Termes artistiques: le glossaire ultime de l'artiste

termes artistiques: pinceaux
(Crédit d'image: Steve Johnson sur Pexels)
SAUTER À:

Les termes artistiques sont un élément fondamental de la création artistique car ils résument succinctement des concepts complexes. Et étant donné que les termes artistiques sont utilisés par les instructeurs de cours et les livres éducatifs dans tous les domaines, il est judicieux de vous familiariser avec eux si vous souhaitez approfondir vos compétences.

Pour vous aider à apprendre le jargon, nous avons compilé ce glossaire pratique des termes artistiques qui facilite la compréhension des concepts importants. Ces expressions sont conçues pour être d'une aide pratique pour les créateurs. Par conséquent, si vous avez l'impression d'avoir atteint un plateau ou que vous avez besoin de revoir les bases du dessin et de la peinture, il y a de fortes chances qu'elles puissent vous aider à sortir d'une ornière créative. Pour plus d'informations, consultez notre comment dessiner tutoriels.

Pour un art époustouflant avec un nom que vous pourriez avoir besoin de rechercher, consultez notre guide du meilleur trompe l'oeil du monde entier. Et si vous souhaitez mettre à l'épreuve vos nouvelles connaissances, consultez notre meilleurs livres d'art .



Pour le moment, voici notre guide A-Z des termes artistiques les plus importants.

À

Abrasion

Un processus par lequel la peinture est enlevée pour révéler les couches sous la surface. Habituellement réalisé par frottement ou rayures. Peut être accidentel ou délibéré.

Perspective accélérée

Une exagération délibérée de la perspective. Il est souvent utilisé pour faire apparaître une surface peu profonde plus profonde qu'elle ne l'est en réalité.

Peinture acrylique

Type de peinture où le pigment est mis en suspension dans une émulsion de polymère acrylique. Les acryliques sont un support populaire auprès des artistes grâce à leur temps de séchage rapide, leurs couleurs vives et leur flexibilité lorsqu'ils sont mélangés à de l'eau. Tirez le meilleur parti d'eux avec notre conseils de peinture acrylique .

Lumière ambiante

Lumière déjà présente dans une scène. Cela peut inclure la lumière naturelle ou artificielle.

Lignes d'axe

Une ligne droite, implicite ou visible, qui traverse un objet dans sa direction dominante. Un axe permet de structurer un objet ou une composition.

B

Fond

Zone d'une peinture qui semble la plus éloignée du spectateur. Les objets au milieu et au premier plan semblent plus proches, comme s'ils étaient placés au-dessus.

Équilibre

L'agencement des éléments dans une œuvre d'art qui crée un sentiment d'équilibre visuel.

Classeur

Une substance de peinture qui maintient ensemble le pigment et assure qu'il adhère aux surfaces. Un liant donne également à la peinture une consistance uniforme.

Mélange

Le mélange est une technique de peinture où la transition entre les couleurs et les nuances apparaît lisse ou progressive.

Blocage

Processus de peinture où l'artiste établit grossièrement la composition et la structure du sujet. C'est une technique populaire auprès des artistes portraitistes.

Couleur du corps

Une peinture opaque qui peut complètement effacer une couleur sous-jacente.

Brushwork

La manière dont un artiste applique de la peinture sur un support avec un pinceau. Utilisé pour désigner les caractéristiques de l'artiste en question.

C

Toile

Un tissu étroitement tissé qui sert de support aux peintures. Commencez avec eux avec notre guide du débutant à la peinture sur toile .

Clair-obscur

De l'italien pour «clair-foncé». Utilisé pour désigner un fort contraste entre la lumière et l'obscurité dans les dessins et les peintures. Souvent utilisé pour créer une impression de volume. Consultez notre guide d'utilisation clair-obscur effectivement.

Paysage urbain

Une image où les paysages urbains et les bâtiments sont au centre des préoccupations.

Composition fermée

Une œuvre d'art où tout se trouve confortablement à l'intérieur des frontières de l'image.

Collage

Du verbe français coller, qui signifie «coller». Utilisé pour désigner la technique et l'œuvre d'art résultante où les matériaux sont fixés à une surface de support avec de la colle ou une autre substance. Voici quoi faire prendre en compte lors de la création d'un collage .

Couleur

La teinte perçue d'un objet ou d'une substance. Également utilisé pour désigner un colorant, un pigment ou une peinture qui confère une teinte. Devenez un maître des couleurs avec notre guide pour théorie des couleurs .

Roue chromatique

Un diagramme circulaire du spectre des couleurs. Utile pour les artistes car il montre comment les relations entre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires.

Combiner

Une peinture qui intègre divers objets dans le matériau de surface.

Couleurs complémentaires

Une paire de couleurs qui s'annulent lorsqu'elles sont mélangées. Ils sont situés l'un en face de l'autre sur la roue chromatique.

Composition

La disposition des éléments visuels par opposition au sujet dans une œuvre d'art. Cela signifie «assembler» et peut être utilisé dans les arts visuels ainsi que dans la musique, l’écriture et la photographie.

Contour

Du français pour «contour», cela fait référence à la technique où un artiste dessine une ligne qui définit une forme ou un bord. Comme son origine du mot le suggère, il crée un contour du sujet.

Convergence

Fait référence à la perspective linéaire dans un dessin ou une peinture. C’est le phénomène par lequel toutes les lignes parallèles convergent ensemble alors qu’elles se déplacent vers un point situé au niveau des yeux d’une personne.

Hachures croisées

Un processus de création de marques où les lignes qui courent dans des directions différentes sont superposées pour donner l'illusion de l'ombre.

Profondeur

La distance apparente du premier plan à l'arrière-plan, ou de près à loin, dans une œuvre d'art.

Diptyque

Une œuvre d'art, généralement une peinture, réalisée sur deux panneaux traditionnellement fixés par une charnière.

Griffonnage

Un dessin lâche et amusant qui a souvent peu de considération pour la précision. Habituellement terminé alors que l’attention de l’artiste est ailleurs. Découvrez quelques-uns de nos exemples préférés de art de griffonnage .

EST

Élévation

Un dessin de l'avant, du côté et de l'arrière d'une structure. Habituellement utilisé dans l'architecture et les dessins à l'échelle.

F

Dessin de la figure

La représentation du corps humain dans l'art. Maîtrisez comment dessiner le corps humain avec ce guide pour dessin de la figure .

Point focal

La zone d’une œuvre d’art conçue pour attirer l’attention du spectateur.

Premier plan

Éléments visuels dans un dessin ou une peinture qui sont positionnés le plus près du spectateur en termes de profondeur. Ces éléments apparaissent au-dessus du terrain intermédiaire et de l'arrière-plan.

Raccourci

Une technique utilisée dans le dessin en perspective pour créer l'illusion qu'un objet, généralement des parties du corps humain, recule fortement dans la distance ou l'arrière-plan.

Frottage

Une technique où les textures sont obtenues en frottant des crayons, de la craie ou du charbon de bois sur une surface granulaire ou en relief.

g

Géométrique

Une œuvre d'art faite de formes géométriques.

Geste

Un dessin rapide qui capture les éléments les plus élémentaires du sujet.

Gouache

Une peinture hydrosoluble qui apparaît opaque sur le support. Sèche rapidement et peut être réactivé lorsqu'il est mélangé avec de l'eau. Ce guide vous apprend comment peindre à la gouache .

H

Panneau dur

Une surface uniforme et stable pour la peinture. Il n’a pas de grain, ce qui facilite l’amorçage.

Bord dur

Une technique de peinture où les transitions entre les couleurs sont brusques. Le contraire du mélange.

Ligne Horizon

Une ligne horizontale qui traverse une page ou un canevas qui représente le niveau des yeux du spectateur, ou pour représenter l'endroit où le ciel rencontre le sol.

Teinte

La couleur réelle de quelque chose. Souvent appelée couleur, mais la teinte est techniquement plus correcte.

je

Illusion

Lorsqu'une œuvre d'art incite l'œil à percevoir un effet particulier. Pour quelques exemples étonnants, consultez notre collection des meilleurs trompe l’oeil art .

Pâte

Une technique de peinture où les peintures sont déposées sur le support en couches très épaisses. Souvent, les marques de pinceau ou les traits de palette sont toujours visibles.

L

Paysage

Une œuvre d'art qui se concentre sur les paysages naturels tels que les montagnes, les forêts et les côtes.

Dessin au trait

Un type fondamental de marque composé d'un trait de crayon, stylo ou pinceau. Se compose de lignes droites ou courbes. Utilisé pour représenter la forme et la forme.

Perspective linéaire

Une technique où l'illusion de profondeur est créée sur une surface plane.

M

Moyen

Les matériaux utilisés pour créer une œuvre d'art.

Terrain d'entente

Les éléments centraux d'une peinture en termes de profondeur. Pris en sandwich entre le premier plan et l'arrière-plan.

Technique mixte

Une œuvre d'art composée de plusieurs médiums.

Monochrome

Une peinture créée en utilisant une seule couleur ou teinte.

Espace négatif

L'espace vide entre objets et structures dans une œuvre d'art. Peut être utilisé par les artistes pour définir plus précisément la forme du sujet. Voyez comment ces brillants exemples de espace négatif avoir un impact.

OU

Peinture à l'huile

Une peinture où le pigment est maintenu dans un liant d'huile de séchage. La peinture à l'huile est généralement lente à sécher. Voir nos techniques de peinture à l'huile .

P

Peindre

Substance colorée qui s'étale sur un support avec des outils comprenant un pinceau et une palette. Composé de pigment et de liant. Tirez le meilleur parti des peintures en choisir la bonne brosse .

Palette

Une surface sur laquelle un artiste mélange les couleurs.

Couteau à palette

Une lame émoussée en plastique ou en métal qui sert à mélanger les couleurs et à les étaler sur un support.

Gâteau

Médium d'art solide en forme de bâton. Composé de pigments en poudre purs et de liant. Livré en variétés molles, pan et dures. Les artistes peuvent choisir entre des pastels solubles à l'huile et à l'eau. Ce guide vous montre comment démarrer avec le pastel .

Perspective

Une technique pour créer l'illusion de trois dimensions sur une surface à deux dimensions. Une méthode cruciale à maîtriser pour dessiner des images réalistes. Commencez à apprendre les bases de la perspective avec ceci guide vers une perspective à un point .

Pigment

Le composant colorant des médiums d'art tels que la peinture et les pastels, par opposition au liant.

Avion

Une surface plane dans une peinture, une image ou une sculpture. Également utilisé pour désigner la surface plane sur laquelle une image est créée.

Portrait

Une œuvre d'art où les traits du visage du sujet sont au centre. Également utilisé pour désigner une orientation verticale, par opposition à une image de paysage. Ces étapes simples vous montrent comment dessiner un visage .

Pose

La position du sujet dans une œuvre d'art. Souvent en référence à la position d'un modèle humain.

Profil

Une vue latérale d'un sujet, généralement la tête humaine.

Proportion

La relation harmonieuse des parties entre elles ou avec le tout.

R

Représentation

L'interprétation visuelle d'un sujet.

S

Escalader

Le rapport entre la taille du sujet et sa représentation artistique.

Pente

De l’italien pour «fumer». Une technique de peinture qui adoucit la transition entre deux couleurs et tons de telle manière qu'ils semblent se fondre l'un dans l'autre.

Ombre

Dans la théorie des couleurs, la teinte est une couleur pure avec du noir ajouté (et non du blanc ou du gris).

Esquisser

Un dessin ou une peinture brut ou inachevé d'un sujet. Habituellement complété pour aider à la création d'une étude plus approfondie. Faites votre marque avec ces conseils d'esquisse .

Bord doux

Lorsque les limites d'un sujet dans une peinture semblent disparaître à l'arrière-plan. Le contraire d'un bord dur.

Nature morte

Une étude artistique, soit un dessin ou une peinture, d'objets naturels ou artificiels, ou les deux. Ce guide vous montre comment peindre des images de nature morte expressives .

Stylisé

Représentation d'un sujet conforme aux règles d'un certain style, par opposition à une représentation naturelle.

Sujet

Le principal objectif d'une œuvre d'art, comme un bâtiment, un être humain ou un objet.

T

Détrempe

Une peinture dans laquelle le pigment est maintenu dans un liant hydrosoluble. Également utilisé pour désigner une peinture réalisée dans ce médium.

Teinte

Lorsque le blanc est introduit dans une couleur pour la faire paraître plus lumineuse. Le contraire de l'ombre.

Ton

L'intensité et la force des couleurs dans une œuvre d'art.

Triptyque

Un tableau réalisé sur trois panneaux distincts, ou trois tableaux sur des supports différents qui sont thématiques liés.

V

Évaluer

La clarté ou l'obscurité relative de la couleur. La valeur la plus élevée sera le blanc et la valeur la plus basse sera le noir.

Position avantageuse

La position du spectateur par rapport au sujet qu'il représente.

Point de fuite

Un point de disparition dans les dessins en perspective. À ce stade, les lignes parallèles en recul semblent converger.

Le volume

La représentation de la masse dans une œuvre d'art.

DANS

Aquarelle

Milieu artistique où le pigment est conservé dans une solution hydrosoluble. Également utilisé pour faire référence aux images complétées avec ces substances. Voir notre article sur techniques d'aquarelle .

Lire la suite: