Le guide en 8 étapes pour créer et publier votre propre bande dessinée
J'ai grandi entouré de certains des super-héros les plus puissants. Des personnages comme The Amazing Spider-Man, Iron Man et The Incredible Hulk pour n'en nommer que quelques-uns.
Créer une réalité alternative (crédible) à travers l'art de la narration visuelle m'a toujours fasciné. Mais ce n'est que récemment que j'ai décidé d'écrire ma propre bande dessinée.
À vrai dire ... c'est arrivé quelque peu accidentellement.
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01. Commencez par une idée
Tout commence par une idée; et votre bande dessinée ou roman graphique n'est pas différent.
En tant que conteur, votre meilleur outil est un cahier (qu'il soit électronique ou papier). Mon conseil: gardez-le avec vous à tout moment. De cette façon, lorsqu'une idée vous vient à l'esprit, vous pouvez la noter.
Ne vous inquiétez pas si votre idée n'est pas encore pleinement réalisée. Allez avec. Vous ne savez jamais où cela vous mènera.
Par exemple, lorsque j'ai interviewé Maya Posch sur Rond-point: Chaos créatif , Je n'ai jamais voulu que cette conversation soit le catalyseur d'une nouvelle bande dessinée. Lors de l'interview, nous avons parlé d'avoir des super pouvoirs. Elle a fait un commentaire désinvolte sur un `` super chat '' et presque un an plus tard, G.E.N.T.S. a été libéré.
02. Ecrire un script
L'une des erreurs les plus courantes est de commencer à dessiner votre bande dessinée avant que élaborer votre histoire. Bien que vous ayez envie de prendre une feuille de papier vierge - ou de lancer votre application de dessin préférée - et de plonger, ce faisant, vous vous préparez probablement à l'échec.
Prenez le temps d'écrire un scénario. Cela n'a pas besoin d'être sophistiqué et vous n'avez pas besoin d'une application coûteuse pour le faire. Un simple éditeur de texte fera l'affaire. Cependant, si vous recherchez une application plus robuste pour l'écriture, ma préférence est Scribe .
Quand il est temps d'écrire votre script, il y a quatre points principaux à garder à l'esprit:
- Connaissez votre genre
- Comprenez les objectifs / défis de votre personnage principal
- Créez un cadre crédible
- Inclure un début, un milieu et une fin
03. Planifiez la mise en page
Une fois votre script terminé, il est temps de commencer à dessiner. Eh bien c'est presque il est temps de commencer à dessiner.
Lorsque vous travaillez sur la mise en page, votre objectif est de garder le lecteur intéressé. Une façon de faire est de terminer chaque page (peut-être pas toutes, mais certaines) avec un cliffhanger. Attirez le lecteur! Faites-leur savoir que quelque chose d'intéressant est sur le point de se produire, mais ne révélez pas ce que c'est tant qu'ils n'ont pas tourné la page.
Je trouve que le moyen le plus efficace de «créer une mise en page» est d'utiliser des miniatures. Les miniatures, qui sont similaires aux storyboards, aident à résoudre les problèmes de composition avant que vous investissez du temps dans l'encrage et la coloration de vos dessins. Considérez-les comme un brouillon très (TRÈS!) De vos dessins et, bien sûr, de votre mise en page.
Remarque: n'oubliez pas de laisser de la place pour le dialogue!
04. Dessinez la bande dessinée
Que vous travailliez de manière traditionnelle ou numérique, dessiner la bande dessinée peut sembler une tâche ardue. Mais à ce stade du processus, votre travail n'a pas besoin d'être parfait. Concentrez-vous sur le dessin de votre bande dessinée; vous pouvez travailler à le perfectionner plus tard pendant la phase d'encrage.
Choisir le bon outil (préférence personnelle)
Je suis un artiste numérique et mon application préférée (pour la bande dessinée) est Manga Studio Ex . Parce qu'il est spécialement conçu pour faire des bandes dessinées, cela semble être le choix évident. Mais c'est plus que cela ... les outils semblent naturels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur Manga Studio, consultez cet avis .
05. Temps pour l'encrage et la coloration
Maintenant que vous avez dessiné votre bande dessinée (au crayon), il est temps d'encrer et de colorier; deux tâches qui ne doivent pas nécessairement être effectuées par la même personne.
Encrage
C'est à ce stade que vous nettoyez vos dessins et ajoutez de la profondeur à vos illustrations. Si vous écrivez / coloriez des illustrations d'un autre artiste, n'ayez pas peur de poser des questions si les choses ne sont pas claires.
Coloration
Le choix des couleurs peut faire ou défaire une scène. En plus d'une bonne sélection de couleurs, ne pas garder vos couleurs cohérentes peut aussi casser des choses.
Imaginez à quel point il aurait été déroutant de voir la cape de Superman colorée en rouge sur une page et en vert sur une autre. Bien que cet exemple stupide ne soit que cela - idiot - le fait est de garder les choses cohérentes ou vos lecteurs peuvent être confus.
06. Lettrage
Une tâche souvent négligée lors de la création d'une bande dessinée est le lettrage. Vous avez peut-être une belle histoire. Vous pouvez des illustrations fantastiques. Mais si votre lettrage est foiré, les gens ne liront pas votre histoire!
Je ne mentirai pas. Je ne remets pas mes bandes dessinées à la main. Certes, je peux écrire à la main quelques mots «d'effets sonores» ici et là, mais d'une manière générale, tout mon lettrage est fait à l'aide de polices installées.
Mais pas n'importe quelle police!
J'aime utiliser des polices qui correspondent à la bande dessinée. La plus grande collection de polices de bandes dessinées se trouve sur Blambot . Ils ont à la fois des polices gratuites et des polices payantes. Assurez-vous de vérifier la licence de police avant d'utiliser une police dans votre travail.
07. Vente et marketing
Toutes nos félicitations! Vous avez fait une bande dessinée. Maintenant quoi?
Vendre et commercialiser votre bande dessinée n'est pas facile. La meilleure chose que vous puissiez faire est de dire aux gens. Dis-le à tes amis. Dites à votre famille. Dire au monde!
Heureusement, les sites de médias sociaux comme Facebook et Twitter rendent cela relativement facile. Votre mieux est de créer un message quotidien informant tout le monde de votre nouvelle entreprise. Faites-leur savoir ce que c'est et comment ils peuvent l'obtenir. Ne soyez pas un ravageur; n'inondez pas leur flux avec votre argumentaire de vente. Gardez-le à une (peut-être deux) par jour.
08. Récapitulation
La création d'une bande dessinée ou d'un roman graphique demande beaucoup de travail. Si vous avez les compétences et le temps de vous attaquer à cette tâche par vous-même, tant mieux! Sinon, n'ayez pas peur de collaborer avec un autre artiste. Et n'ayez pas peur de poser des questions.
Il existe de nombreux endroits sur le Web pour vous aider à démarrer. L'un de mes favoris de tous les temps est Bandes dessinées pour les débutants .
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