7 techniques de peinture essentielles pour les artistes
Connaître quelques techniques et styles de peinture fondamentaux vous aidera énormément lorsque vous commencerez votre voyage artistique avec la peinture. Cela signifie stocker des connaissances sur le ton, la couleur, la texture, le pinceau et la composition, car tout cela vous aidera à créer vos propres chefs-d'œuvre en toute confiance.
Cet article présente sept techniques de peinture essentielles qui vous permettront de peindre comme un pro en un rien de temps. Cela vaut également la peine de vérifier le meilleur comment dessiner des didacticiels, pour vous assurer que vous avez couvert les bases. Et si vous souhaitez en savoir plus sur la terminologie artistique, consultez notre article sur termes artistiques .
01. Sous-peinture
Je ne travaille jamais en blanc lorsque j'utilise des huiles ou des acryliques. Créez une sous-couche en terre d'ombre brûlée ou un mélange de terre de sienne brûlée et de blues phtalo pour établir les ombres et les valeurs. Les acryliques sont probablement le meilleur support à utiliser à ce stade car elles sèchent rapidement et sont permanentes.
Travaillez la peinture de fine à épaisse, en particulier lorsque vous utilisez des peintures à séchage lent. Il est impossible de travailler sur une peinture épaisse et humide. De la même manière, travaillez sur les reflets, en ajoutant la peinture la plus brillante (et généralement la plus lourde) à la fin. Ayez un rouleau d'essuie-tout à portée de main pour nettoyer les pinceaux et enlever tout excès de peinture.
02. Blocage
Les pinceaux se présentent sous différentes formes et avec différents types de fibres, qui donnent tous des résultats très différents. La clé est de tous les essayer pendant que vous peignez. Les plus polyvalents sont un mélange synthétique / sable - ces pinceaux peuvent être utilisés avec la plupart des différents types de peinture. Les pinceaux sont de types plats et ronds et il est avantageux d'avoir une sélection des deux. Découvrez notre guide pour choisir la bonne brosse pour apprendre plus.
Je travaille avec une gamme de pinceaux. Pour la plupart des premiers travaux, j'utilise des pinceaux plus gros, plus plats et plus larges. UNE aveline est un bon pinceau général pour bloquer la forme et la peinture. Il a une double nature, combinant des aspects de brosses plates et rondes afin de couvrir les détails ainsi que des zones plus grandes. J'ai tendance à utiliser des pinceaux plus petits uniquement à la fin du processus de peinture.
03. Construire la texture
Ayez un pinceau sec et plat que vous pouvez utiliser pour mélanger votre peinture et créer des transitions douces. J'ai tendance à aimer beaucoup de texture et à voir des marques de pinceau dans mon propre travail. Presque tout peut être utilisé pour ajouter de la texture à votre peinture. Il existe des supports de texture prêts à l'emploi, mais j'ai vu des éléments tels que la coquille d'œuf et le sable utilisés pour ajouter de l'intérêt à une peinture.
Une astuce consiste à utiliser une vieille brosse à dents pour éclabousser votre image de peinture. Cela peut être remarquablement efficace pour suggérer du bruit et du grain.
04. Brossage à sec
Il s'agit d'une méthode d'application de couleur qui ne recouvre que partiellement une couche de peinture préalablement séchée. Ajoutez très peu de peinture à votre pinceau et appliquez-le avec des traits directionnels très rapides.
Cette méthode a tendance à mieux fonctionner lors de l'application de peinture claire sur des zones sombres / peinture séchée et est utile pour représenter les textures de roche et d'herbe.
05. Sgraffite
Retirer la peinture peut être aussi important que l'appliquer. Sgraffito est le terme utilisé lorsque vous grattez la peinture alors qu'elle est humide pour exposer la sous-couche. C'est particulièrement utile pour représenter des rayures, des cheveux, des herbes et autres.
Vous pouvez utiliser presque n'importe quel objet pointu pour cela - essayez des outils de façonnage en caoutchouc ou l'extrémité d'un pinceau.
06. Vitrage
Le vitrage est le processus de pose d'une couche de peinture transparente sur une partie sèche de la peinture, et il est utilisé pour intensifier les ombres et moduler la couleur. Un bleu clair transparent sur jaune sec créera bien sûr du vert.
07. Peinture avec des médiums
Les médiums sont des fluides qui peuvent être ajoutés à la peinture pour moduler sa consistance, son temps de séchage et sa texture. Dans le cas des acryliques, vous obtenez différents médiums qui rendent la peinture mate ou brillante. Cependant, j'ai tendance à utiliser le support mat principalement pour sceller mon papier ou mon carton, de sorte que la peinture ne pénètre pas dedans.
Cet article a été initialement publié dans le ImagineFX bookazine spécial Comment peindre et dessiner .
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