interactif, focus de niche
- Les inconvénients: Définir des durées de session, ne convient pas aux débutants
Vous voulez créer des designs de personnages plus forts qui fonctionnent mieux en tant que personnages animés? Eh bien, ce cours de huit semaines de la Computer Graphics Master Academy (CGMA) offre exactement cela.
Il est enseigné par Nate Wragg, un vétéran de l’industrie qui était l’un des principaux créateurs de personnages de Toy Story 3.
Le thème développe une compréhension des éléments qui font des personnages forts et convaincants et la conception de personnages qui fonctionneront dans l'animation. Vous commencerez par des formes simples et développerez votre capacité à pousser le design à ses limites.
Ce cours est destiné aux étudiants de niveau intermédiaire qui ont terminé un programme Fondation et conception ou qui ont une bonne compréhension du dessin analytique de la figure. Attendez-vous à passer entre huit et 10 heures par semaine à regarder des conférences, à participer à des questions et réponses hebdomadaires et à faire des devoirs hebdomadaires.
Notez que cette classe concerne principalement la conception de personnages pour l'animation, plutôt que la manière d'animer les personnages en soi. Cela coûte 699 $ et vous aurez besoin de Photoshop et d'une tablette Wacom, ou similaire, pour participer.
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