8 portefeuilles d'art numérique inspirants et pourquoi ils fonctionnent
Avoir un portfolio d'art numérique organisé sur un seul site Web central est un excellent moyen de promouvoir votre travail.
De nombreux artistes numériques partagent leur travail en ligne de manière dispersée: quelques images sur ArtStation ici, un post Facebook là-bas, une série aléatoire sur Instagram ou Tumblr ... Ceux-ci peuvent exciter les fans et les clients potentiels au moment de la publication, mais quelques mois plus tard la ligne, il est souvent impossible de les retrouver.
Avoir un site Web avec vos œuvres d'art en un seul endroit aidera les gens à continuer à vous trouver. Vous pouvez toujours publier ailleurs, mais un lien vers ce site principal du portfolio. Et des services comme Squarespace ou Wix facilitent la conception de votre propre site d'aspect professionnel.
Si vous envisagez de créer votre propre site Web de portfolio, voici huit excellents exemples de la façon de le faire correctement. Et même si vous ne songez pas à créer les vôtres, ils valent le coup d'œil pour le fabuleux art seul!
01. Jon Foster
Basé à Providence, Rhode Island, Jon Foster est un artiste de science-fiction et fantastique primé. Mieux connu pour ses couvertures de DC Comics et Dark Horse Comics, son travail a également figuré dans National Geographic, Teen Wolf et sur un certain nombre de vestes de livres.
En bref, le site Web de Foster a beaucoup de chemin à parcourir. Ainsi, pour permettre aux visiteurs de trouver plus facilement ce qu'ils recherchent, son art est divisé en différents titres de sections, y compris les couvertures de livres, les bandes dessinées, les croquis, le travail conceptuel et la sculpture numérique.
C’est un excellent exemple de la façon de présenter un vaste corpus de travail d’une manière qui ne semble pas accablante. Il encourage les visiteurs à continuer à cliquer et à en découvrir plus.
02. Nathalia Suellen
Nathália Suellen est une artiste et illustratrice basée à Rio de Janeiro, au Brésil, qui combine l'art sombre et le surréalisme pop en utilisant la photographie, la 3D et la peinture numérique. Symbolisme, rétro-futurisme, art classique et dystopie sont tous des thèmes communs dans son art.
Elle présente son travail unique et original en ligne sur un site Web élégant et sophistiqué, qui bénéficie d'une utilisation élégante des espaces blancs, d'une typographie raffinée et même d'une bande-son jazzy décontractée (qui, comme son art, vire subtilement dans le surréaliste).
Outre une galerie générale, les pièces sont répertoriées par collection, et il existe une gamme d'informations utiles pour tous ceux qui souhaitent la louer ou acheter ses tirages.
03. Raphael Lacoste
Auparavant directeur artistique primé chez Ubisoft sur des titres tels que Prince of Persia, le directeur artistique Raphael Lacoste s'est éloigné de l'industrie des jeux en 2007 pour travailler en tant que peintre mat et concepteur principal sur des longs métrages tels que Terminator Salvation et Jupiter Ascending. Deux ans plus tard, il est revenu aux jeux et travaille actuellement à Montréal, au Québec, en tant que directeur artistique de la marque sur la franchise Assassin's Creed.
La galerie en ligne basée sur la grille de Lacoste présente magnifiquement son art conceptuel, et nous adorons la façon dont le fait de cliquer sur des peintures individuelles vous apporte non seulement une version plus grande de l'image, mais aussi quelques mots amicaux sur ce qu'il est et comment il a été assemblé. Il existe également des didacticiels vidéo de choix inclus dans le mix.
04. Todd Lockwood
Travaillant en tant qu'artiste numérique depuis plus de 30 ans, Todd Lockwood est probablement mieux connu pour ses œuvres d'art pour les jeux de table Dungeons & Dragons et les livres de R.A. Salvatore. Né et élevé dans le Colorado, il vit actuellement dans l'État de Washington et travaille comme illustrateur et auteur, spécialisé dans la science-fiction et la fantaisie.
Tous les artistes n'ont pas besoin de leur propre logo, mais le fait que Todd ait donné à son nom un traitement typographique cool est une touche agréable et un signe d'attention aux détails qui se dégage de tout le site. Le vaste portefeuille de Hs est soigneusement divisé en 10 catégories, affichées dans un menu déroulant qui apparaît lorsque vous passez la souris sur 'Galeries'.
En général, l’intelligence de la mise en page de ce site réside dans la présentation d’un large éventail d’activités et de médias sans jamais se sentir encombré. Il est rare, par exemple, qu’un artiste inclue une vidéo de dessin sur sa page d’accueil. Mais un clip de deux minutes de Todd dessinant les emplacements du Pavillon du Dragon sans effort dans cette conception élégamment modulaire, vous encourageant à dire sur le site plus longtemps que prévu.
05. Loish
Loish, alias Lois van Baarle, est une illustratrice et animatrice indépendante néerlandaise avec un style magnifiquement distinctif et un penchant pour dessiner des jeunes femmes essoufflées et aux yeux écarquillés. Avec des clients tels que Lego, Autodesk et Guerrilla Games, elle a récemment lancé son premier livre, The Art of Loish, qui nous avons révisé .
Vous ne voyez pas souvent le site de portfolio d’un artiste numérique qui est en fait axé sur l’art: la plupart sont des offres assez standard basées sur une grille. Mais le site de Loish présente un design original et attrayant qui reflète à la fois son propre style et se sent léger et contemporain, ne maîtrisant jamais l'art réel.
C’est formidable aussi de voir Loish partager non seulement des versions finales d’œuvres originales et commandées sur son site, mais également des bruts, ainsi que ses films d’animation. Et le fait qu'elle ait un site Web sympa n'a certainement pas découragé les gens de suivre Loish sur Instagram: elle compte 863 000 abonnés là-bas, et plus d'un million sur Facebook.
06. Kate Arrow Shifter
Kate Pfeilschiefter est une artiste conceptuelle et illustratrice indépendante qui vit et travaille actuellement à Redmond, dans l'État de Washington. Elle se spécialise dans la conception de créatures et le développement visuel, et ses clients incluent Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double et Ember Lab.
Hormis la page 'À propos de moi', son site traite uniquement de l'art et la conception est assez simple. Mais cela en fait toujours un sacré spectacle plus attrayant et plus agréable à parcourir que de simplement tout jeter sur DeviantArt.
Nous aimons la façon dont vous pouvez visualiser le portfolio dans son ensemble ou des sélections plus petites d’œuvres sous les titres «3D», «Peinture» et «Carnet de croquis». Il renvoie également à un blog assez cool, montrant des informations en coulisses qui donnent un aperçu supplémentaire utile de son travail.
07. Noah Bradley
Mieux connu pour son art pour Magic: The Gathering Cards, Noah Bradley est un artiste conceptuel et illustrateur basé en Virginie. Il travaille actuellement sur sa propre création, Le péché de l'homme , qu'il décrit comme «un monde fantastique primitif, plein de sombre mystère, de géants sans visage et de nomades errants».
Bradley a quitté les médias sociaux au début de 2015 et «ne l'a jamais manqué», utilisant plutôt son propre site Web pour présenter son travail. La moitié supérieure de sa page d’accueil est un récapitulatif de style Reddit, riche en texte, de ce qu’il a fait, y compris un cours audio et vidéo intitulé «L’art de la pige». Faites défiler vers le bas et vous serez accueilli avec une magnifique sélection d'art conceptuel qui vous coupera le souffle. Cliquez sur son magasin pour voir la disposition en forme de grille illustrée ci-dessus.
Nous aimons le fait que Bradley utilise pleinement la largeur du navigateur pour donner à son travail le cadrage panoramique épique qu'il mérite sur la page d'accueil. Et nous adorons que vous puissiez cliquer sur une version 4K, sur laquelle vous pouvez zoomer si près que vous avez l'impression que votre nez est pressé contre elle.
08. Calum Alexander Watt
Calum Alexander Watt est un artiste concepteur indépendant travaillant pour les industries du cinéma, de la télévision et des jeux. Basé au Royaume-Uni, ses clients incluent Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore et Blackrock / Disney
Watt fait quelque chose d'un peu différent sur la page d'accueil de son site Web: il présente ses créations de personnages sous forme de découpes sur fond blanc. Bien que l'idée ne soit pas vraiment bouleversante, ce n'est pas non plus quelque chose que vous voyez souvent sur les sites Web d'artistes. Et la façon dont il est exécuté est assez accrocheur et séduisant.
C'est dommage qu'il s'agisse essentiellement d'un site Web d'une page: les liens sont tous à travers d'autres médias, et il n'y a même pas de versions étendues de la plupart des œuvres d'art. Mais en tant que portfolios d'une page, c'est un exemple très bien présenté du genre, avec une sélection bien organisée d'œuvres impressionnantes.
