Un guide du débutant pour travailler avec la couleur à l'aquarelle

La partie la plus excitante du travail avec des aquarelles est de regarder ces couleurs lumineuses prendre vie et réagir à l'eau sur papier pendant que vous expérimentez avec techniques de peinture . Cependant, le plaisir diminue lorsque les aquarelles que vous essayez d'utiliser ne font tout simplement pas ce que vous voulez, et cela peut arriver souvent.

Chaque aquarelle a des propriétés différentes pour des utilisations différentes, et donc une partie de la compréhension de ce qui fonctionne le mieux pour vous implique beaucoup de pratique et d'expérimentation. Une compréhension de base de la roue chromatique, théorie des couleurs et une palette de couleurs de départ ira un long chemin.

Les schémas de couleurs sont comme des raccourcis pour des harmonies de couleurs garanties ou des compositions provocantes. Cependant, intégrer une palette de couleurs limitée est mon chemin préféré vers une peinture réussie, en utilisant seulement quelques couleurs pour créer un large éventail de possibilités.



Dans cet article, nous verrons comment combiner les propriétés de l'aquarelle avec des jeux de couleurs et des palettes pour obtenir les résultats qui rendent l'aquarelle si spéciale, et comment éviter les pièges de la combinaison d'aquarelles mal adaptées.

01. Toutes les couleurs ne sont pas égales

Les aquarelles sont soit transparentes, semi-transparentes ou opaques. Avec des couleurs transparentes, le blanc du papier apparaîtra en dessous. Au contraire, la luminosité est diminuée et la superposition devient difficile.

Une autre caractéristique que vous verrez est la coloration par rapport à la non-coloration. Avec les couleurs de coloration, l'aquarelle ne sera pas facilement soulevée après avoir été appliquée sur le papier, ce qui rendra les marques parasites difficiles à traiter.

La résistance à la lumière détermine dans quelle mesure le pigment résiste à la lumière du soleil et aux acides au fil du temps, de sorte que les cotes I et II sont recommandées. Les propriétés de l'aquarelle peuvent sembler intimidantes; cependant, avec de la pratique, vous comprendrez quelles propriétés de l’aquarelle rechercher lors de la formulation d’une palette.

Échantillons de 5 aquarelles différentes

Différentes couleurs ont des propriétés différentes

Passons en revue les couleurs et leurs propriétés, en commençant par le bleu de Prusse en haut à gauche (ci-dessus) et en travaillant dans le sens des aiguilles d'une montre.

Prussian Blue de Schmincke est une aquarelle semi-opaque, colorée en bleu froid. Son flux a besoin d'un peu de travail pour bouger et se mélanger, mais son dynamisme le compense. Il se marie bien avec les fleurs d’eau et le sel, mais la superposition est limitée car elle n’est pas transparente.

Cobalt Violet Deep de Daniel Smith est une aquarelle transparente à faible coloration. Bien que la couleur soit magnifique et que sa granulation élevée offre des possibilités d'obtenir de la texture, le débit est limité, ce qui rend difficile l'étalement. Cependant, comme il s'agit d'une couleur transparente, il est facile de retirer le papier en cas de besoin.

Cadmium Yellow Medium de Daniel Smith est une aquarelle jaune semi-transparente et peu tachante, vibrante et chaude. Son débit est correct et il se mélange très bien avec des couleurs vibrantes et transparentes. Comme ce n'est pas un jaune transparent, ses propriétés de superposition sont un peu entravées, mais comme il est si riche, vous n'aurez pas besoin de le superposer trop.

L’indigo de Daniel Smith est l’une de mes couleurs préférées pour mélanger et ajouter de la profondeur à mon travail sans le brouiller. C'est une couleur transparente et offre une gamme de valeur très élevée. Cependant, c'est une couleur peu tachante, donc toutes les marques parasites avec celle-ci et vous devrez faire preuve de créativité pour la supprimer!

Permanent Rose de Winsor & Newton est une couleur transparente, tachante mais brillante et l'une de mes préférées pour travailler. Il est facile à contrôler et son débit est assez élevé, ce qui le rend facile à mélanger. Il réagit également de manière transparente avec l’eau et, comme il est transparent, c’est une excellente couleur à glacer.

02. Comprendre la couleur

Avant de choisir votre palette, il est important de développer une compréhension de base de la théorie des couleurs et de la relation entre les couleurs. Cela vous aidera à choisir les palettes de couleurs appropriées pour vos peintures, à évoquer une ambiance ou à mettre en valeur un concept. Ceci est également essentiel dans le choix des tubes avec lesquels vous mélangez de nouvelles couleurs. La température de couleur, la teinte et la pureté sont toutes des caractéristiques à prendre en compte lors du développement de votre peinture.

Roue de couleurs aquarelle entourée de tubes de peinture correspondants

La teinte d’une couleur est simplement le nom de la couleur dans sa forme la plus élémentaire et décrit son emplacement sur la roue chromatique: rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet

La pureté, ou l'intensité, d'une couleur est sa saturation. Sur une roue chromatique, c'est la couleur à sa forme la plus pure. Pour ternir une couleur, ajoutez simplement sa couleur complémentaire, ou son contraire sur la roue chromatique. Plus une couleur est vibrante, plus elle attire l’attention, en particulier s’il s’agit d’une couleur transparente ou semi-transparente. Les teintes ternes réduiront la tension et atténueront l'humeur.

Pendant ce temps, la température d'une couleur est une suggestion de chaleur ou de fraîcheur. Les teintes chaudes sont invitantes, actives et se manifestent dans une composition. Les teintes fraîches sont relaxantes, rafraîchissantes et ont tendance à retomber. Sur une roue chromatique, les rouges, les oranges et les jaunes sont considérés comme des teintes chaudes, tandis que les verts, les bleus et les violettes sont des teintes froides. Cependant, n'importe quelle couleur peut être chaude ou froide par rapport à une autre, comme le violet rouge (froid) par rapport à l'orange rouge (chaud).

03. Construisez votre palette

Une palette traditionnelle comprend une version chaude et froide des couleurs primaires, ainsi que toutes les couleurs supplémentaires qui complètent le mélange. En général, essayez de ne pas surcharger votre palette avec trop de couleurs semi-transparentes ou opaques, car elles ne se prêtent pas bien au mélange et à la superposition. Pour des couleurs plus intenses, des couleurs transparentes et teintées constitueront l'essentiel de votre palette. Pour une palette terne, des agrafes plus terreuses telles que la terre de Sienne brûlée, l'indigo et le sépia seront répandues, mais attendez-vous à se diluer pour éviter la confusion.

Palettes de couleurs chaudes et froides

Les palettes chaudes et froides fonctionnent ensemble

Le côté chaleureux de la palette se trouve en haut. Cela comprend le rouge permanent, le jaune de cadmium, le bleu outremer, le vert sève, la rose permanente et la teinte neutre. Sur la face inférieure, vous pouvez voir les couleurs froides, telles que Pyrrol crimson, jaune citron, bleu de Prusse, vert viridien, violet quinacridone et indigo.

Dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir la teinte neutre. La teinte neutre est essentiellement le mélange parfait de toutes les couleurs primaires qui complètent le spectre de couleurs complet, qui, lorsqu'elles sont mélangées ensemble, annulent la valeur de la lumière l'une dans l'autre. Pour utiliser la teinte neutre, essayez de l'ajouter lentement à une couleur intense et regardez-la devenir une teinte plus terne, sans avoir à ajouter son complément.

Tube de quinacridone violet

Le violet de quinacridone est excellent pour le glaçage

Je garde le violet de quinacridone à portée de main en tout temps, car c'est devenu une excellente couleur à mélanger. J’ai trouvé dans le passé des violettes difficiles à mélanger sans perdre en intensité. C'est excellent pour le vitrage car il est transparent.

04. Schémas de couleurs

L’une des raisons pour lesquelles il est important de comprendre le fonctionnement de la roue chromatique est de l’utiliser comme une carte pour vous aider à choisir une palette de couleurs. L'utilisation d'une palette de couleurs est un excellent endroit pour commencer ce processus, beaucoup offrant des combinaisons de couleurs éprouvées qui aident à déterminer l'ambiance et à exprimer l'idée. Voici quelques-uns de mes favoris, travaillant dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du jaune dans le coin supérieur droit de l'image ci-dessous.

Quatre palettes de couleurs différentes et des peintures d

Les palettes de couleurs créent l'ambiance d'un tableau

Cette palette de couleurs complémentaires implique deux couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique. Dans mon exemple, j’ai ajouté du jaune citron avec ma violette de quinacridone. Ces opposés se renforcent mutuellement et offrent également des solutions de contraste en mélangeant les deux pour créer des couleurs plus ternes.

Les combinaisons de couleurs complémentaires divisées comme celle en bas à droite sont idéales pour créer une ambiance intrigante. Ceci est réalisé en choisissant une couleur, puis les deux couleurs entourant son complément, telles que le jaune, le violet rouge et le violet bleu.

Analogue est un jeu de couleurs qui utilise trois à quatre couleurs qui sont côte à côte dans la roue chromatique. Dans mon exemple, j'utilise le violet de quinacridone avec le bleu de Prusse et la rose permanente pour développer le violet, le violet rouge et le violet bleu. Invariablement, cela se traduit par l'utilisation des versions chaudes et froides d'une couleur et se prête à des palettes lumineuses et harmonieuses, car les mélanges ne sont pas ternes ou n'offrent pas de contraste. Au lieu de cela, vous devez vous fier à la plage de valeurs pour déterminer le contraste.

Le monochromatique est une solution facile pour garantir l'harmonie des couleurs dans une pièce, car il dépend entièrement d'une gamme de valeurs pour offrir du contraste. Lorsque vous choisissez une aquarelle pour ce faire, recherchez une couleur profonde qui offre une large gamme, comme le violet de quinacridone.

05. Unifiez votre palette

Maintenant que votre palette est configurée et que vous comprenez comment différentes aquarelles interagissent les unes avec les autres, choisissons une palette limitée. Souvent, ce qui aboutit à une peinture boueuse sans harmonie de couleurs, c'est lorsque l'artiste choisit trop de couleurs pour travailler. La voie la plus simple vers une utilisation harmonieuse des couleurs est de la limiter entre deux et quatre couleurs. Une large gamme de couleurs peut être créée avec très peu de choses, mais emballe un énorme punch dans une peinture finale.

Pour l'exemple ci-dessous, j'utilise le jaune citron, la rose permanente et le turquoise Pthalo - une triade de sortes. Ensemble, ils créent six couleurs distinctes, dont un vert printanier, une pêche et une violette maussade. Le potentiel de cette combinaison est énorme!

Lorsque je choisis une palette de couleurs, je fais des tests similaires à ceux en haut à droite, où je m'entraîne à combiner les couleurs de ma palette pour voir comment elles réagissent les unes aux autres, se superposent et se mélangent.

Trois tubes de peinture entourant un test de mélange

Réduisez le nombre de couleurs pour une palette propre

Si vous commencez à rencontrer des problèmes avec les couleurs que vous avez choisies, essayez d’en comprendre la cause. C'est ce que j'ai fait avec ce réseau de couleurs. L'une de vos couleurs est-elle opaque et le mélange rend les couleurs boueuses? L'une de vos couleurs pourrait-elle avoir une granulation élevée et que votre mélange serait génial? Avez-vous trop de couleurs non saturées? Essayez d'introduire une couleur vibrante et transparente.

Pour de meilleures chances d'obtenir une palette de couleurs équilibrée, assurez-vous qu'au moins une des couleurs choisies a une large gamme de valeurs. C'est pourquoi j'utilise souvent l'indigo (en bas à droite) dans mes schémas de couleurs, car il produit l'une des valeurs profondes les plus riches que je puisse créer sans tout brouiller. À des fins de mélange, essayez de garder votre aquarelle la plus foncée transparente ou semi-transparente.

Cet article a été initialement publié dans le numéro 164 de ImagineFX , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Achetez le numéro 164 ici ou abonnez-vous à ImagineFX ici .

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