Être directeur artistique: tout ce que vous devez savoir
La plupart des domaines créatifs ont un directeur artistique. C'est un titre de poste impressionnant qui existe dans la conception graphique, la publicité, le marketing, l'édition, le cinéma et la télévision, la conception Web et les jeux vidéo. De nombreux créatifs aspirent à le devenir et si vous débutez, vous voudrez probablement savoir ce que vous devez faire pour obtenir le meilleur poste. Si vous vous dirigez déjà vers le devenir, vous voudrez peut-être continuer à lire pour vérifier que vous n'avez pas trébuché sur la route de briques jaunes.
Il existe un certain nombre de soi-disant compétences générales et traits de caractère qui sont essentiels au poste. En plus de cela, bien sûr, il y a un portefeuille de tueur, donc si cela vous a incité à vous assurer que le vôtre est à la hauteur, nous avons beaucoup d'inspiration de portefeuille pour vous aider à démarrer dans notre aperçu du meilleurs exemples de portfolio .
Pour connaître la direction artistique, nous avons d'abord demandé aux directeurs artistiques des principaux studios de partager leurs réflexions et leurs expériences sur ce que font les directeurs artistiques et ce qui en fait un bon. Et si vous êtes convaincu que le rôle est fait pour vous, vous pouvez lire la suite pour obtenir quelques conseils sur la façon de devenir directeur artistique ( passez aux conseils ici ), ou dirigez-vous vers notre nouveau travaux de conception conseil pour trouver votre prochain défi de carrière.
Qu'est-ce qu'un directeur artistique?
Alors, qu'est-ce qu'un directeur artistique exactement? Cela peut signifier différentes choses dans différentes organisations. Globalement, ce métier consiste à gérer une équipe de designers travaillant sur un projet créatif, mais le degré de responsabilité et d'autonomie peut varier.
«En tant que directeur artistique, vous devez être un leader; quelqu'un qui inspire et guide la vision de l'équipe de conception », explique Blimp Creative fondateur James Fenton. «Vous devez être capable de reconnaître les talents de ceux qui vous entourent et apprendre comment tirer le meilleur parti d'eux.
Directeur artistique Jenny Theolin commente: «Pour moi, la principale différence entre travailler en tant que graphiste et en tant que directeur artistique était que je travaillais plus avec des gens qu'avec des ordinateurs. Et comme je préfère voir l'industrie créative comme une industrie populaire, cette collaboration et ce travail en commun ont été essentiels pour créer de nouvelles œuvres passionnantes.
Ben Brears, directeur de la conception stratégique chez Nourriture de robot , souligne que les modèles d'agence de 2019 sont devenus plus fluides et que les rôles individuels sont devenus moins définis. En effet, il y a un peu de contrecoup autour des titres de poste dans la communauté créative - après tout, résumer avec précision le rôle de quelqu'un en un ou deux mots est étonnamment délicat, et dans de nombreuses entreprises, les employés assumeront un certain nombre de tâches différentes au sein de leur structure au jour le jour.
«Designer, directeur artistique, directeur de création, tous ces titres sont nécessaires pour créer une structure au sein des services de l'agence, au profit du client et pour le processus de recrutement», rétorque Theolin. Et pour ajouter à la confusion, des descriptions comme «Web Ninja», «Pixel Guru» et «Creative Wizard» infiltrent également notre monde. Mais dans quelle mesure tout cela est-il pertinent pour le travail que nous faisons?
Que fait un directeur artistique?
`` Nous créons une culture d'exploration et d'expérimentation, mais également une culture où nous sommes guidés par la stratégie de marque et le brief créatif '', résume Claudia Morris, directrice du design chez Studio B&B . «Nous devons nous assurer que notre équipe est habilitée et ancrée, tout en étant excitée et inspirée à repousser les limites. Nous devons maintenir une culture dans laquelle l'équipe se sent nourrie et libre de faire de son mieux.
Nous devons nous assurer que notre équipe est habilitée et ancrée, tout en étant excitée et inspirée pour repousser les limites
Claudia Morris, Studio B&B
Un aspect clé du rôle du directeur artistique est celui de la direction: par exemple, critiquer le travail des gens, respecter les délais et les budgets, et (à l'occasion) discipliner les designers devenus paresseux. Cependant, selon Fenton, la principale préoccupation d'un directeur artistique est d'inspirer et de guider son équipe.
«Le rôle du directeur artistique pourrait être comparé à celui d'un chef, fusionnant les ingrédients pour produire un menu de plats délicieux», explique-t-il. «Tous les designers injectent leur personnalité, leurs goûts et leur style dans leur travail. C'est le rôle du directeur artistique d'identifier et de comprendre les différentes saveurs que chaque membre apporte à l'équipe, puis de les infuser soigneusement pour se compléter.
Le rôle d'un directeur artistique ne se limite pas à considérer l'aspect visuel des choses - il doit être en mesure de guider un public à travers les informations qui lui sont présentées, en utilisant des mots et des images, et en créant une structure et une emphase à travers typographie. «Un directeur artistique doit apprécier le contenu écrit autant que le visuel, endossant le rôle d'un conteur», commente Fenton. «Vous devez être un médiateur entre les écrivains et les designers, comprendre les deux disciplines et travailler en étroite collaboration avec chacune.
«Le directeur artistique», du moins pour nous chez Robot Food, est moins un rôle et plus un ensemble de compétences, que nous entretenons dans toute notre équipe créative », déclare Brears. «Nous croyons aux bonnes idées et aux opinions audacieuses, et nous les encourageons de partout dans le studio.
Au jour le jour, il peut concevoir avec l'équipe, fournir des commentaires sur différents emplois, assister à des réunions pour définir la direction de la stratégie créative plus large d'un client. Ou il pourrait aider l'équipe avec un peu de photoshopping ou enseigner un raccourci Illustrator. Mais, souligne Brears, cela n'équivaut pas nécessairement à une description de poste pour un directeur artistique typique.
«Dans quelle mesure cela est-il dû à un titre, combien cela est dû au fait que cela« se sent »comme la bonne chose à faire? Ce titre signifierait-il quelque chose dans une agence différente avec une philosophie différente? il dit.
Comme nous l'avons évoqué plus tôt, les studios se développent de plus en plus de manière à ce qu'il y ait une distinction moins claire entre ce que font les différentes créations. «Dans de nombreuses entreprises, la structure traditionnelle des équipes a évolué vers des polymathes créatifs appariés», commente Theolin. «Demandez à n'importe quelle équipe créative qui travaille aujourd'hui et vous verrez qu'elle partage une grande partie de ses tâches. Les rédacteurs se faufilent, les directeurs artistiques écrivent, y compris les contributions aux blogs, livres et magazines. Mais cela en fait-il moins un directeur artistique?
Qu'est-ce qui fait un bon directeur artistique?
Alors, qu'est-ce qui fait un grand directeur artistique? Eh bien, vous travaillerez beaucoup avec les gens, donc une chose est sûre: il ne s'agit pas uniquement de talents créatifs, vous devrez également avoir le tempérament et la personnalité appropriés pour le travail.
«Un aspect fondamental du rôle est d'avoir la capacité de favoriser le meilleur environnement créatif possible», déclare Shaun Bowen, partenaire créatif chez B&B Studio. «Avoir les compétences en leadership pour le faire de manière efficace et cohérente est l'une des exigences les plus difficiles des rôles de directeur artistique - et n'est pas toujours facile à trouver dans un portfolio. En plus du flair créatif et du talent les plus élevés, cela implique une intelligence émotionnelle, de la compassion et la capacité de comprendre les objectifs commerciaux primordiaux.
Sachez quand et où investir au mieux votre énergie, quand vous devez vous impliquer et quand il vaut mieux être plus autonome
Shaun Bowen, Studio B&B
Il existe un certain nombre de compétences qui vous aideront à briller dans ce rôle. Brears résume son point de vue: «La gestion du temps. Savoir quand et où investir au mieux votre énergie, quand vous devez vous impliquer et quand il vaut mieux être plus autonome. Quand dire oui, et surtout, quand dire non.
`` Pour moi, un bon directeur artistique doit être ouvert à l'influence, à l'inspiration et à l'expertise des personnes qui l'entourent, en appréciant leurs talents, leurs forces et leurs faiblesses, tout en conservant une vision claire de la livraison d'un message qui s'adresse directement au lecteur, au spectateur. ou utilisateur », dit Fenton.
En fin de compte, cependant, le rôle est souvent façonné par la personne qui y occupe. «Il n'y a pas de formule unique pour ce qui fait un bon directeur artistique: ce n'est pas une discipline enseignée dans les écoles de design, il n'y a pas de livres ou de guides qui définissent les étapes du succès», ajoute Fenton.
«Chaque directeur artistique aura tracé sa propre voie, aura sa propre définition de son rôle et sa propre approche pour faire et bien le travail. Parfois, cela peut être appris de leurs propres mentors et transmis de manière maître-apprenti, tandis que d'autres peuvent formuler leur processus de manière totalement indépendante, à travers leur expérience personnelle et leurs essais et erreurs.
Les meilleurs conseils pour devenir directeur artistique
01. N'oubliez pas que tout est question de travail d'équipe
Une grande partie du travail d'un directeur artistique est de savoir comment et quand utiliser les talents des différents membres de l'équipe.
«Personne n'est une île; le design et la vie en studio sont rarement une entreprise solitaire. Nous sommes tous des produits et des producteurs de nos environnements », déclare Brears. `` Être capable de créer vous-même une belle illustration ou un morceau de typographie est un ensemble de compétences formidables, mais il en va de même pour avoir la prévoyance de reconnaître quand ce n'est pas vous ou la force de votre équipe, puis de faire appel à la bonne personne pour le travail. Le voyage est aussi important que la destination et il est crucial de pouvoir communiquer le quoi, le pourquoi et les arrêts au stand le long du chemin.
Cela signifie que lorsque vous créez votre portfolio ou votre candidature pour le rôle, vous devez être clair sur le rôle que vous avez joué dans chaque projet. Il ne s'agit pas que de vous.
02. Constituez un portfolio qui tue
Comme pour tout rôle créatif, votre premier arrêt est de vous assurer que votre portefeuille est à la hauteur. `` Montrez un bon portefeuille d'œuvres de conception qui représente le style de direction artistique que vous employez et que vous souhaitez atteindre '', déclare OneRedEye fondateur Ed Robinson.
Brears est plus succinct avec ses conseils: «Je veux voir de grandes idées magnifiquement exécutées.
Pour plus de conseils, consultez notre article sur comment organiser un portfolio créatif .
03. Ne vous concentrez pas sur la hiérarchie
Bien que vous gériez des personnes, le travail de directeur artistique ne consiste pas à peser de tout votre poids. «Quelqu'un qui se considère comme le top dog du design se dirigera inévitablement vers une chute embarrassante», explique Fenton. «Vous devez être capable de reconnaître le talent de ceux qui vous entourent ... Un directeur artistique qui se voit en position d'autorité hiérarchique est simplement un manager glorifié.
04. Soyez confiant avec les commentaires
Pour être le meilleur directeur artistique que vous puissiez être, vous devez avoir confiance en vos commentaires, à la fois en interne et en dehors de votre studio. «En interne, la rétroaction et la critique sont un jeu d'enfant. Il n'y a pas d'ego ici chez Robot Food. Nous ne nous soucions pas de savoir si les commentaires proviennent d'un stagiaire ou d'un responsable de compte - s'ils contribuent à améliorer le travail, ils sont valables », déclare Brears.
Cependant, il peut être plus compliqué de renvoyer des informations à des spécialistes externes - illustrateurs, photographes, animateurs, etc. «Vous devez surmonter votre propre syndrome de l’imposteur et être prêt à défendre la vision du studio», conseille Brears. «Nous visons à travailler avec les meilleurs talents possibles, et il est facile de penser par défaut qu’ils savent le mieux et que votre propre expérience n’est pas aussi valable. Mais en fin de compte, vous connaissez le dossier, le client et le résultat que vous souhaitez obtenir - il s'agit de travailler en étroite collaboration et en collaboration pour y parvenir.
Pour plus de conseils, consultez notre guide comment donner et obtenir plus des critiques d'art .
05. Se faire des amis
Bien sûr, il y a beaucoup à apprendre de ceux qui ont joué le rôle eux-mêmes. «Traquez vos héros et demandez à les rencontrer. Beaucoup aiment parler d'eux-mêmes, alors demandez à les rencontrer pour obtenir des conseils, choisir leur cerveau - et voir leur travail! suggère Theolin. `` Cependant, ne soyez pas surpris si vos icônes se révèlent être de vieux pets grincheux. ''
06. Acquérir des connaissances sur le poste
Vous aurez un rôle à jouer pour façonner la direction des projets et pousser la création dans de nouvelles directions.Vous devrez donc être conscient des progrès et des tendances de l'industrie et travailler dur pour garder les choses fraîches. «Restez au courant des blogs et des rapports de tendances», conseille Theolin. «Gardez l'élan et ne restez pas coincé dans une bulle. L'exploration créative est l'un des avantages de cette industrie, alors allez-y et faites les choses différemment.
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